惡爛狂人

《惡爛狂人》由Astron-6人物史蒂芬·卡斯坦斯基（）執導兼編劇，從小就泡在影帶商店的他，閱片無數，包括兒少不宜的R級電影；一些暴力和殘酷的橋段深深震撼到年幼的卡斯坦斯基，《惡爛狂人》成為心理陰影的寫照[10]。故事靈感來自卡斯坦斯基在觀看《狂魔雷克斯》（1986年）時腦海浮現了古老邪惡之身復活的構想，喜歡結合激烈科幻恐怖動作片和偏遠郊區的家庭冒險片的他，將此構想與《E.T.外星人》（1982年）合併，類似《決勝時空戰區》（1987年）與《郊區突擊隊》（1991年）。精神病高曼（，簡稱「」）被設定成邪惡的太空軍閥，概念源於卡斯坦斯基以前的疑惑：「如果不是友好的外星人，而是個暴力的自大狂，會是什麼樣子？」[11]考慮到該角需要小孩來與他交鋒，並由小孩主導故事，導演構想了充滿個性且將自身帶入怪異世界的小女孩咪咪（），小孩與的互動成為電影的核心。[12]

卡斯坦斯基小時候著迷於《魔鬼終結者2》（1991年）中身為小孩的約翰·康納和惡棍型角色T-800之間的友誼，「我會幻想與骷髏王、密卡登、眼鏡蛇指揮官以及每次星期六早晨的卡通惡棍一起出去玩，總比傳統英雄更感興趣。」他補充，源於對80和90年代低預算電影的熱愛，「我喜歡將太空歌劇與郊區平庸進行對比」，這些電影因預算限制迫使製片方將史詩故事設定於現實社會中，包括《決勝時空戰區》和《魔誡奇兵2》（1991年）。[13]藉由結合血腥暴力、現實世界的後果和R級尺度，同時用上自己年幼在後院玩耍的瘋狂光景，導演企圖將《惡爛狂人》顛覆兒童電影的侷限。在朋友的引薦下，卡斯坦斯基吸引了製片人史都華·F·安德魯斯（）和傑西·克里斯滕森（）投資，金額比導演以往執導的電影都高，但仍以低成本製作。他們與製片人香農·漢默（）以及TIFF午夜瘋狂（）的程式設計師彼得·卡普洛斯基（）合作，整部電影耗費近兩年的開發、製作和後期製作；[13]之後前往2019年日舞影展兜售版權[14]。

妮塔-喬西·漢納（）飾演咪咪，我行我素且足以令父母和哥哥害怕的聰明人，總想著對自己的好處。[7]漢納是最早參與試鏡的演員，雖然一開始不受導演中意，但卡斯坦斯基能看出她的專業水準勝過其他人，而再度找對方回來參加後續的試鏡[10]。歐文·邁爾（）飾演咪咪的哥哥路克（），常被前者欺壓；但邁爾表示路克與現實的自己不同，不會讓姊姊或妹妹如此得逞，「為了準備，我只是故裝害怕一切，路克在整部片中都有種顫抖的聲音，成效十足。」卡斯坦斯基表示咪咪和路克是電影的關鍵，合適的選角決定電影成敗。[15]被變異成「生化警察」（）的員警由羅伯特·霍馬（），他先前曾在卡斯坦斯基的2012年短片《生化警察》中出演同角。[7]但導演解釋，生化警察僅僅作為小配角登場，與短片的角色無關[16]。Astron-6代表成員亞當·布魯克（）飾演父親葛瑞格（）[17]。YouTube知名團隊紅紙信傳媒的瑞奇·伊凡斯（）在片中客串演出；導演是紅紙信傳媒的粉絲而向伊凡斯提出邀約，對方同意並錄製了約15至20分鐘的語音檔，完成伊凡斯的客串[10]。

電影2020年3月13日在加拿大安大略省聖凱瑟琳斯完成主要拍攝，剛好迴避COVID-19疫情的影響[16][11]。卡斯坦斯基以往的作品總是被要求設定在美國，但《惡爛狂人》決定不再延續這點，絲毫不掩飾電影背景設定於加拿大[11]。《惡爛狂人》和卡斯坦斯基過往的作品一樣豪不掩飾地展現對實體特效和低成本製作的熱愛[18]，選擇不使用CGI[11]。他利用在好萊塢和個人低成本電影中磨練出獨特的實體特效技術，在片中設計了超過15種怪物並親自動手製作道具，如主角精神病高曼（）、復仇天使潘朵拉（）、奸詐妖精黑暗吶喊（）、蛇形女巫希斯（）、狡猾的柯爾特斯（）和瘋狂的死亡捕手（）[13]；現場創意特效總監克里斯·納許（）也負責怪物的道具製作。其中，飾演黑暗吶喊的亞歷克斯·鐘（）亦身兼武打編排。[7]主要靈感來自日本的戰隊作品，如《假面騎士》或1995年電影《電腦黑魔》，卡斯坦斯基很喜歡日式皮套和生物設計[16]。

的外貌設計過程漫長，導演想將該角塑造成能立即吸引孩童時期自己的目光[12][11]；義大利漫畫繪師友人奧雷利歐（）為卡斯坦斯基繪製了的初始草圖。卡斯坦斯基想讓該角結合《微星小超人》的卡扎男爵（）和《魔鬼戰士堡》（1983年）的莫拉薩爾（），再加上猛毒、達斯·維達、骷髏王、密卡登等惡棍的元素。[12]奧雷利歐在身上設計了許多發光的裂縫，製作團隊利用紫外線塗料呈現，每隔一段時間就會用紫外線照射，讓粉紅色裂縫更加突出。由馬修·尼納貝爾（）飾演，史蒂文·布拉霍斯（）負責配音。尼納貝爾面部被塗料外，還裝上了隱形眼鏡和假牙，此妝容對演員而言感到厚重。參與生物設計具備耐心和適應，演員每天都得穿著戲服和化妝，且在拍攝時只休息了一天。卡斯坦斯基讚賞尼納貝爾的表現，雖然認為對方可能對自己的裝扮不滿，但仍敬業完成表演。[12]

《惡爛狂人》在影評界收穫正評居多，並因在恐怖圈中受到愛戴而迅速取得邪典電影地位[34][32][35]。評論匯總網站爛番茄根據82條評論，該片新鮮度91%，均分7.20／10；該網站共識：「《惡爛狂人》片如其名帶來格外俗氣的午夜電影，過頭且極為怪異。」[36]在Metacritic上根據13條評論而獲得67分，代表「普遍好評」[37]。

《环球邮报》的巴瑞·赫茲（）盛讚：「導演利用很少的資源，打造了色彩繽紛、令人驚豔的史詩宇宙，填滿外星風情、活力的場面和奇幻的生物設計，在創新和衍生之間取得了恰到好處的平衡。電影可謂多采多姿，看你能否碰巧對上卡斯坦斯基極為特立獨行的頻率。」[38]歐文·葛雷博曼在《綜藝》寫道：「在全科技時代，看見電影人一磚一瓦從頭打造特效真是有趣。《惡爛狂人》在諷刺方面不如《異星戰場》，但仍是合格有趣的廉價反諷消遣，那份該死的低廉正是些許的魅力來源。」[39]《論壇報》的威爾·湯普森（）稱電影為「即刻經典」，指出故事令人聯想到眾多80年代兒童面向作品，如《開錯鬼門關》（1987年）、《郊區突擊隊》以及電視劇《皮特和帕特的冒险》（1991年至1996年）[32]。

Bloody Disgusting網站的梅根·納瓦羅（）給予本片3.5顆骷髏（滿分5顆），在評論中稱讚了特效和幽默，但指出人類角色和家庭衝突不討喜也不必要，總結：「到片尾職員表滾動和90年代風格的饒舌片尾開始時，我們可能不會關心人類主角，但（《惡爛狂人》）確實令你希望看到多點以及他持續對統治宇宙的追求。」[17]《奧斯汀紀事》的李察·惠特克（）從滿分5星給出3星，評論：「正如《恐懼虛空》是對黏糊糊的恐怖觸手致敬，《惡爛狂人》則是電視頻道在週六早晨上演的《金剛戰士》重播。」[6]《Paste》雜誌的瑪麗·貝絲·麥克安德魯（）稱電影為「從硬科幻到家庭喜劇的極端色調轉變對某些人而言非常怪異，但卡斯坦斯基從不遮掩本片荒謬的一面……可笑的樂趣正當必要之時爆發。」[40]Knotfest網站的尼可拉斯·德爾加迪羅（）讚賞本片風格及創意獨一無二、有趣且值得深入探討[35]。

IGN網站的拉斐爾·莫塔馬約爾（）認為本片的成功多數歸功於咪咪一角；稱「她可能比夢魘大公更像一頭怪物」，「在演員漢納的詮釋下，咪咪令人氣憤、脾氣夠壞，最後還贏到了一點欽佩，且無論身份地威脅、侮辱、貶低和懲罰周遭的每個人；她像一樣最喜歡的就是掌權並使人害怕。」[18]《Inverse》雜誌的傑克·克萊曼（）則認為與創意且精美的科幻怪物相比，所有人類角色糟糕且無法令人信服：咪咪即使面對一名7英尺高的嗜血惡魔也毫不動搖；笨手笨腳、無能的父親立場轉變突兀。但總結：「卡斯坦斯基發掘了次級實體特效的力量，以一種即使是漫威也無法比擬的方式來取悅科幻迷。如今若有人能賞賜他一份更好的劇本，真正的神作便得以在2020年代結束前誕生。」[41]

反之，羅傑·伊伯特網的賽門·亞伯拉罕（）從滿分4星中只給予本片1.5星，並寫道：「不夠聰明或活潑，頂多帶來斷斷續續的趣味，尤其鑒於煞費苦心重新打造橋段設計卻花了不少時間來嘲諷角色的通稱。」[42]《偏锋杂志》的派特·布朗（）給出2星（滿分4星）的中等評價，評《惡爛狂人》為「半開玩笑的恐怖盛宴」但「有點空洞的電影」[43]。

電影在日本正式上映前，參與試映的漫畫家藤本樹表達對本片的喜愛，稱「年度最有趣的電影」，並專此繪製粉絲海報[44][45]。2021年8月Den of Geek網站評選年度十大佳片，將「意外之喜」的《惡爛狂人》排在第九名[46]。