今日的香港藝術

博物美術館位於當時新建的香港大會堂高座内，是香港中環海濱旁的一所現代建築。這所博物美術館採取明確的政策，宣揚及推廣「香港藝術」，而非中國、英國或其他西方藝術。[3]作為新地標落成後一系列拓展活動中的盛事，《今日的香港藝術》正體現了這一使命，亦是首個以香港藝術為主題的展覽。[4]

儘管展覽在博物館內進行，展出的藝術品均可發售，並在目錄中標有價格。博物美術館收購了當中一些作品，構成其香港藝術收藏的基礎。

公開作品徵集成功引起本地藝術界的濃厚興趣，可是亦因為這個緣故，展覽不久觸發爭議。

陳福善是眾多在公開徵集中作品被拒絕的藝術家之一。陳福善是1930年代起活躍於香港藝壇的水彩畫家，以繪畫自然主義風格的山水畫聞名。他向展覽提交了幾幅抽象作品，是其藝術創作的新嘗試。最終他只有一件作品入選。陳福善既為1950年代的知名人物，更被委任為新建成的博物館顧問，他落選後決定就這次挫敗公開表達不滿，力陳展覽的弊端，引起了一場藝術界的風波。他為此洋洋灑灑撰寫了一篇文章，題為「大會堂畫展落選記」，在《華僑日報》連載發表。[1] [5]

圍繞展覽的爭議包括：當時著名藝術家在公開徵集落選；多名落選的藝術家均出身同一個組織（華人現代藝術研究會，由陳福善擔任主席）；評選委員小組在保密原則下欠透明度的評選標準；入選的中國畫和西方畫數量不平均；以及評選傾向抽象藝術。

展覽反映自然主義藝術趨向落伍，而抽象藝術深受青睐。2001年，正在攻讀藝術史博士學位的李世莊就這次事件及其迴響寫道：「溫氏對現代和抽象藝術的偏愛，直接影響館方日後主辦展覽和收藏作品的方向，本地一些藝術工作者為了迎合館方的口味，紛紛轉向抽象藝術方面發展，形成了本地藝術的一個新方向。」[1]

藝術史家David Clarke形容，陳福善的挫敗從個人層面而言是「事業災難」。他觀察到「在1960年代的大部分時間，陳福善的作品顯示他對藝術探索失去安全感。」[6]陳福善的抽象派實驗並不成功，直到十年後才創出下一個藝術突破。

是次展覽共有65位藝術家參展，包括：