創：光速戰記

• 创界（The Tron Realm）：凯文·费林制造的虚拟空间，实际上是由创系统（Tron System）运行的虚拟环境程序，其中时间流速远比现实时间要快，以加速程序运行演化。创界中包括“电子网格”（The Grid）、“外荒”（The Outlands）和“模拟海”（The Sea of Simulation）。
• 網格（The Grid）：凯文·费林编程创造的虚拟数字世界，占据了创界的一部分。电子网格最初创建的主要功能是为凯文提供各种实验的平台。电子网格中的时间以“周期”为单位。电子网格中大部分地区是“荒野”，但通常以几何形状的单位构成，边界会有泛蓝光的光条。电子网格中有创之城，是凯文进行各种实验的中心地带，后被庫魯（二代）占领。
• 外荒（The Outlands）：外荒是创界中电子网格以外的广大地区。由各种裂谷、高原构成，地形复杂。1989年庫魯取得统治后，凯文·费林被迫逃入外荒，建立了一个藏身之所。之后，不愿服从庫魯统治的少数程序和幸存的埃索都逃入了外荒。
• 模拟海（The Sea of Simulation）：模拟海是外荒的一部分，是由无序字节构成的广袤海洋，其中有各种岛屿、海底山脉等地形。从电子网格前往关口（The Portal）必须经过模拟海。模拟海是防止程序通过关口逃往现实世界的屏障。
• 创之城（Tron City）：创界的主城，以现实世界中的城市为蓝本建造的虚拟城市。其中有和现实中的弗林馆结构一样的建筑，以便使用者（User）进入城市。
• 关口（The Portal）：创界中通向现实世界的出口，也就是创系统的接入接出口，从关口脱离创界的人会物质化，成为现实世界中的真实人类。
• 程序（The Programs）：使用者创造的虚拟数字生命，他们的形象和真人一样，有时会以使用者的形象为蓝本（《创》的第一部中），但有独立的意志。程序大多生活在创之城中，后来受庫魯统治，少数不愿接受统治的程序四处躲藏，或逃入外荒。程序身穿类紧身衣的服装，有类似电子回路的光条，不同颜色表示不同功能的程序。身后有身份盘，是程序的代码装载处，也可以用来战斗。
• 使用者（The Users）：指编写程序的现实世界人类。使用者可以编写出与自己外观一样的程序，也可以通过数字化的方式，使用激光装置将自己由物质形态转化为数字形态，进入创界。使用者在创界中可以拥有程序不具有的能力，被一些程序视为神。
• 埃索（The ISOs）：埃索是同构算法（Isomorphic Algorithms）的简称，表示创界中自发衍生出来的虚拟智慧生命。埃索的起名来自于现实中的.iso格式，后者是一种将实体光盘上全部信息复制而形成的镜像文件格式。iso格式的命名含有希腊文“Isos”（相等）的意思， 蕴含着埃索是现实世界中人类的镜像的含义。据《创·战记》中显示，埃索的本质是数码DNA构成的生命。但由于埃索是类似人类一样的演化产物，被庫魯视为不完美、超出控制的象征，是创造完美世界的障碍，所以遭到了庫魯的清洗。
• 周期（Cycle）：也称为“创周时”（Tron Cycle）或简写为TC，是创界中的时间单位。一周期大致相当于（创界中感觉到的）时间流速的一年。一周期的千分之一被称为毫周（Millicycle），相当于8小时。电影设定中，创界的时间流速和现实世界的比率是：现实世界中的一年等于创界中的50TC。
• 身份盘（The Identity Disc）：创界中虚拟生命装备的圆盘，用于记录、识别各个不同的程序，也是程序和埃索的源文件储存的地方。平时装在背后，使用时可以拆卸。阅读身份盘可以查阅程序和埃索的构造、历史，进行修复和修改，甚至复制。身份盘也可以作武器使用，以掷铁饼的方式掷出，遇到墙壁会反弹，最后会飞回所有者手中。遇到虚拟生命时会对其造成伤害乃至删除（De-rez）之，也可以直接手持使用。
• 网格赛场（The Grid Game）：是弗林在英康公司工作时写的游戏程序，在创界中表现为一个巨大的角鬥场，其中可以举行包括盘鬥场中的角鬥比赛（Gradiator disc fight）和飞车赛场中的极光飞车比赛（Light Cycle）等赛事。
• 删除（De-resolution）：简称“De-rez”，是将虚拟程序删除的动作，代表着程序的死亡。

• 光轮2代（Light Cycle Generation Ⅱ）：摩托車型載具，白色有顶盖，騎乘者以身體向前倾的方式操作，機車後輪可以製造出光轨（Jetwall），碰到就會被刪除。
• 光轮5代（Light Cycle Generation V）：摩托車型載具，黑色无顶盖，騎乘者以身體向前倾的方式操作，機車後輪可以製造出光带（ Light Ribbons），碰到就會被刪除。与前代光轮不同的是，骑乘者可以选择停止发出光带，而光轮2代的光轨是无法停止的。
• 极光飞机（Light Jet）：庫魯部隊的戰鬥機，有分三人座型與單人座型，搭載後向攻擊機槍，双翼可以製造光带。
• 极光跑车（Light Runner）：柯拉的跑車，裝備著炸彈與機槍
• 太阳船（Solar Sailor）：用來搭載庫魯部隊士兵的飛行列車
• 整流舰（Rectifier）：庫魯部隊的巨大戰艦，可以收容太阳船，也可起降极光飞机。对应现实中的整流器。
• 识别器（Recognizer）：拱門狀的巨大飛行器，在电子网格上方四處飛行與巡邏，負責監視网格裡面的程序，並補捉病毒、外逃程序與身份不明的程序。对应现实中的识别器。

• 英康公司（ENCOM）：主人公父親所創立的英康公司,在電影裡是開發OS系統的重要企業。

早在1990年代末期，《電子世界爭霸戰》狂熱影迷間傳聞著迪士尼將製作續集電影。1999年媒體報導皮克斯有意重製電影或拍攝續集。在接下來幾年，多個新聞網站開始許多未證實的謠言，流傳續集正在製作或發展中。直到2005年，雜誌綜藝報導迪士尼聘請布萊恩·庫格曼和李·斯特恩塔爾來編劇才確認拍攝續集的傳聞。[17]

2008年動漫展公開原本的續集片名

2008年的國際動漫展，初步的先行版預告片公開，影片秀出導演名字和片名「TR2N」給予現場來賓驚喜。片段內容為一個黃色程式騎著光輪賽車與藍色程式在作飆戰競速，而首集主角之一傑夫·布里吉所飾演已年老的凱文·費林現身。片末黃色程式掀開頭罩，是年輕樣貌的凱文的分身程式庫魯，不過此預告片段並未剪輯至正片中。此預告並未證實續集是否已在製作，可以見到迪士尼對續集的看重程度。[18]

2009年迪士尼在他們的動漫3D展公佈續集的正式片名。傑夫·布里吉斯解释片名提及故事主題：基本上是關於一個兒子的尋找他的父親的故事。同樣秀出在2008年動漫展所公開的預告片，並提升視效畫面。當時，電影已殺青，並開始往後一整年的後製階段。因為網絡世界的畫面皆尚未完成，僅能提供來自製作的概念圖。美術設計包含來自首集的全新版本的識別身分機器，以及碟戰（Disc Wars）的概念圖，來自首集的想法延伸至16場的遊戲競技賽。原本遊戲競技場的設置玩法改變，新版碟戰為16組雙雙玩家同時進行。贏的玩家直接進入下一輪，直到最後一個玩家勝出的生死遊戲。

蓋瑞特·荷德倫和傑夫·布里吉在國際動漫展宣傳《創：光速戰記》

首集經典的光輪賽車（Light cycles）在續集作了提升[19][20]，汽車設計大師丹尼爾·西蒙（Daniel Simon）加入新的設計概念。[21]2009年動漫展的記者會，發表名為“光速四驅車”（Light Runner）的雙人座版本的光輪新車。車身屬四輪驅動車，快速且能夠擁有自身的能量脫離網絡賽場行駛。同時可瞧見凱文·費林專屬的“二代光輪”，1989年費林自行設計，車身白色且在網絡中行駛更為迅速，並結合新舊版本的樣貌。[22]

2009年加拿大多倫多的影迷博覽會，展示真人比例大小的光輪模型，以及一些來自電影的特別產品介紹。除在動漫展所公開的概念藝術，測試片段也秀出碟戰的武打藝術設計風格。公開一新的片段，費林的兒子進入一個舊遊戲場，正要起動「創」的街機遊戲，注意到機台背後有道暗門並闖入。此訊號是由凱文老友，艾倫接受到告知費林兒子山姆。此片段後來出現在2010年三月所公開的新版正式預告片。

首集角色尤莉（Yori）確定不會出現在續集，她的使用者蘿拉博士（Dr. Lora）也是，儘管電影提及艾倫最終和尤莉結婚。根據線上媒體Syfy表示：影迷相當渴望女演員辛蒂·摩根（Cindy Morgan）能夠演出電影。影迷於臉書發起像“Yori Lives”的線上活動，摩根說「在網路上看到的就我所知，對於影迷的反映我很激動、感動，無論是談論首集還是續集，我無法告訴你我感覺有多窩心，僅僅如此。」不過《創：光速戰記》並沒有連繫摩根，而摩根本身也沒有和新版續集的任何人有確切的交談。[23]

2009年四月，電影在加拿大英屬哥倫比亞省的溫哥華正式開拍。[24] 電影拍攝舞台於本那比市南方的加拿大電影主題片場進行。演員身穿黑色緊身服的造型在網路上流出。衣服設計使人懷念起首集電影裡演員所穿的裝備。[25]

導演也揭露年輕面貌的費林——庫魯，全是靠電腦CG合成製作。[26]本片如先行版預告大部分以3D形式製作，而開場真實世界部分是以2D呈現。[27]部分影像畫面呈現不太清楚的雜訊模式，其片段皆出現在倒敘過去以及舊式影像畫面裡，以訊號干擾的形式表現。長約40分鐘的片段在IMAX影廳以1.44:1全螢幕呈現，但並非以IMAX攝影機拍攝。[28]數位領域（Digital Domain）負責本片視覺特效製作。[29]

本片電影配樂作曲是電子音樂搭擋傻瓜龐克。[30]在2009年的動漫展公開他們將為本片製作24首曲目。[31]當問為什麼決定找傻瓜龐克製作本片的配樂，導演回覆說「為何不讓這些傢伙至少去作作看？」[32]導演提及配樂將會結合交響樂和電音要素。[33]奧利維亞·魏爾德表示傻瓜龐克搭擋未來會參與電影宣傳活動。[34]推出的預告片已使用原聲帶裡的“Derezzed”曲目。[35]電影配樂採用85人組的交響樂團，于倫敦的Air Studios錄製。[36]

電影原聲帶已於2010年12月6日北美發行，豪華雙碟剪輯版內包含傻瓜龐克在電影裡客串演出的海報。[37]電影添進兩首老歌，旅程樂團的“Separate Ways”和舞韻合唱團的“Sweet Dreams (Are Made of This)”。[38]傑森·賓利（Jason Bentley）擔任該片的音樂指導。[39]

本片不会是1部纯粹3D的影片，而将采用2D＋3D的方式。当主人公还停留在现实世界时，影片会以2D形式呈现。而当影片进入电子世界会立刻转变成3D的形式。如同《绿野仙踪》用黑白和彩色分割现实和幻想世界一样，本片将以用2D和3D分割现实与电子世界。

《創：光速戰記》影評得到好壞混合的評價，烂番茄網站201个評價中，僅獲得51%的正面好評，平均分為5.9/10。[40] 而在專業著名影評的「Top Critics」36則評價內，僅得31%的好評，平均5.6分。[40]網站總結評價：《創：光速戰記》擁有令人炫目的視覺效果，可惜角色和故事在高水準的藝術設計中迷失方向。[40]另一評論網站Metacritic上取自各著名主流影評，基於40篇影評，滿分100分中平均分數得到49分，中等的評價。[41]

知名影評羅傑·艾伯特給予電影滿分4顆星中的3顆，他表示本片像是一場「視覺和聽覺勝於內心層面」的燈光秀，並更進一步稱讚3D和電腦CG技術將傑夫·布里吉年輕樣貌重現，提到「影片製作相隔多年的新舊兩部電影，可宣稱說是藝術的展現。」但艾伯特表示情節是場災難，不過他認為傑夫·布里吉表現在荒謬情節下有加分，且演員們在他們的角色都有帶入人性。[42] 《紐約郵報》的凱爾·史密斯宣稱是場「視覺派對」來稱讚本片的視覺特效。更提到傻瓜龐克的配樂是「壓倒性的傑作」，內含著漢斯·季默所作《黑暗騎士》配樂般驚人的質感，亦有著80年代復古的合成音樂。而史密斯抱怨劇本，像是「嬰兒車在說故事」且形容可怕的台詞像「傻子說話」，但最後滿分四分仍給予本片三分的評價。[43]

《娛樂周刊》的影評歐文·葛雷博曼表示導演執導手法「起頭足以耐人尋味，使人期望山姆開始尋找它的父親……故事將全面展開。」但是卻令人失望地轉變成像是老調「困在某X星球」風格的科幻故事。歐文表示場景看起來「像升級過後《銀翼殺手》」，讚揚流暢且精緻的特效，以及稱讚音樂「節奏充滿大片的格局」比其大多數的電影。布理吉言行乖僻禪意的表演聯想到「厭倦網絡版本的《謀殺綠腳趾》」，同時覺得奧利維亞·魏爾德的角色「相當標準的龐克女孩……在危機四伏的網絡世界引領你的一盞明燈，使你快樂地度過這趟冒險。」但感到失望的，它是另一部過度消費本身過往成就的好萊塢電影。[44] Cinema Blend 的喬許·泰勒（Josh Tyler）讚揚了這部影片的3D技術的優點。[45]The AV Club給予本片D+的評比。雖然稱讚了頂級的特效，但想把本片提升至經典的企圖，使得本身太過嚴肅，而變得枯燥無味，降低娛樂感。[46]《Eclipse》雜誌的米雪兒·雅莉珊卓（Michelle Alexandria）給于正面反應，表示她「愛死（本片）故事了。」[47]《Reason Magazine》的庫爾特·洛德（Kurt Loder）讚揚電影的成品，並表示本片「這種類型所得到的樂趣深深猛擊大腦。」[48]羅斯特·德雷克（Rossiter Drake）寫道「在它的故事之下，有時令人費解，但難以抗拒。」[49]

根據預估的觀眾調查《創：光速戰記》開映周末票房預計在5000萬美元。[50]12月17日首映日當天，北美地區票房1750萬美元，總計至周末票房約4400萬美元，在當周票房排行冠軍，勝過同檔期的《瑜珈熊》（Yogi Bear）和《愛在心裡怎知道》（How Do You Know）。截至2010年12月26日，《創：光速戰記》北美票房總計$88百萬，國際票房$23百萬，全球票房共$1億11百萬美元。[1]

台灣於聖誕假期上映，首映日當天台北票房NT$486萬，周末三天票房總計$1732萬，當週排行冠軍。[51] 全台票房預估約有$3500萬。[52]