插花

中國花藝於漢代就已經有了。

漢代——中國插花形式的初始期

自漢武帝之後中土的原有花木因域外奇花異木的輸入而更豐盛。為了容納那些奇花異木，漢武帝特別建了一個人類史上最大的植物園———上林苑，證明瞭插花約於公元前二百年前的西漢初年已在宮中流行的可能性，並說明瞭漢代人愛花的深刻與執著。 漢代 人愛花賞花的情操到了東漢，除了表現在園林或宮室之中外，並實作人造花綵花供應觀賞，更普遍賦以週遭大自然之美以生命的喜悅，頗有逍遙忘我的怡情之趣。佐證：漢代「花樹綠釉陶盆」

台北博物館的 花樹綠釉陶盆 是其中一個文物。

「花樹綠釉陶盆」以陶盆表示大地或湖瀉，周緣另作溝槽以象徵湖邊小路，湖的中央立有花樹，枝腳單純而有力，樹上棲息數枝小鳥，盆里盛水供水禽嬉戲，岸上走獸游走，悠然自得，儼然一件寫景插花，這裡象徵性的陶盆寫景作品在漢代遺物中屢見不鮮，不僅印證了西漢盆栽及插花的部分事實，更說明瞭遠在漢代以陶盆象徵大地插花作景的嶄新觀念之形成，有著關鍵性的突破。

插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，為宋代生活中的四藝之一，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。到明朝達到鼎盛，並有插花專著問世，如高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等。

華道（）可直接翻譯為“日式插花”，但比較確實貼切的傳譯，它是‘活植物花材’ 造型的藝術。華道起源於奈良時代，本是隨著漢傳佛教從中國傳入佛教供花。平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳统臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恒的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

历经数百年，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。