卡农

卡农（Canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

  此条目页的主題是一种音乐谱曲技法。约翰·帕赫贝尔所谱的著名乐曲，請見「卡農 (帕海貝爾)」。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农、转位卡农、逆行卡农、反行卡农等各种手法。[1]

帕赫贝尔的卡农，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

相关历史
  • 卡农（Canon）起源于德國与法国，约出现于12、14世纪，但最初并不被称为卡农。
  • 14世纪的意大利和法国音乐（Ars nova）常在猎歌（意：Caccia，法：Chace）中使用卡农。Chace的代表作有《Se je chant mains》等。
  • 16世纪起，人们开始用“卡农”来称呼这种作曲方式。卡农一词源于希腊语“κανών（kanṓn）”，本意是“测量线；规矩”，在这里指代卡农中有规则的周期重复。
  • 卡农曲在15世纪上半期至16世纪中期（尼德兰乐派（Netherland School）时期）迎来了它的黄金岁月。

运用卡农技法的著名作品（非卡农曲）

十九世纪的交响曲、奏鸣曲常用卡农手法，其中最著名者乃是贝多芬的《命运交响曲》。

莫扎特《安魂曲》第二章《垂怜经》合唱部分运用了卡农手法。

代表作（卡农曲）
  • 《雅克兄弟》
  • 《Der Hahn ist tot》
  • Johann Daniel Elster 《Oh, wie wohl ist mir am Abend》
  • 《Kookaburra》

帕赫贝尔的卡农
条目：D大调卡农

帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon in D Major）是卡農作品中的代表作。在大提琴8個四分音符的固定低音下（樂曲以4/4為拍子，即合共2小節），三部小提琴同樣以相距2小節的間距先後加入。小提琴的旋律，既能成為主要旋律，亦可作為和聲伴奏，更能成為兩部或三部的旋律叠奏。由於受到大提琴的固定低音所限制，和聲只能在有限的範圍中進行，但整體的旋律卻不會讓人覺得單調，反而每每感覺到變化中的驚喜。

参考文献
  1. . [2019-01-03]. （原始内容存档于2019-07-28）.

延伸阅读
  • Agon, Carlos, and Moreno Andreatta. 2011. "Modeling and Implementing Tiling Rhythmic Canons in the OpenMusic Visual Programming Language". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 66–91.
  • Amiot, Emmanuel. "Structures, Algorithms, and Algebraic Tools for Rhythmic Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 93–142.
  • Andreatta, Moreno. 2011. "Constructing and Formalizing Tiling Rhythmic Canons: A Historical Survey of a 'Mathematical' Problem". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 33–64.
  • Blackburn, Bonnie J. 2012. "The Corruption of One Is the Generation of the Other: Interpreting Canonic Riddles". Journal of the Alamire Foundation 4, no. 2 (October):182–203.
  • Cooper, Martin. 1970. Beethoven: The Last Decade. London and New York: Oxford University Press.
  • Davalan, Jean-Paul. 2011. "Perfect Rhythmic Tiling". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 144–97.
  • Johnson, Tom. 2011. "Tiling in My Music". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 9–21.
  • Lamla, Michael. 2003 Kanonkünste im barocken Italien, insbesondere in Rom. 3 vols. Berlin: Dissertation.de—Verlag im Internet. ISBN 3-89825-556-5.
  • Lévy, Fabien. 2011. "Three Uses of Vuza Canons". Perspectives of New Music 49, no. 2 (Summer): 23–31.
  • Mellers, Wilfred. 1983. Beethoven and the Voice of God. London: Faber and Faber.
  • Messiaen, Olivier. Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (1949–1992). I-II, edited by Yvonne Loriod, preface by Pierre Boulez. Paris: Leduc, 1994.
  • Schiltz, Katelijne, and Bonnie J. Blackburne (eds.). 2007. Canons and Canonic Techniques, 14th–16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History. Proceedings of the International Conference Leuven, 4–5 October 2005. Analysis in Context: Leuven Studies in Musicology 1. Leuven and Dudley, Massachusetts: Peeters. ISBN 978-90-429-1681-4.
  • Vuza, Dan Tudor. 1991–93. "Supplementary Sets and Regular Complementary Unending Canons", in four parts. Perspectives of New Music 29, no. 2 (Summer 1991): 22–49; 30, no. 1 (Winter): 184–207; 30, no. 2 (Summer, 1992): 102–25; 31, no. 1 (Winter 1993): 270–305.
  • Ziehn, Bernhard. Canonic Studies: A New Technique in Composition, edited and introduced by Ronald Stevenson. New York: Crescendo Pub., 1977. ISBN 0-87597-106-7.

外部链接

相关文件
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