李再鈐
李再鈐(1928年-),是一位台灣現代雕塑家,也是台灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家。1928年出生於福建仙遊,1948年來台,曾任教於中國文化大學、實踐大學、銘傳大學,作品多從傳統出發,以抽象幾何元素呈現個人獨特的藝術風格[1]。
李再鈐 | |
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性别 | 男 |
出生 | 1928年(95—96歲) 中華民國福建省仙遊縣 |
国籍 | 中華民國 |
教育程度 | 臺灣省立師範學院藝術系 (今國立臺灣師範大學美術學系) |
职业 | 雕塑家 |
荣誉 | 金爵獎 新北文化獎 行政院獎 |
代表作
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生平
1928年生於福建省仙遊縣,出身於書畫世家,自小受祖父、父親的啟發,接受正統的書畫訓練,因此在年少時已有深厚的書法繪畫功夫,1948年來台,進入臺灣省立師範學院(今國立臺灣師範大學)美術學系學習,開始接觸雕塑藝術[2]。李再鈐早期於台灣手工業推廣中心工作近十年的時間,積極推廣工藝設計,創立六藝設計公司,也曾任教於中國文化大學、實踐大學、銘傳大學等教授設計課程[2]。
自1960年代便開始探索銅、砂石、玻璃纖維與不鏽鋼等新興材料,尤其擅用鋼材創作,於1970年代接觸到包浩斯以降的藝術風格與低限主義藝術(Minimalism),使其開啟幾何抽象的創作脈絡。李再鈐發現低限主義的核心概念與中國老莊思想及禪學頗有契合,加上本身對易經的深究,因此他的創作在嚴謹而縝密的數學邏輯之外,也有深刻的東方哲思[2]。並與楊英風、朱銘、邱煥堂、郭清治、陳庭詩等重要雕塑家組成著名的雕塑家團體「五行雕塑小集」,對各類材質的大膽探索及運用,為臺灣現代雕塑推進新頁[3]。
1983年,運用現代媒材,創作〈低限的無限〉一作品,鋼板噴漆,這件作品參展臺北市立美術館開館展,為幾何抽象的造形,三角形塊面的組合,在某一個角度看來類似星形,曾因而遭到誤解,原作本是紅色被擅改為白色,引發社會輿論風暴和政治與藝術分界爭端的論戰[3]。
李再鈐持續創作至今,作品受各大美術館典藏,包括國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等;重要個展包括2008年關渡美術館「哲理與詩情—李再鈐八十雕塑展」、2018年臺北當代藝術館「低限命題.感性空間—東和鋼鐵國際藝術家駐廠創作展」及亞洲藝術中心台北的「『越界』~在砌時變局中縱橫—亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展」等;近期展覽包括2021年香港巴塞爾藝術博覽會「幾何抽象之路—李再鈐與法賈希迪」等;潛心於雕塑創作外,亦著有《希臘雕刻》、《鐵屑塵土雕塑談—李再鈐八十文鈔》、《即興八九》等書。
風格
堅持以幾何造形為創作,以鋼板為素材,焊接為手法,創作出一系列的抽象作品,為當代立體造形藝術的代表雕塑家之一。他破除既有的框架,以中國傳統虛實相生的美學原理,創作出現代低限風格的造型,在媒材伸展與擴張的效果中,兼具了理性的觀念與感性的視野[3]。從中發展出一系列的抽象作品,展現一種結合美學、哲學和數學的造形和三元關係,蘊含著即興與無限哲思[4]。
年表
年份 | |
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1948年 | 就讀於台灣師院(今國立台灣師範大學)美術系 |
1950年 | 受「四六事件」牽連而遭退學 |
1951-1957年 | 擔任印染工廠任布紋圖案設計師 |
1957-1968年 | 進入「台灣手工業推廣中心」服務,從事工藝設計及產品開發 |
1962-1964年 | 創立「六藝設計公司」 |
1963年 | 開始學習現代雕塑並創作至今 |
1966-1970年 | 多次受政府聘僱擔任國際商業展覽館與商品陳列設計師 |
1968-1972年 | 任教於中國文化大學 |
1969年 | 於凌雲藝廊展出「李再鈐作品近作展」 |
1969-1970年 | 現代畫廊「台灣現代美術聯展」、國立歷史博物館「國際造型藝術家環太平洋巡迴展」、良氏畫廊 「六人夏展」、凌雲畫廊「現代美展」 |
1970年 | 與楊英風、陳庭詩、朱銘等當代雕塑藝術家,組成「五行雕塑小集」 |
1971-1980年 | 國立歷史博物館「五行雕塑小集展」 |
1972-1984年 | 中國生產力中心大樓「現代六人展」 |
1972年 | 任教於銘傳商業專科學校(今銘傳大學) |
1975年 | 中華藝廊「世界名雕塑攝影展」 |
1980-1990年 | 版畫家畫廊「雕塑個展」、臺北市立美術館「台北市立美術館開幕展」「「五行雕塑小集聯展」、玄門藝術中心「現代雕塑五行展」、國立歷史博物館「國際造型藝術家亞洲巡迴展」、 |
1985年 | 高雄山美術館「兩岸名家雕塑交流展」 |
1986年 | 〈低限的無限〉獲國泰金控典藏,〈合〉獲中原大學典藏 |
1991年 | 雄獅畫廊「雕塑個展」 |
1992年 | 〈虛實之間〉獲高雄市立美術館及福華飯店典藏 |
1993年 | 〈無限延續〉獲元智大學典藏 |
1994年 | 〈元〉獲國立台灣美術館典藏 |
1999年 | 〈你的雕塑 No.1〉獲國立臺灣美術館典藏 |
2001年 | 新加坡「國際造形藝術展」 |
2003年 | 金山藝術生活空間「生活‧藝術空間展」 |
2006年 | 〈紅不讓〉獲臺北市立美術館典藏、大趨勢畫廊 「天地原道-台灣戰後抽象雕塑評選」 |
2008年 | 福華畫廊「五人雕塑聯展」、關渡美術館「哲理與詩情-李再鈐八十雕塑展」、台北世貿「2008台北國際藝術博覽會」 |
2009年 | 大趨勢畫廊「鐵屑‧塵土-2009李再鈐雕塑個展」 |
2011年 | 大趨勢畫廊「形色版圖-抽象藝術五人展」「雕火-焊接藝術」 |
2015年 | 中山堂「向大師致敬-臺灣前輩雕塑十一家大展」 |
2018年 | 臺北當代藝術館「低限命題.感性空間-東和鋼鐵國際藝術家駐廠創作展」 |
2021年 | 亞洲藝術中心「『越界』~在砌時變局中縱橫—亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展」[5]、香港巴塞爾藝術博覽會「幾何抽象之路-李再鈐與法賈希迪」[6] |