李永平 (作家)

李永平祖籍在廣東省揭西縣灰寨鎮，客家人，生於婆羅洲古晉。1966年發表小說〈婆羅洲之子〉，獲得婆羅洲文化局文學獎。

中學畢業後前往臺灣，在國立臺灣大學外國語文學系就讀。晚年，他曾向人透露自己之所以離開，是因為支持砂拉越獨立得罪馬來西亞當局。[3]

大學畢業後留任臺灣大學教學助理，同時擔任《中外文學》月刊編輯。1976年前往美國深造，就讀紐約州立大學奧巴尼分校的比較文學系，並於1978年取得碩士學位。同年至聖路易斯華盛頓大學攻讀比較文學博士學位，於1982年取得博士學位。大學期間，受王文興與顏元叔影響，1968年完成短篇小說〈拉子婦〉，發表於《大學雜誌》。[4]

結束學業後，李永平在臺定居，先後任教於國立中山大學外文系及東吳大學英文系，後於國立東華大學英美語文學系暨創作與英語文學研究所擔任教授。退休後長居淡水。除了作家及教授的身份，李永平同時也是一名翻譯家。翻譯過超過25本西方著作，題材從純文學到大眾文學均有，如《天地一沙鷗》、《曠野的聲音》、《上帝的指紋》、《幽黯國度》等。[4]

2017年9月22日在臺灣去世，身後留下一部未完成的武俠小說《新俠女圖》。[5]骨灰撒入淡水外海。[6]

李永平的小說經常以故鄉婆羅洲為背景，故常被認為是馬華作家，但他本人對這個說法感到不以為然，甚至於對馬來西亞國家本身都相當反感，因為英國在建立馬來西亞時，無視當地人的反對，就將各個地區統整起來。[7]

他於1987年放棄馬來西亞國籍，改持中華民國國籍。[4]然而他對故鄉婆羅洲仍然有切不斷的情感。[7]

相對馬來西亞，他本人對於客家的族群認同則較為穩固，而這個客家的認同，同時與中原文化，也就是中華文化進行結合，便成了對於中國的認同。雖然至今從未停留在中國大陸上，但他認為他是由中國文化這個母親所孕育出來的，也因此在創作時，他總踩在中國文化的立場，選用漢文化的文字以及思想進行書寫。

李永平在大學求學階段以後，多數的時間他都在臺灣，臺灣就儼然成為了他的另一個故鄉。然而，除了這樣個人遷移的因素以外，臺灣的認同更包裹著複雜的政治問題。由於國共內戰後，國民黨敗退到臺灣，在當時海外華人的眼中，中國共產黨並沒有保存中華文化的傾向，也就使得國民黨的政權代表著中華文化的傳承者。這時臺灣就轉化成了中國文化的保存基地，也形成了「臺灣等於中國」的印象。李永平在這個情況下，也認同臺灣是中華文化的保留區，但在這個認同中，不免有些異質感。一方面他清楚臺灣並不是中原地區，另一方面臺灣的中華文化不斷萎靡，這些感覺都出現在他的小說之中，使得他對臺灣的中華認同變得模糊不清。

李永平特殊的離散經歷，使得他在關於「原鄉」的討論上有特別的著力。有別於一般的華文作家，「原鄉」一詞幾乎可以理所當然地指向中國大陸。李永平的「原鄉」同時可以指向三個地方，分別是婆羅洲、中國、以及臺灣，三個地方都是他的原鄉，卻也都有各自的欠缺之處。婆羅洲是他生長的原鄉，然而一種殖民地的屬性，使得文化及政治的繁雜因素混雜在一起，他沒辦法對這個地方產生文化的認同。在較早的小說創作中，他不斷藉由陳述婆羅洲文化的異質感，進而轉向中國的原鄉認同。而中國是他的族群的原生地，也就是文化上的原鄉，但因為歷史因素以及政治局勢，他沒能回到中國地區，使得中國成了想像中的原鄉。在創作中，中國不斷以母親的形象呈現在文化認同之中。至於臺灣則是他學習的地方，也就是學術的原鄉。臺灣既保留了中華文化的特質，又有他學習的軌跡，是經歷與文化特質兼具的原鄉。然而臺灣在這兩個方面卻都不夠完整，因此臺灣的形象在他的小說中成了海東的罪惡城市，有文化上的缺乏。總體而言，在「原鄉」的討論上，李永平採取的立場不是疏離、陌生的原鄉，而是失落的原鄉，這也就是說原鄉不再可以回歸，永遠有一個空缺在文化與記憶的地方。[8]

李永平因為他的中國認同，使得他在創作時，選用的文字非常講究，要以中華正統為首要準則。他在句法上，盡可能避免西式的語句出現，在字詞上，則盡可能選用中國文化中既有的詞彙，並試圖重新開發過去出現過的字詞，擴展漢字的使用向度。除了文字層面的中國文化表現，在小說內容之中，也不難發現中國式的書寫。比如中國的果報觀念以及鬼魂的書寫，都可以在李永平的小說之中發現。另外，特別提到他對於客家的族群，他在創作中不刻意強調客家的族群認同，但對於客家人的精神，他認為仍在創作中存在有一定影響。[9]

「反西化」在李永平的作品中是一項比較特別的風格，主要是應對著鄉土文學而衍生出的一項特質。在民族性上，它提供了對自身所處文化的確認，讓自己的民族擁有自身的認同；在文學創作形式上，它可以將書寫的中心更加明確的標舉出來，這個情況特別在《吉陵春秋》中展現；在文學發展脈絡上，它則呼應著1970年代的鄉土文學，當時所提倡的文類內容及風格，為了對當時依賴外國支援的臺灣，主要以反映現實生活而作，以抵抗外來的影響。在這樣的寫作理念之下，李永平的作品呼應了鄉土文學，作品中對外來文化的一些缺點抱持著批判、糾正的態度。[10]

在李永平的小說創作中，對於女性的描寫篇幅相當多，這相較於其他小說是較為特殊的一點。藉由描寫純真的女性，對比那些女性們所身處的城市。那些城市的罪惡、汙穢，便顯得異常強烈而令人感到不堪。進一步在社會導致純真盡失、家庭毀敗、國土淪陷的書寫之中，女性仍然在書寫中佔有相當地位，甚至更意味著復仇的開端。尤其在書寫母親時，母親從建設者的身分變成一種類似於毀滅者的腳色，這個反差更是震懾人心。[11][12]另外，關於堅強女性的描述，李永平個人認為跟客家人堅忍不拔的精神有所關聯。[9]

• 王德威認為：「在《雨雪霏霏》裡，李永平花費大力氣構築一個完美的文字原鄉；他有意跨越時空，藉著文字，藉著詩，回到那純粹的原鄉想像」[13]
• 駱以軍評論李永平：「李永平的文字你會覺得他更有一種南方的鬼魅，好像他的每個字都有表情，你就會覺得每個字都像那個臉，都有貪嗔痴，都有一個好像在神仙國度的那種華麗跟歡樂，可是也有地域之境的那種恐怖和滅亡感。」
• 國立中山大學張錦忠教授：「其實我還是滿喜歡早期，譬如說《吉陵春秋》，因為在文字上你會一看再看，更喜歡的應該是《海東青》，文字是他最大的特色，那是非常純正的中文，盡量讓中文表達的不那麼西化。」
• 國家文化藝術基金會對李永平的介紹：「小說風格自成一家，被譽為台灣文壇『文字鍊金師』，他專注於寫作風格實驗，尤其對於感官細節的細膩描繪，發展出一套『李永平美學主義』。這種美學主義，呼應了前行代小說家如王文興、七等生等，實踐了台灣文學中的現代主義美學。」[14]

• 在亞洲周刊所選出的20世紀中文小說100強中，李永平的《吉陵春秋》入選為第40名。
• 《大河盡頭》（上卷：溯流）獲中國時報2008年開卷十大好書獎。
• 其它作品還曾獲時報文學獎推薦獎、聯合報小說獎、聯合報讀書人年度最佳書獎、中央日報出版與閱讀中文創作類十大好書、紅樓夢獎等獎項的肯定。
• 2015年獲得國家文藝獎。