挑戰者 (電影)

歷史上有多位「不朽者」，他們擁有不死之身和無限的壽命，只有斬首才能讓他們逝去。斬首時喊出「只有一人能活」（There can be only one），便能繼承死去者活過的人生，過程會有強大的能量衝擊「復生」（The Quickening）。不朽者的宿命是存活至「聚集的時刻」（The Gathering），屆時僅剩的不朽者會被吸引到一個地方並決鬥，唯一存活者可獲得「大獎」（The Prize）。

電影的背景是1985年，主角康納·麥勞德是碩果僅存的不朽者之一，他來自16世紀的蘇格蘭高地。康納在人群中隱匿身分，但因與另一名不朽者法希爾打鬥並斬下對方首級，使纽约市警察局（NYPD）盯上了他。鑑識科女調查員布蘭達在現場發現武士刀的碎片，檢定出這把刀是珍稀寶物，便處心積慮調查康納。布蘭達糾纏著康納時，史上威力最強的不朽者科爾干找到了康納，兩人在布蘭達面前打了一場，布蘭達對康納感到更加好奇。

在穿插的閃回片段中，康納在1536年的戰爭中被科爾干砍傷，卻從重傷中死而復生，因而被族人視為惡魔附身，遭到驅逐。5年後，康納與海瑟結為夫婦，住在深山中的塔裡，兩人相愛甚深。來自西班牙的不朽者璜恩·桑契斯·威拉羅伯斯·拉米茲找到康納，教導他有關不朽者的事情，並傳授他戰鬥技能和一把傳奇武士刀以對付殘暴的科爾干。拉米茲告誡康納最好離開海瑟，免得在海瑟先行離世後心碎。科爾干找到康納的所在，康納當時不在，科爾干殺死了拉米茲並強姦海瑟。之後康納陪伴海瑟度過餘生，但因為拉米茲的告誡而未與海瑟生子。海瑟老死後，康納在孤獨中渡過數百年，從未再談過戀愛，只有在20世紀的一次戰爭時收養了一名孤女瑞秋。

科爾干又殺了一名不朽者卡斯塔吉爾，使得世上只剩下他和康納兩名不朽者。科爾干和康納在不得交戰的教堂中對峙，兩人皆下定決心消滅對方。布蘭達調查康納的身世紀錄，發現康納一直在偽造身分，意識到他實際上已從18世紀活到現在。康納無可隱瞞，帶著布蘭達參觀他在數百年壽命中的收藏，最終兩人互相吸引並共度春宵。

隔天，布蘭達被科爾干擄走，康納與瑞秋道別，帶著武士刀前去和科爾干決鬥。在屋頂上，康納一邊抵抗科爾干一邊確保布蘭達安全。最後康納和科爾干在一棟建築內決戰，康納逆轉頹勢，將科爾干斬首，並高喊「只有一人能活」。隨後康納接收了無數靈魂，能夠了解世上所有的人的想法，隨後倒地，布蘭達陪在他的身邊。

最後，康納與布蘭達回到曾經與海瑟共處的蘇格蘭山丘。康納立志要用新的能力來促進人類福祉，也因他不再是不死之身，所以可以與布蘭達在一起。

1981年，格里高利·威登一邊工作一邊就讀加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）的編劇課程[12]，本片的故事原型即是他的作業成果，寫於他20歲的時候[13]。威登表示，該故事的靈感來自兩樣事物，其一是電影《決鬥的人》（1977年）中長年決鬥的概念，其二是他前往蘇格蘭和伦敦塔參觀盔甲展的經驗[13]。對於後者，威登那時突發奇想：「假如這些盔甲都是你的呢？假如你在歷史發展中全都穿上過，然後正在用這些盔甲向某人導覽你的一生？」[註 2]這個構想最終也呈現在電影當中[13]。威登的導師建議他將故事交給經紀人，當作待售劇本[13]。

製片人彼得·S·戴維斯（Peter S. Davis）與威廉·N·潘澤拍完《週末大行動》（1983年）後，一名經紀人好友把威登的故事拿給他們看[8]。兩名製片人將之買下，並在1982年初開始籌備拍片[8]。劇本先經過威登改寫，之後由編劇雙人組彼得·貝爾伍德（Peter Bellwood）與賴瑞·弗格森改寫成最終的模樣[8]。1984年8月，根據《荷里活報道》，戴維斯與潘澤和二十世紀福斯簽下六部電影的合約，其中第二部便是《時空英豪》。電影的預算為1400萬美元，預定於1985年初在舊金山和歐洲地區開拍。[14]

戴維斯表示：「本片不是充滿血腥的電影，主題也不是劍和巫術。因為本片的本質——浪漫、動作和神祕，我們要找的是非典型的導演。」[註 3][8]1984年12月，據《荷里活報道》報導，以音樂錄影帶（MV）聞名的導演拉塞尔·马尔卡希確認執導該片，選角正在進行當中[15]。戴維斯等人看了马尔卡希的電影處女作《獵魔》和一些MV作品[8]，覺得他才華洋溢，有著適合這部奇幻片的獨特風格[16]。马尔卡希是從EMI唱片收到片約，當時本片的片名是「The Dark Knight」[6]。前期製作預計於1985年2月開始，1985年4月起將進行為期12週的拍攝，地點包含蘇格蘭、倫敦和紐約[15]，一共橫跨三國。本片的陣容也很國際化，劇組成員來自英國和美國，導演是澳洲人，還有蘇格蘭和法國演員[8]。

根據合約，二十世紀福斯將職掌美國國內的發行業務，美國以外地區則由J&M Film Sales負責[17]。1984年11月，《国际银幕》報導稱，Thorn EMI Screen Entertainment（TESE）宣布取得英美以外發行權[18]。TESE與德國、日本等國的發行商交涉，出售代理權[19]。1985年7月，本片定於1986年在美國上映[20]，同年年底定檔於1986年3月[21]。1986年2月，二十世紀福斯宣布電影正式定於該年3月7日上映[22]。

1985年3月8日，據《荷里活報道》報導，肖恩·康纳利確定參演[16]。同月27日，法國演員克里斯多弗·藍伯特確認飾演主角康納·麥勞德[23]。马尔卡希表示，他在翻閱雜誌時看到藍伯特演《泰山》（1984年）的照片，認為他的眼睛流露出「不朽的」（timeless）感覺，因而選上他[6]。製片人潘澤也稱藍伯特在那部片的演出促使他獲選[23]。藍伯特在獲選時還不會說英語[6]。康納過去操蘇格蘭口音，到現代紐約則說起中大西洋州份口音，為此藍伯特在開拍前四至五個星期開始研究，有一名教練會在拍攝現場提供指導[8]。藍伯特也接受鮑伯·安德森的劍術訓練，由於安全考量，他從拿塑膠劍訓練開始，循序漸進換成木劍、鋁劍、輕鋼劍，最終以重鋼劍訓練[6]。訓練期間，藍伯特早上練習四小時的方言，下午練四小時的劍術戰鬥，練劍使壓力盡除[6]。 加拿大女演員Catherine Mary Stewart曾準備角逐本片的角色，但劇組要的是蘇格蘭女演員[24]。Beatie Edney在本片首次演出重要角色[25]。

蘇格蘭的艾琳多南城堡

1984年11月，戴維斯和潘澤正在英國物色取景地點[18]。1985年3月30日，劇組已進駐雅各街製片廠（Jacob Street Studios），以該處為製片基地[26]。《時空英豪》於1985年4月29日[27][28]在蘇格蘭開拍，展開為期70天的拍攝行程[29]。不過，《綜藝雜誌》的資料則顯示本片於1985年5月2日開拍[30]。1985年5月7日，《荷里活報道》稱本片開始在英國倫敦拍攝，並將於5月12日前往蘇格蘭高地[31]。電影在拍攝期間就於英國國內引發關注，原因在於製作規模和康納萊參演[8]。本片的製片預算全由TESE出資[8][32]，二十世紀福斯並沒有出錢[7]。马尔卡希稱本片只有1300萬美元的預算，所以是採游擊式拍片[6]。根據《国际银幕》，本片的預算為1400萬美元[8][33]或1200萬英鎊[34]，《綜藝雜誌》則指出是1700萬美元[9]，另有專書稱本片的預算為1900萬美元[7]。

劇組於1985年5月期間在蘇格蘭取景[8]。康納的家鄉取景於艾琳多南城堡[35][12]。劇組在蘇格蘭高地拍攝片頭的格倫科戰役橋段[8]（拍攝地點位在小布厄謝爾耶提夫山[12]）。該橋段用上400名蘇格蘭臨時演員，蓄鬍並穿蘇格蘭裙，手持蘇格蘭闊刃大劍[8]。臨時演員非常有耐心，對劇組有很大幫助[8]。根據藍伯特的說法，臨時演員們拍戰爭戲時是來真的，拍完後常有人需要醫生[6]。蘇格蘭高地的氣候變化不定，令劇組感到困擾[8]。马尔卡希也提到拍攝過程的克難現象，例如製片人必須跑到山下的電話亭打電話[6]。在該月，劇組也到美國紐澤西州的布蘭登·伯恩球場（，今牧草地球場）拍片[36]，用於片中麦迪逊广场花园的的摔角賽事橋段。

1985年6月，劇組移師到雅各街製片廠和英國當地景點[8]。片中康納的古董店設定在紐約，實際上是在英國拍攝[8]。本片在英國的取景地點包含全國自由俱樂部[12]、Brocket Hall[12]、Shad Thames[12]和吉尔伯恩圣奥古斯丁堂[12]。1985年6月15日，《国际银幕》稱，本片於6月底拍完倫敦的部分之後，便會前往紐約拍攝兩週[37]。劇組在紐約曼哈頓街道拍攝主角的飛車追逐戲，並在長島市的銀盃製片廠的頂樓拍攝主角與反派的刀劍決鬥（以曼哈頓天際線作為畫面背景）[9]。康納與科爾干一度爬上「銀盃」（Silvercup）的大字看板上戰鬥，這段特技橋段是在英國的製片廠用布景複製品拍攝而成[9]。其他出現在電影中的紐約景點還有Peter McManus Café[38]、Prospect Park Zoo[39]和中央公園的弓橋[12]。1985年7月27日，《国际银幕》稱，劇組在紐約的兩週行程結束後，主体拍摄正式完成[40]，雅各街製片廠亦在隔週予以證實[41]。1985年11月2日，《国际银幕》指出本片正在進行後期製作，包含剪輯、錄音和處理音效[42]。

马尔卡希在電影中使用許多視覺伎倆，很少運用到電腦合成影像（CGI）[6]。演員們會在腳上綁汽車電池，並連上電線，如此一來演員擊劍時就會爆出火花。不過拍個約三個鏡次，劍的握把就會變得很燙[6]。拉米茲與科爾干在塔裡決戰時，牆壁在他們身後傾倒，此特技是由許多工作人員手持釣魚線，連著磚塊並將之拉倒[6]。根據马尔卡希回憶，拍科爾干砍桌子的戲時，演員克蘭西·布朗因為和康納萊對戲太緊張，用劍身打在桌子上，劍的碎片刺向康納萊。康納萊為此差點走人，並要求多使用替身[6]。

本片的配樂由邁克爾·凱曼與合作。1985年11月，報導稱簽約為本片創作音樂[43][44][45]。製作團隊喜歡皇后為《飛俠哥頓》創作的配樂，於是將20分鐘的電影片段寄給皇后，並得到答應[6]。製作團隊原本預期皇后只會寫一首歌，但皇后的三名團員各寫了一首：布赖恩·梅寫Who Wants to Live Forever、罗杰·泰勒寫A Kind of Magic、弗雷迪·默丘里寫Princes of the Universe[6]。在美國，Immortal Records發行了本片的電影原聲帶[46]。

《時空英豪》獲得褒貶不一的評價。根据网站爛番茄汇总的38篇评论文章，71%的评论家给予该作正面评价，平均分數为6.30分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“有人討厭這部片，理由是該片庸俗、浮誇且荒誕。但出於同樣理由，有人喜歡這部電影。” [註 5][49]在Metacritic網站上，本片得到「負面評論為主」的綜合評分，獲得了24/100分（7位影評人）[50]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「C+」[51]。

在美國，《時空英豪》首週於1040家電影院上映，首週末收穫245萬美元[52]，排名第七[53]。《綜藝雜誌》認為該表現並不良好[52]，《国际银幕》則稱之有如災難[54]。隔週末，電影透過1036家電影院進帳127萬美元[55]，排名降至11[56]。之後本片的票房節節下滑，到了第五週，二十世紀福斯不再向《綜藝雜誌》更新本片的票房數據[57]。雖然在美國被視為票房炸弹[58]，本片在法國相當熱門[59][60]，上映六天便收穫480萬美元[54]，觀眾數排名當週第一[61]。根據《国际银幕》的數據，電影在其他地區也有前幾名的票房表現，包含比利時（布魯塞爾）[62]、荷兰（阿姆斯特丹）[63]、澳洲（墨尔本和悉尼）[64]和德国[65]等。

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