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尼尔·珀维斯和罗伯特·韦德写了一份翻拍1969年派拉蒙英国犯罪喜剧《奇谋妙计劫金砖》的草案[2]。唐娜和韦恩·鲍尔斯随后受委托为翻拍版写剧本。两人从未看过原片，只“希望获得关于其主题基调的灵感[3]”。两年间改了18稿[2]，他们最终开发出被导演F.加里·格雷称为“灵感忠于原片”的剧本[3]。格雷、鲍尔斯兄弟和执行制片人詹姆斯·代尔认为三辆盗贼开的迷你库珀和金条被盗案应被保留[4][5]。电影一些场景的故事脚本和试拍，在制片开始之前进行[6]。

鉴于沃尔伯格在《不羁夜》（1997年）的表现极为出众，格雷一直对他表现出兴趣。读过影片的剧本后，格雷与沃尔伯格接触，沃尔伯格读过剧本后也被吸引了[4]。格林同样也被剧本吸引到项目[7]。在沃尔伯格的提议下，盖里率先为斯特拉·布丽杰选择塞隆。塞隆为此花时间学撬锁[4][8]。格雷的选角导演希拉·贾菲，认为斯坦森应饰演司机“俊男罗布”一角，格雷同意了[4]。诺顿履行合同义务，参演了史蒂夫一角[9]。预拍期间，沃尔伯格、塞隆和斯坦森在柳泉国际赛车公园[10]参加为期近一个月的特技驾驶培训课程[11]。

开拍前，格雷和摄影师沃利·菲斯特共同为影片开发视觉风格。他们翻阅了汽车广告和杂志照片，以及拿《毒网惊魂》（1971年）、《浪人》（1998年）和《伯恩的身份》（2002年）的追车场面作为视觉参考[6]。菲斯特想用“形成鲜明对比的暗色纹理和底色”，他与制作设计查理·伍德合作调色，两人给了格雷自己想法[6]。派拉蒙建议影片不要用变形格式拍摄，尽管菲斯特正有此意。盖里为达到宽屏宽高比，选用了Super 35胶片以求2.4:1的宽高比[6]。一旦主体拍摄开始，格雷就得经常用到推车、斯坦尼康和吊臂拍摄，保持相机持续移动[6]。

影片大量镜头为外景，菲斯特在前期制作过程中，花了12周物色取景地，但有些场景是内景。开头抢劫场景中的威尼斯建筑、史蒂夫的豪宅、酒店房间和洛杉矶地铁红线隧道，是在加州的唐尼工作室搭景。至于装甲车从好莱坞大道掉进地铁隧道的场景，菲斯特用了七家相机捕捉车子[6]。剧组花了一个星期，计划三百辆车用来模拟好莱坞和高地中心路口的堵车[4][6]。32辆定制版[12]迷你库珀中的3辆配有电动马达，在主体拍摄中使用，以遵循电影取景的地铁隧道不准用内燃机的规定。其他迷你库珀也进行了改装，好在车内放置摄像机[11][13]。导演表示“他们（迷你库珀）是剧组的一份子[14]。”

格雷尽可能让电影看上去逼真，因此，演员们的特技都是亲力亲为，计算机生成的图像非常谨慎地使用[4][11][15]。亚历山大·威特和摄影师乔什·布雷多带领的第二剧组，花了40天在威尼斯运河和洛杉矶拍摄追逐戏[6][10]。外景拍摄带来一些挑战。在意大利威尼斯，由于船只高速驾驶，公开的抢劫场面严格遵循当局的监控[6]。在帕苏费达亚，意大利阿尔卑斯山寒冷的气温，给剧组带来麻烦：“枪会塞住，你想象只带一瓶没结冰的水走40英尺的情景，这就是我们要的工作条件。”格雷表示[4]。取景时，行人仅能走好莱坞大道两旁的人行道[15]。此外，高速公路和城市街道的拍摄仅能在周末进行[10]。

影片于2003年5月11日在翠贝卡电影节首映，5月30日登陆全美各大影院。开画首周末，电影斩获19457944美元的票房。派拉蒙于8月29日重新发行影片[16]，11月下画，影片在美国斩获106128601美元票房，加拿大票房为69941570美元，全球票房176070171美元[17]。这是派拉蒙在2003年票房最高的电影[18]。

烂番茄基于177条评价，给影片打出73%的总支持率，加权平均得分为6.4/10[19]。相比之下，拥有标准化评级的Metacritic，基于37条评论，100分满分的基础上，给影片打出68分，意为“一般”[20]。

Salon.com的斯蒂芬妮·扎哈里克（Stephanie Zacharek）喜欢重制的剧本和特技场面的风格，尤其是三辆迷你库珀，被她称为影片的亮点[21]。BBC评论员斯特拉·帕帕迈克尔（Stella Papamichael）给了影片4星评价（5星满分），复仇情节增加了原片所缺乏的冲击力[22]。《洛杉矶时报》评论员凯文·托马斯（Kevin Thomas）盛赞开头的威尼斯抢劫场面，以及每位窃贼的性格，但认为洛杉矶抢劫的镜头“铺开得可以说是有点长[23]”。罗杰·艾伯特给出3星评价（4星满分），认为影片“两个小时盲目逃避现实相对熟练得专业[24]”。也给出3星评价（4星满分）的詹姆斯·伯拉迪尼（James Berardinelli）表示格雷发现了拍犯罪片的合适配方：“让一切动起来，在线索间开发出很漂亮的引线，偶尔折腾出惊喜，潇洒的派头绝配[25][26]。”《综艺》的罗伯特·克勒（Robert Koehler）将影片与另一部犯罪题材电影《鬼计神偷》（2001年）做比较，后者爱德华·诺顿扮演了类似的角色[27]。

《纽约客》的大卫·邓比（David Denby）盛赞诺顿的表现，以及塞思·格林、莫斯·戴夫和不用数码特效的动作场面[28]。《娱乐周刊》的欧文·格雷伯曼（Owen Gleiberman）给了本片B-级，相比2000年重制版《极速60秒》和2001年重制版《十一罗汉》更积极[29]。《纽约每日新闻》评论员杰克·马修斯（Jack Mathews）给本片打出2.5星（4星满分），动作场面和曲折情节是原片的“巨大进步”，则认为洛杉矶抢劫场景“聪明但荒谬”[30]。《今日美国》的迈克·克拉克（Mike Clark）质疑洛杉矶抢劫场景的可行性，称影片是“慵懒的重制片”，给出2星（4星满分）[31]。《滚石》的彼得·特拉弗斯（Peter Travers）给本片打出1星（4星满分），认为影片是“一部圈钱的犯罪电影，遵循1969年版的无趣公式化”。特拉弗斯欣赏格林和戴夫扮演角色的喜剧性调剂，认为除了迷你库珀，诺顿是“表现最具磁性的一位”，但他认为电影缺乏逻辑[9]。

本片的DVD由派拉蒙家庭娱乐公司于2003年10月7日发行，新增影片的五段的制作花絮和六段删减片段[32]。HD DVD版2006年8月8日发布[33]，蓝光版2006年10月24日发布[34]。

F·加里·格雷赢得2004年美国黑人电影节电影人生导演奖“最佳导演奖[35]”。克莱·库伦、迈克尔·克里斯、让·保罗·鲁杰罗、迈克·马萨，凭借威尼斯运河游艇追逐场景，获得2004年金牛世界特技奖最佳专业特技奖[36]。本片被提名为2003年最佳动作/冒险/惊悚电影，但该奖被《杀死比尔》斩获[37]。2009年4月，IGN将影片的洛杉矶追车戏列为“21世纪十大追车戏”之一[38]。

犯罪学家妮可·拉夫（Nicole Rafter）认为影片与《偷天遊戲》（1999年）和《盜海豪情》（2001年）是21世纪初犯罪电影的复兴，后两者是20世纪60年代犯罪电影的翻拍版[39]。电影学者杰里米·斯特朗博士（Dr.Jeremy Strong）描述其“团伙电影”流派理论，认为影片跟《豪勇七蛟龙》（1960年）、《第三集中營》（1963年）、《十二金刚》（1967年），以及最近的《非常嫌疑犯》（1995年）和《碟中谍》（1996年）归为一类[40]。他表示：

团伙电影讲的是一个群体，为一个特定目标而努力。然而，目标的定义在众多剧本和流派的剧情属性中，被广泛认同，它也是绝大多数涉及到角色间相互作用的电影的情况。区分团体电影的元素，在于团体的意义在尝试给定目标时被提升......电影已发展到主角的许多确定事件被特别强调，并占据荧幕时间的程度，但团伙电影因其出于目标和成员间友谊的坚持，应另立门派。[40]

另外斯特朗拿影片跟《碟中谍》比较，认为剧情套路“首要任务是展现团队成员的角色和技能，但却被背叛破坏，因此有必要重新建立团队架构[40]。”

影片采用了当时宝马新生产的复古风格迷你，被评论家和业务分析师在为现代产品布局时提及，更确切地说是“品牌整合”的典型例子[41]。影评人乔·摩根斯坦（Joe Morgenstern）认为影片“有史以来最好的商业营销[12]”。扎哈里克和马修斯在各自的影评中提到了汽车的突出地位，他们还写道这是与1969年原版电影的联结[21][30]。《商业周刊》2004年4月报道，2003年迷你全年销售量因影片的上映，比上年同期增长22%[42]。