杰罗姆·科恩

科恩出生于纽约市萨顿广场[1]。他的父母是犹太德国移民亨利·科恩（Henry Kern，1842-1908年）和波西米亚裔美国犹太人范妮·科恩（Fannie Kern；原姓Kakeles，1852-1907年）[2]。科恩出生时，他的父亲经营着一家寄养马场，后来成为一名成功的商人[2]。科恩在曼哈顿东56街长大，就读于公立学校。他很早就表现出了音乐天赋，他的母亲曾教他弹钢琴和管风琴[3]。

1897年，全家搬到新泽西州纽瓦克，科恩在那里就读纽瓦克高中（今巴林杰高中）。1901年，他为学校的第一部音乐剧配乐，1902年1月又为纽瓦克游艇俱乐部上演的业余音乐剧《汤姆叔叔的小屋》创作了歌曲[2]。1902年春天，科恩高三没毕业就辍学而去，科恩的父亲想让儿子和他一起做生意，但科恩在经商上表现不佳[4]。同年，科恩进入纽约音乐学院学习[5]，他的第一首钢琴曲《赌场》（At the Casino）也在当年问世。1903年至1905年间，他在德国海德堡的私人导师的指导下继续学习音乐[3][5]。

科恩曾在百老匯劇院担任排练钢琴师，也在叮砰巷的音乐出版商那里担任歌曲宣传员。他与查尔斯·弗罗曼签订了一份合同，为百老汇的伦敦演出配乐。[6]

1905年开始，他在伦敦为西区剧院创作，如《巴斯美人》（1906年，与作词家佩勒姆·格伦维尔·伍德豪斯合作），结识小乔治·格罗斯史密斯和西摩·希克斯等人，他们将科恩音乐推广到伦敦各个剧院[3]。

比莉·伯克《Mind the Paint》

据信科恩早在1912年就为无声电影创作音乐，但有记录的科恩最早的电影音乐见于《葛罗莉娅的爱情》（1916）[7]，由比莉·伯克主演，科恩还为她创作了一些其他作品，如《Mind the Paint》。科恩是美国作曲家、作家和发行商协会的创始成员[5]。

1912年，科恩为百老汇剧作《红色衬裙》（The Red Petticoat）配乐，到第一次世界大战时他已经创作了一百多首歌曲，大部分用于百老汇剧作。科恩的歌曲常以四拍为一个小节，脱离了受欧洲影响的华尔兹旋律，并加入了一些美国的元素，例如雷格泰姆和切分音[8]。他这一时期的名作《They Didn't Believe Me》使科恩在百老汇大受欢迎，影响了好几代人[9]。

1915年5月，科恩原定乘坐皇家邮轮卢西塔尼亚号从纽约前往伦敦，但因熬夜而睡过头，故而幸免于难[10]，原定和他一同出行的查尔斯·弗罗曼遇难[11]。

杰罗姆·科恩，1918年

科恩在1915年至1920年间创作了16部百老汇歌曲，还为齐格菲富丽秀等滑稽剧配乐曲。他和剧作家盖伊·博尔顿为百老汇的公主剧院创作了一系列音乐剧。[8]

公主剧场的节目在百老汇独树一帜，它规模虽小但情节巧妙、表演自然，与当时流行的大型作品形成鲜明对比[3]。早期的音乐喜剧常常情节松散，但科恩和博尔顿参考了吉尔伯特和沙利文以及法国喜歌剧，将歌曲和故事结合起来[8]。演出以现代美式布景和简单的场景变化为特色，以适应小剧院的需要[12]。

《Oh Boy!》

他们的第一场公主剧院作品为改编自《Mr. Popple (of Ippleton)》的《Nobody Home》（1915）[3]，共演出135场[2]。此后，原创作品《Very Good Eddie》（1915）大获成功，演出341场[2]，《Oh Boy!》演出463场[13][14]。

《Oh, Lady! Lady!!》

在《Oh, Lady! Lady!!》（1918）成功后，两人因收入分配不均分道扬镳[15]。他只为公主剧院系列最后一部音乐剧《Oh, My Dear!》（1918）写了一首歌，作品反响一般[12]。

1920年代，科恩每年至少创作一部作品，其中第一部是《夜船》（Night Boat） [2]。同年晚些时候，科恩为《莎莉》（Sally）配乐，《莎莉》演出了 570 场，他的配乐《寻找一线希望》（Look for the Silver Lining） 捧红了玛丽莲·米勒。但期间也有失败作品如《The Bunch and Judy》，剧中科恩和弗雷德·阿斯泰爾第一次合作[2]。

1925年，科恩遇到了奧斯卡·漢默斯坦二世，并与他建立了终生的友谊和合作。年轻时科恩本是一个好相处的人，但中年时性格变得有些乖僻 [16]，很少与别的作词家长期合作，只有汉默斯坦例外[3]。他们的第一部作品是《Sunny》 [17]，该剧在百老汇上演了517场，次年又伦敦西区上演了363场[18]。

科恩喜欢埃德娜·费伯的小说《演艺船》[1]，说服汉默斯坦做编剧、齐格菲尔德做制作人。故事涉及种族主义、婚姻冲突和酗酒，这在音乐喜剧中闻所未闻。尽管心存疑虑，很欣赏他的齐格菲尔德还是同意了。戏剧大受好评，也极其卖座[19]。科恩为其制作的配乐包括《Ol'Man River》《Can't Help Lovin' Dat Man》《Make Believe》《You Are Love》等等[20]。该剧在百老汇上演了572场，在伦敦也取得了成功[19][21]。

科恩在1920代的最后一场百老汇作品是《Sweet Adeline》（1929），剧本在大萧条前上映，好评如潮[22]。 1929年，科恩进军好莱坞，监制1929年电影版的《莎莉》[2]，在尝试了几部电影后，他重返舞台[2]，制作了百老汇音乐剧《猫与小提琴》（The Cat and the Fiddle，1931），演出了395场，在大萧条时期取得了巨大成功[23]。

科恩的《三姐妹》（Three Sisters，1934）是他在西区的最后一场演出，剧本由汉默斯坦创作。这部音乐剧失败了，只演出了两个月[24][25]，一些英国评论家很反感美国作家撰写英国故事[26]，尽管科恩和汉默斯坦都是亲英派[27]。科恩的最后一场百老汇演出（复排除外）是《五月的温暖》（Very Warm for May， 1939），但也失败了，尽管配乐包括其经典作品《All The Things You Are》[17]。

1935年，音乐电影在巴斯比·伯克利的推动下再次流行起来时[28]，科恩回到了好莱坞，1937年在好莱坞定居[29] 。1939年心脏病发作后，他遵循医生的建议只从事压力较小的电影配乐，后者不像百老汇那样需要作曲家深入参与。科恩好莱坞取得了巨大的艺术和商业成功。期间参与的作品包括《空中音乐》 （Music in the Air，1934年）、《甜美的艾德琳》 （Sweet Adeline，1935年）、《罗贝尔塔》（1935）等[30]。

其晚期参与的作品包括《现在的你最可爱》（1942）[31]、《封面女郎》（1944）、《歌声不断》（1944）[32]等。

科恩参与的最后一部好莱坞作品是《百年好合》（1946），并再度获奥斯卡提名[33]。

• 1935：Lovely to Look At（《罗贝尔塔》）
• 1936：The Way You Look Tonight （《Swing Time》，获奖）
• 1941：The Last Time I Saw Paris （《Lady Be Good》，获奖）
• 1942：Dearly Beloved（《现在的你最可爱》）
• 1944：Long Ago (and Far Away)（《封面女郎》）
• 1945：More and More（《歌声不断》，死后提名）
• 1946：All Through the Day（《百年好合》，死后提名）

• 1945：Can’t Help Singing（《歌声不断》，死后提名）