變形金剛 (2007年電影)

• 希亚·拉博夫饰萨姆·威特维奇，一个高中生，他的祖先阿奇博尔德·威特维奇是位北极探险家，因机缘巧合发现了威震天；
• 梅根·福克斯饰米凯拉·巴内斯，萨姆暗恋已久的女同学，小时候曾和父亲一起偷车，在片中利用这一“技能”协助萨姆；
• 喬許·杜默饰威廉·伦诺克斯，駐防卡達的美國陸軍特種部隊上尉；
• 泰瑞斯·吉布森饰美国空军战斗控制技术中士罗伯特·艾普斯（），伦诺克斯上尉的部下；
• 约翰·特托罗饰西摩·西蒙斯，第7区的政府机密特工；
• 瑞切尔·泰勒饰玛吉·麦德森（），美国国防部招聘的一位五角大楼分析师；
• 安东尼·安德森饰格伦·怀特曼（），玛吉的一位黑客朋友；
• 凱文·鄧恩（）饰罗恩·威特维奇（），萨姆的父亲；
• 朱丽叶·怀特（）饰朱迪·威特维奇（），萨姆的母亲；
• 強·沃特饰约翰·凯勒（），美国国防部长；
• 迈克尔·奥尼尔饰汤姆·班纳塞克（），第7区主管；
• 阿莫瑞·諾拉斯克饰豪尔赫·“菲格”·菲格罗亚（），美國陸軍特種部隊成员，伦诺克斯上尉的部下；
• 扎克·沃德（）饰唐纳利（）上士，伦诺克斯上尉的部下；
• 伯尼·麦克（）饰鲍比·玻利维亚（），二手车销售商。[4]

擎天柱在片中的原型是一辆彼得比尔特379

大黄蜂在片中的原型是一辆雪佛兰卡玛洛

爵士在片中的原型是一辆庞蒂亚克

铁皮在片中的原型是一辆

• 彼得·庫倫为汽车人的首领擎天柱配音。彼得曾在80年代的动画片中为擎天柱配音，他同意在本片中继续为这一角色配音之举受到了观众的热烈欢迎[5]，并被认为是电影最出色的其中一个方面；
• 马克·瑞恩（）为大黄蜂配音，他是汽车人的先锋，山姆最好的朋友；
• 达柳斯·麦克克拉里（）为爵士配音，他是擎天柱的副手；
• 罗伯特·福克沃斯（）为力捷配音，他是汽车人的军医；
• 杰斯·哈梅尔（）为铁皮配音，汽车人的武器专家，哈梅尔还为路障配音，后者是个变形为警车的霸天虎；
• 曉高·韋榮为霸天虎的首领威震天配音。原本这个角色考虑由原版配音員弗兰克·维尔克配音，但根据DVD评论音轨中的说法，导演贝觉得他的嗓音不合适，因此改选了曉高·韋榮；
• 吉姆·伍德（）为霸天虎成员碎骨魔配音；
• 雷诺·维尔森（）为霸天虎成员迷乱配音；
• 查理·阿德勒（）为霸天虎成员红蜘蛛配音，他是威震天的副手，变形成一架F-22猛禽战斗机。[4]

唐·墨菲起初计划将动画影集《特種部隊》改编成电影，但到了2003年3月伊拉克战争爆发后，孩之寶建议改将变形金刚系列改编成电影[7]。汤姆·德桑托正是变形金刚系列产品的粉丝，他加入了墨菲的这个项目[8]。两人与漫画书作者西蒙·福尔曼（）会面，决定将第一世代（）作为电影的主要影响因素[7]。他们把创造母体作为剧情引导线索，不过由于《黑客帝国》系列电影中出现了同名装置，因此莫菲更改了物体的名称[9]。德桑托选择从人类的角度编写电影的前制论述以期吸引观众[10]，而莫菲则希望有一个现实的基调，让人可以联想到灾难片[9]。前制论述中包括的主要角色有汽车人中的擎天柱、铁皮、爵士、警车、阿尔茜、力捷、阿積和大黃蜂，霸天虎中的威震天、红蜘蛛、声波、机器狗、激光鸟（）、轰隆隆（）、鬧翻天和震荡波[11]。

斯蒂芬·斯皮尔伯格也是变形金刚漫画和玩具的粉丝[8]，他于2004年确定出任电影的執行製作人[12]。约翰·罗杰斯撰写了剧本的初稿，其中设计了四个汽车人对抗四个霸天虎[13]并包括有方舟号太空船[14]。罗伯托·奥奇和艾里克斯·库兹曼是《变形金刚》动画的粉丝[15]，两人于2005年2月获聘对剧本进行改写[16]。斯皮尔伯格建议把剧情的重点放在“一个男孩和他的车”上[17]，在奥奇和库兹曼看来，这表现了成年和责任的主题，“汽车在美国所代表的东西”[18]。在两人的初稿中，萨姆和米凯拉两个角色是剧本唯一的视角[19]。变形金刚没有台词，因为制片人担心说话的机器上看起来会显得太扯了。而两位编剧却认为即使看起来很扯也罢，但若因此就不让机器人说话，那就会是对变形金刚粉丝团的背叛[15]。此外，第一稿还包括有一段在科羅拉多大峽谷的战斗场面[20]。斯皮尔伯格看过了两位编剧的剧本，并给出了一些改进建议[17]。两位编剧仍全程参与电影制作，混音期间还为机器人增加了台词，不过这些台词都没有出现在最终的电影中，与初步剪辑的版本相比，上映的电影要短15分钟[21]。福尔曼创作，由多林金德斯利出版的《终极指南》，是编剧参与电影制作过程中所使用的一个资源[21]。电影曾使用《最高指导原则》作为假暂定名，梦工厂的第一部变形金刚漫画也是采用该名称[22]。

斯皮尔伯格于2005年7月30日邀请迈克尔·贝出任导演[23]，但后者一开始觉得这是部“愚蠢的玩具电影”而拒绝了邀请[24]。不过他还是希望能够与斯皮尔伯格合作，并在参观孩之宝后对电影有了新的概念[23]。贝觉得初稿剧本“太孩子气”，所以他增加了故事中的军方角色[23][25]。编剧们从《特种部队》中寻找士兵角色的灵感，并很小心的避免混淆其所属分支[26]。电影中伦诺克斯试图电话联系五角大楼时与一位接线员的争执来源于贝在拍摄另一部电影时一位军人告诉他的真实经历[23]。

奥奇和库兹曼在系列的多个机器人之间反复试验，最终和另外几位主创人员一起选定了最流行的几个作为电影中的角色[8]。贝表示，由于孩之宝需要开始设计玩具，大部分霸天虎在确定其名称和角色前就已经选定[27]。还有一些机器人的名称由于遭到泄露而进行了更改[28]。擎天柱、威震天、大黄蜂和红蜘蛛是仅有的几个在每版本剧本中都有出现的角色[15]，阿尔茜是一个奥奇和库兹曼引入的女性变形金刚，但因之后发现很难解释清楚这个机器人性别的问题，因此角色也被取消，另外贝也不喜欢其摩托车般的原型，认为有些太小了[26]。另外早期还有一个众霸天虎在世界各地发起多轮攻击的思路，最后也放弃了[19]。

电影人将可行的物理原理应用到设计中，建立的机器人有足够的尺寸来对应其伪装。图上可以看到柯博文在卡车模式下的机器人身体所在

主创人员根据其设想每一种车辆的尺寸来确定每一个机器人的尺寸，这可以让变形金刚在地球上选择的伪装形式更为合理[29]。片中有关火种的概念是罗伯托·奥奇的设想，他在思考为什么这些可以变形成交通工具的外星人会需要其他运输工具来前往某地的问题时想到了这一理念[30]。这反映出一种希望将变形金刚的形象塑造得更像外星人的愿望，和第一世代中又重又大的形象不同[31]。对设计产生重大影响的另一个因素则是日本武士的盔甲，变形金刚最初就是源自日本的玩具，所以这一因素也让其重新有了该国的特点[29]。机器人的形象还需要看起来像外星人，不然他们就会与其他电影中根据人的形象设计的机器人太过相似[32]。

主创人员与通用汽车公司达成协议，由后者提供大部分汽车人的变形伪装车型，这节省了300万美元的制作经费[33]，通用汽车还提供了近200辆车用于在电影高潮的大战戏段中被销毁[29]。美国军方提供了很大的支持，大幅提升了电影的真实感：片中出现了多架F-22猛禽戰鬥機、F-117夜鷹戰鬥機和V-22魚鷹式傾轉旋翼機，这三种战斗机都是首次在电影拍摄中动用；许多军人在片中出任群众演员，军方还给演员提供了真实的制服，此外片中还出现了A-10雷霆二式攻擊機和AC-130空中砲艇[23]。克里斯蒂安·霍奇上尉（）开玩笑称自己必须向上级解释为啥电影主创人员想把大部分飞机都描绘成邪恶的狂派，不过他也表示，“大家都喜欢坏家伙”[29]。

导演迈克尔·贝在霍洛曼空军基地进行拍摄

为了节省资金用于制作，导演迈克尔·贝主动减薪30%。[34]他安排了一个为期83天的拍摄计划[23]，为了达成这一目标，平均每天要进行比通常情况下更多的镜头调整。贝选择在美国而非澳大利亚或加拿大进行拍摄，以便能与了解自己工作方式的熟悉团队进行合作[23][25][33]。2006年4月19日先进行了一次预拍，主体拍摄工作则于4月22日在霍洛曼空军基地（）展开[35]，这里拍摄的是片中美军驻卡塔尔军事基地的桥段[23]。为了在白沙导弹靶场拍摄撒克巨人与伦诺克斯上尉的队伍大战的桥段，这里先是进行扫描来清除未爆炸药，然后再开始建一个村庄，讽刺的是，这个村庄就是用来炸毁的。片中驾驭空中预警机的飞行员在台词上进行了即兴发挥，仿佛真是在打仗一般[23][36]。

剧组还在胡佛水坝和五角大楼取景，这也是继九一一袭击事件以来首次有电影剧组获准在这两个地方进行拍摄[35]。胡佛水坝的外景是在通常会有游客到达的10点以前拍摄的，接下来的时间则会转入水坝内部进行[36]。片中用来囚禁威震天的机库建在洛杉矶西区的休斯飞机公司[36]。片尾的高潮大战是前后花6个周末的时间在洛杉矶拍摄的，还有部分镜头是在环球影城外景场地和位于底特律的密歇根中央车站拍摄[35][36]。剧组也获许在格里菲斯天文台取景，这里自2002年开始启动翻修工程后仍处于关闭状态[35]。拍摄于2006年10月4日结束[25]。此外，电影中还被发现使用了贝之前执导的电影《珍珠港》的片段[37]。

斯皮尔伯格鼓励贝限制动作戏中机器人和背景元素对電腦繪圖的依赖[23]，像碎骨魔撞破一辆客车的特技就是实景拍摄，摄影镜头放置在车辆撞击和爆炸场面中，来让戏段看起来更精彩[36]。电影中使用的传统动画于2005年4月开始制作[13]，贝表示片中四分之三的特效是由工业光魔公司制作的，其余的则是由数字领域完成[23]，包括在北极发现威震天，迷乱被斩断的头和一台自動販賣機经火种激活突变的镜头[38]。许多动画师都是变形金刚的忠实粉丝，他们进行了多处自由发挥：片中爵士跳到破坏者身上攻击的桥段是参考1986年版电影《变形金刚》中的类似镜头[29]。

工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节[40]。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅[41]。贝拒绝了给角色面部采用液态金属的方案，而选用了“魔方”风格的造型[23]。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽[23][39]。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动[42]。贝还要求动画师们观察两段武术表演和多部武侠片的录像，以期让电影中的打斗场面看上去更优美[23]。

由于变形金刚设计的复杂性，即便是像转动手腕这样就简单的动作也需要17个可视元件[35]，铁皮的每只枪都是由约1万个部件组成[39]，大黄蜂用一片面板来充当眉毛，还需用面部的多个零件回转来表现出微笑的效果，所有角色的眼睛都经过了扩瞳和亮化设计[42]。据贝所说，“这些视觉效果是如此复杂，工业光魔公司花掉令人咋舌的38个小时只是为了渲染其中一帧的运动画面”[35]，这也意味着该公司必须增加处理设备[43]。每一个经渲染的零件无论是否有光泽，都必须看起来像是真正的金属，这一点给模型制作带来了很大困难，因为那些干净的车辆都要变形成老旧且伤痕累累的机器人。对机器人的特写镜头速度有所加快，来让其看上去更“酷”，但在广角镜头中动画速度就需要放缓，以营造出令人信服的重量感。每组镜头都拍了照片，用来给计算机再现照明环境作参考，以求让机器人看上去像真的在这样的环境中活动一样。贝之前曾导演过多部汽车广告，他清楚光線追蹤正是让这些机器人看上去更真实的关键，电脑合成模型的真实程度就取决于周围环境反射到这些模型上的程度[29]。机器人都经编程植入了多种模拟，以便动画师们专心于对所需特定区域的动画制作，来让镜头看上去更真实可信[43]。

曾与迈克尔·贝在《逃出克隆岛》中合作过的作曲家史蒂夫·贾布隆斯基先为本片的预告片谱写了配乐，之后再为电影本身谱曲。曲目的录制工作于2007年4月在加利福尼亚州的卡尔弗城进行。所有曲段使用了六大主题，全长约90分钟[44]。汽车人拥有三个主题，其中“擎天柱”（）代表了这位汽车人领袖的智慧和仁慈，另一个主题则在几位汽车人降临地球时演奏。霸天虎和火种都有相应的主题[45]。贾布隆斯基的导师漢斯·季默也在配乐创作过程中提供了帮助[23]。

《变形金刚》的粉丝对电影中许多角色风格激进的重新设定评价不一，不过选择彼得·庫倫来为擎天柱配音之举获得了热烈好评[29]。《变形金刚》的漫画作者西蒙·福尔曼和《百變金剛》的脚本顾问本森·议（）都称赞这是一部壮观而充满乐趣的电影，不过福尔曼觉得片中人类的故事情节有些太多了[62]。而议则感觉作为一个系列的开山之作，电影需要建好大部分虚拟宇宙，因此没有足够的时间细述霸天虎的故事[63]。

电影为变形金刚系列产品大幅提升了知名度，吸引了众多新粉丝[64]。其商业上的成功也催生了将《聖戰士》和《太空堡垒》改编写电影的计划[65]，还包括《霹雳游侠》的重拍[66]。拍摄续集期间，一些军人告诉导演迈克尔·贝，《变形金刚》有助于让他们的孩子理解自己父亲的事业，许多人都给他们的水牛地雷防護車起了与变形金刚角色相同的名字，电影中的这种车正是碎骨魔的原型[67]。

电影2009年发行的续集片名定为《變形金剛：復仇之戰》后，罗伯特·奥奇曾被问起本片是否会重新命名，就像1977年的《星球大战》重新发行时命名为《星際大戰四部曲：曙光乍現》一样。奥奇估计这一可能性不大，但如果真要更名，他会用《变形金刚：别有洞天》（，意译）[68]。

《变形金刚》在影评人中获得的评价褒贬不一。根据烂蕃茄上收集的221篇专业评论文章，其中127篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为57%，平均得分5.8（最高10分）[69]。而在Metacritic上收集的35篇评论中有26篇给出好评，2篇差评，7篇褒贬不一，平均得分61（满分100）[70]。IGN网站的托德·吉尔克里斯特（）称这是迈克尔·贝最优秀的电影，是“为数不多的几部可以让人同时对其中的聪明和愚蠢感到满意的作品之一，这主要是因为片中无可否认地拥有很多有趣的东西”[71]。《广告商》（）的肖恩·福斯特（）认为片中的视觉特技堪称天衣无缝，“你可能会以为电影公司真的实现了人工智能”[72]。《丹佛邮报》（）的丽莎·肯尼迪（）称赞片中对机器人的描述拥有“可信的尺度呈现和亲切感”[73]。ABC节目主持人玛格丽特·彭慕兰（）对片中“一个像我这样对变形金刚完全一无所知的人牵扯进这些巨型机器命运”的设定感到惊喜[74]。网站的德鲁·麦克威尼（）觉得大多数角色都融入到了故事里，而这一点在大量特技泛滥的今天是一个真正的奇迹[75]。作家彼得·大卫（）称赞导演成功地一直吊起观众的胃口，最终呈现出了一些真正壮观的战斗场面[76]。罗杰·埃伯特也给予影片三星（最高四星）的正面评价[77]。

虽然电影的视觉效果获得了赞誉，但影评人对人类的故事情节有不同看法。《荷里活報道》的柯克·哈尼科特（）喜欢片中“把一个少年的情节主线和世界末日捆绑在一起”的做法[78]，而《帝國雜誌》的伊恩·内森（）则称赞希亚·拉博夫是“一个聪明、有天份的喜剧演员”，称他把握了这个玩具故事中直率和讽刺的平衡[79]。网站的创始人哈里·诺尔斯（）觉得迈克尔·贝的风格和斯皮尔伯格有冲突，称片中的军方故事线索只是在转移观众对萨姆的注意力[80]。詹姆斯·伯拉迪尼（）很讨厌这部电影，他无法在动作戏中把角色联系起来，因此觉得影片冗长乏味[81]。《洛杉磯時報》的肯尼斯·图兰（）觉得片中的人类“毫无生气到有些奇怪，一直在那裹足不前消磨时间，等待那些大玩具来让镜头充实起来”[82]，而网站的约书亚·斯坦姆斯（）觉得那些变形金刚本来是“完全真实可信的，可一旦他们开口说话的那一瞬起，他们就还原成了几个糟糕的动画角色”[83]。《每日先驱报》（）的马特·阿拉多（）对剧中变形金刚只比配角略多一点的戏份感到恼火，而且觉得电影中场有些低迷[84]。CNN的汤姆·查瑞提（）对电影基于玩具的构思提出疑问，觉得电影“旨在吸引青年观众……但把我们这些人晾在一边纳闷好莱坞是不是又把目标降低了”[85]。

《变形金刚》是2007年全世界商业上最成功的非续集电影，如果包括续集，其7.09亿美元的票房成绩也可以在2007年的世界电影中排到第5位[2]，仅次于《加勒比海盗3：世界的尽头》、《哈利波特：鳳凰會的密令》、《蜘蛛侠3》和《史瑞克三世》[86]，并且截止2013年9月10日也还可以在世界电影历史票房总榜上排到第58位[3]。影片于2007年6月28日在包括澳大利亚、新西兰、新加坡和菲律宾在内的10个国家上映，首周进账2950万美元，登上这全部10个国家的票房冠军宝座[87]。电影在马来西亚收入520万美元，了该国历史上的电影票房纪录[88]。《变形金刚》于7月11日在中华人民共和国上映，收入3730万美元，成为该国继1997年的《泰坦尼克号》后票房最高的外语电影[89]。其上映第一天就收入了300万美元，也了该国外语片上映的纪录[90]。影片于7月27日在英国正式上映，进账870万英镑，并在这个周末创下了电影上座率的新纪录。在英国电影票房排行榜上位居第二位，仅次于《辛普森一家大电影》[91]。《变形金刚》还成为2007年度大韩民国观影人数最多的外语电影，并影片的外汇收入纪录[92]。

在北美，《变形金刚》是2007年平均每家电影院或平均每张银幕收入最高的电影[93]。影片于7月2日20点开始进行预演，7月3日正式上映，其中单在美国的预演就收入了880万美元[94]，正式上映当天则收入2780万美元，了星期四上映电影票房的纪录，不过这个纪录之后被2012年的《蜘蛛人：驚奇再起》打破[95]。不过，本片打破了《蜘蛛人2》创下的7月4日票房纪录，收入达2900万美元[96]。《变形金刚》在北美的4050家电影院上映[2]，第一个周末就进账7050万美元，而上映首周则达到1.55亿美元，创下了非续集电影的首周票房新纪录[97]。这个成绩比派拉蒙电影公司的预期还要高50%，该公司的一位高层将之归功于口口相传效应，让家长们知道“可以带上孩子（去看）”。一位市场调查显示电影最受儿童及其包括年长女性在内的家长们欢迎，还吸引了许多非裔和拉丁裔观众走进电影院[98]。《变形金刚》在美国和加拿大的影院上映共计收入了3.19亿美元，是两国2007年的电影票房季军，仅次于《蜘蛛侠3》和《史瑞克三世》[99]。