裸体 (艺术)

裸體作為一種專注於裸身人體的視覺藝術形式，是西方藝術中經久不衰的傳統。古希臘藝術中經常能看到裸體藝術，在中世紀的半休眠期之後（中世纪只有與宗教有關時才能出現裸體藝術[1]），隨著文藝復興的到來，它又回到了中心位置。裸體人物也在其他類型的藝術中發揮作用，例如歷史繪畫、寓言、宗教藝術、肖像畫或裝飾藝術。從史前到最早的文明，裸體女性的形象通常被認為是生育或幸福的象徵。

  以人的身體作為媒介的藝術形式，請見「身體藝術」。

法国画家威廉·阿道夫·布格罗的《彼布莉絲》

皮埃爾·保羅·普呂東的素描作品《男子裸體立像》

皮埃爾·保羅·普呂東的素描作品《女子裸體立像》，1800年

在印度，建於公元950年至1050年之間的克久拉霍紀念碑群以其色情雕塑而聞名，這些雕塑約佔寺廟裝飾的10%。日本版畫是少數可以稱為裸體的非西方傳統之一，但日本的公共沐浴活動被描繪成另一種社會活動，沒有西方存在的缺乏服裝的意義。在每個時代，裸體都反映了關於性、性別角色和社會結構態度的變化。

藝術史上經常引用的一本關於裸體的書是«The Nude: A Study in Ideal Form by Lord Kenneth Clark»，此書於1956年首次出版。介紹「性」的章節（儘管並非起源）對裸體和裸體藝術之間經常被引用的區別進行了區分。克拉克說：「裸體，就是被剝奪了衣服，並暗示著尷尬和羞恥，而裸體作為一件藝術品，則沒有這樣的內涵。」這種藝術形式與社會和文化問題的分離有關，長期以來基本上沒有受到古典藝術史家的檢驗。

現代藝術的標誌性特徵之一是，裸體和裸體藝術之間的界限模糊。這個情況可能最先發生在戈雅1797年的畫作«The Nude Maja»當中，這幅畫在1815 年引起了西班牙宗教裁判所的注意，這幅畫令人震驚的元素是，它在那個時代展示了一個特殊的模型，她們的陰部並不像希臘女神、寧芙那樣光滑無毛，並且她們與觀眾對視，而非移開視線。近70年後，當馬奈展出他的奧林匹亞時，一些相同的特徵令人震驚，這不是因為宗教問題，而是因為它的現代性，並不是成為一個永恆的宮女才可以安全地觀看，馬奈的形像被認為是那個時代的妓女，也許是指男性觀眾的自慰行為。