狂想曲 (蘿兒專輯)

杰克·安东诺夫（圖）跟蘿兒共同創作及製作專輯大部分歌曲

2013年12月，蘿兒確認已經正在為個人第二張錄音室專輯創作素材[3]。蘿兒於翌年指專輯還處於早期階段，而且跟早前發行的出道專輯「完全不一樣」，她亦表示聲音的轉變是由於自己生活的情況跟環境跟以前不一樣[4]。同年稍後時間，狮门娱乐雅認蘿兒將會為電影《飢餓遊戲：自由幻夢Ⅰ》的原聲帶獻聲，而先行發佈的原聲帶主打單曲黃色閃爍節拍則獲得樂評家的正面評價[5]。

曾負責《天生英雌》製作的喬爾·立特在2015年2月接受澳洲Triple J電台訪問期間，表示自己計劃下個月跟蘿兒在錄音室裡展開創作會議[6]，但仍未確立具體的計劃。一年多後，他表示雖然自己已經為專輯創作數首歌曲，但將不會擔任專輯的執行製作人，原因是蘿兒「希望嘗試一些不同的事情」[7]。蘿兒亦在2015年參與解密兄弟的專輯《獰貓》的收錄曲Magnets聲樂部分[8]。

2016年1月，《新西兰先驱报》報導蘿兒跟男朋友詹姆斯·羅威已經結束三年間的戀情[9]。蘿兒於2017年發行綠光期間在採訪中承認二人的分手[10]，使自己沉迷於「酗酒」，並注意到行為當中「帶有逃避現實和探索的元素」[11]。蘿兒在2016年8月下旬於Instagram上回覆歌迷時指自己已經完成《狂想曲》的創作部分－當時作品仍未命名－而自己已經進入作品的製作階段[12]。

蘿兒於2017年3月2日公布專輯的名稱[13]。她亦開始在社群媒體上傳自己跟杰克·安东诺夫於2015年12月前後在電子淑女錄音室拍攝的照片。專輯的進一步錄製會議於安东诺夫在布鲁克林高地的自家錄音室、粗暴顧客、紐約市的叢林城市，以及洛杉磯的西湖跟康威進行[14]。二人總共為專輯錄製了18個月[15]。《狂想曲》於2017年6月16日由熔岩唱片、聯眾唱片，以及环球音乐集团發行[16]。

蘿兒指跟古希腊悲剧的比擬（圖為美狄亞）為專輯名稱的靈感來源

蘿兒指在《狂想曲》的創作內容的初期間，自己曾想像從外星人第一次走出密封環境的角度來創作專輯，並指靈感來自雷·布萊伯利1950年的科學幻想短篇小说《細雨即將來臨》。這也反映出擺脫自己的年少成名。她其後放棄了外星人的想法，決定寫下自己踏入成年早期的掙扎[17]。她亦從與朋友間的談話中記錄下來，以及往返紐西蘭和美國之間旅行，以探索自己周圍的世界[17]。蘿兒亦乘坐直昇機到怀希基岛的出租屋，認為遠離大眾關注的自己能夠在該處不受干擾創作[18]，並能從「錯誤的開始、繞行的路，以及無所事事」中繼續工作[18]。

根據《纽约时报》，《狂想曲》是一張關於分手後「與情緒作鬥爭」的專輯[18]。蘿兒在接受其採訪時表示《狂想曲》不是一張單純的「分手專輯」，反而更像是「關於處於孤獨的作品」，不論好還是壞，我們都要學著體會「心碎與孤獨」[18]。然而她亦形容綠光是一首傳統的分手歌曲[19]。在接受《名利時》訪問時，蘿兒表示專輯的名稱為「對你在19或20歲時感受到的情緒類型的一種認同」[19]。她亦指出自己「對劇場的愛」以及跟古希腊悲剧的比擬均是專輯名稱的靈感來源[19]。根據蘿兒的說法，她在搬離從小長大的家以及經歷分手的低潮期後，開始學習如何和自己相處，亦漸漸習慣晚上獨自一人入睡，使自己有時間可以探索自我，也讓自己增加不少自信[20]。

蘿兒在創作專輯期間受到不同環境的影響，並在哥倫布圓環附近的餐廳裡以耳機聽著樣本歌曲以測試新素材，在經歷四個月後瞭解音樂在日常生活中聽起來的感覺[18]。餐廳經常播放四十強電台榜，這偶爾會使蘿兒在創作時分心，但她亦有時摘下耳機讓餐廳的音樂「洗淨」自己。她亦從陌生人的對話中獲得靈感，不時會因為一些短語而思考數個小時。而這些短語亦會使她的腦海裡建構起「場面」[18]。在紐西蘭的家中，蘿兒有一面牆貼滿關於自己歌曲的便條，以讓自己「大致想想」整張專輯，這讓她找出每首歌曲之間的聯繫並「填滿箇中空白」。每首歌曲都由皆透過蘿兒的連帶色覺而制定相應的顏色編號，而她亦根據歌曲的主題跟情感而編排相應的顏色[18]。

《狂想曲》的封面由美國抽象派畫家山姆·麥金尼斯繪製，並由蘿兒以电子邮件發出合作的邀請。他們其後相約見面並開始討論合作的事宜。蘿兒其後到訪麥金尼斯位於布鲁克林威廉斯堡的工作室，並對王子1984年的專輯《紫雨》封面的全身比例油畫，以及莉儿·金的油畫感興趣。蘿兒向麥金尼斯提出繪畫一幅「夜晚氛圍、色彩飽和繽紛的肖像」，並要「表現出青少年的躁動、雀躍、活力與潛能，細膩地呈現光影、色調、觸感，賦予肖像豐富多姿的內涵」[21]。

麥金尼斯跟蘿兒於2016年11月在他好友的工作室會面，而該工作室則位於法蘭克·蓋瑞的雲杉街8號摩天大廈42樓[22]，並以照明設備上的彩色燈泡和一個有幾個窗戶的空間組成。為了拍攝專輯封面，蘿兒穿著一件舊款睡衣並擺了兩個小時的姿勢。根據麥金尼斯的說法，專輯封面代表著「融合著兩個相近想法」以及「意氣相投的精神」[23]。二人原本打算拍攝「歌劇風格」以及受前拉斐爾派風格啟發的照片系列，但其後都打消念頭，因為他們都對照片上蘿兒的臉部表情非常滿意。麥金尼斯從攝影中挑出兩張照片繪製油畫，一張有斑斕的藍色色調，蘿兒臉上有溫暖的肉色，另一張則改變光線色調，看起來比較蒼白、甜美[22]。而棄用的油畫其後則在麥金尼斯跟《Dazed》的訪問中公開[24]。

專輯封面獲入選《新音乐快递》排名的21世紀至今的最佳專輯插圖列表[25]。《Paste》將專輯封面排名為年度專輯封面列表的第11位[26]，而它亦被加入《告示牌》的非排名列表中。後者的編輯塔蒂亞娜·西里薩諾指麥金尼斯以「朦朧的暮色色調和床邊場景完美傳達出唱片的親密和成熟故事情節」[27]。Fuse亦將專輯封面加入他們的年度列表中[28]。

專輯的靈感來自大卫·鲍伊（左）和王子（右）的去世[29][30]

蘿兒於《狂想曲》的聲樂以她的情感跟多軌風格而著名。她指出凱特·布希跟希妮德·奥康娜富有情感的聲樂，以及勞里·安德森對聲碼器的運用均帶給她在專輯的聲樂風格靈感[30]。《每日电讯报》的編輯尼爾·麥柯米克指出蘿兒的聲樂「以不同層次的音色表達不同程度的親密，並將聲樂多軌處理以致聽起來有時覺得不同的她在競爭」[31]。根據《新音乐快递》，蘿兒在專輯的聲樂表現出從「更大而鎮靜的年輕女性」到隱藏的「狂人」等不同人格[32]。

《狂想曲》以安东诺夫的標誌性製作建構，包括鼓、合成器、多層聲樂以及直接的記憶點[33]。蘿兒跟安东诺夫於2014年初的格林美獎活動後聚會上見面，其後蘿兒跟對方舉行數次「探索性」創作會議，並正式委任他為專輯的主要合作詞曲作家。蘿兒在位於紐西蘭的自家以及安东诺夫位於紐約市的粗暴顧客錄音室裡創造《狂想曲》[18]。專輯作品的歌曲結構為傳統的結構類型，旋律以鋼琴作為基礎，有別於蘿兒受嘻哈音樂影響的前作[34]。蘿兒以近新古典主义音乐的方式創作，通常創作一段旋律後便以不同的假聲聲樂歌唱，並指整張專輯因此能夠以原音乐形式演奏[18]。她亦指自己對於在專輯中探索「情感宣洩模式」的渴望。多個出版物皆指出專輯的極繁主義流行製作，有別於蘿兒極簡主義的標誌風格[35]。《狂想曲》被樂評家形容為一張流行[36]、電子流行[37]，以及艺术流行專輯[38]。

專輯的歌詞主要關於心碎與孤獨[39]。樂評家亦將《狂想曲》形容為不受拘束的概念專輯[40]，然而蘿兒本人否認這種說法[18]。蘿兒指專輯只是帶有不受拘束的敍述，[41]，但跟從著於一個家庭派對中發生的事情以及隨之而來的心情的框架[42]。根據蘿兒的說法，專輯的敘事角度從前作的聚焦在「我們」轉為「我」。蘿兒希望從「巨大而宏偉」轉為「微小而親密」以跟前作對比，並談及私人事項、熱門新聞以及與万维网相關的主題[43]。她亦從保罗·西蒙1986年的專輯《優雅莊園》獲得靈感，以「失去所愛後的覺悟」形容作品[43]。蘿兒在《狂想曲》中運用大量比喻技巧，包括大白鲨的牙齒，以延續將牙齒加入歌詞的一貫做法[44]。蘿兒亦指佛利伍麥克、里奥纳德·科恩、唐·亨利、湯姆·佩蒂、菲爾·柯林斯以及琼尼·米歇尔均為《狂想曲》帶來靈感[30]。

蘿兒在2017年「Osheaga音樂節」的表演

蘿兒最初於2017年2月27日在個人Twitter帳戶上貼出名為「imwaitingforit.com」的網站鏈接以宣傳專輯[61]。該網站展示了蘿兒坐在車裡吃喝的短片，並在背景播放以鋼琴伴奏的曲目，其後「3.2.17 NYC」跟「3.3.17 NZ」則於畫面出現。該影片的名稱為「M」跟7個星號並以「A」結尾，其後則被證明為專輯的名稱[62]。根據《Fact》雜誌，該影片亦同時在紐西蘭的主流電視頻道上播放[63]。專輯於正式發行前一天遭到洩露[64]。

2017年3月2日，蘿兒發行綠光作為專輯的主打單曲[65]。歌曲獲得樂評家一致好評，當中獲入選多個出版物的年度排行列表[66]，並被評為《新音樂快遞》的年度單曲[67]。歌曲亦獲得商業上的成功，包括獲得美國白金唱片認證以及澳洲三白金唱片認證[68]。蘿兒於次週發行負擔作為專輯的首支宣傳單曲[69]。她亦在2017年3月12日播映的《週六夜現場》上首次表演綠光。這也是她在超過兩年以來的首場表演[70]，並獲得評論家的正面評價[71]。

蘿兒於2017年6月1日發行完美境界作為《狂想曲》的第二支單曲[72]。清醒於次週獲確認為專輯的第二支宣傳單曲[73]。蘿兒在「2017年MTV音乐录影带大奖」以土製炸彈為音樂表演形意舞，但獲得評論家褒貶不一的評價，當中亦獲得「怪誕」的評論[74]。而蘿兒決定取消演唱的原因為患上流行性感冒[75]。蘿兒亦在2017年9月16日發行迎來哈立德、波兹·马龙及诗莎客席獻聲的土製炸彈重混版，作為專輯的第三支單曲[76]。蘿兒亦於2017年6月宣布舉行包括多位暖場歌手的「狂想曲世界巡迴演唱會」。演唱會於2017年9月26日的英格蘭曼徹斯特阿波羅劇院開始，並於2017年10月19日的挪威特隆赫姆結束[77]。演唱會的大洋洲巡迴階段包括13場次。而蘿兒亦在北美地區額外演出30場演出，於2018年3月1日的密尔沃基開始，並於2018年4月15日的纳什维尔結束[78]。

在美國《告示牌》二百強專輯榜，《狂想曲》在發行首週以109,000張专辑等价单位（當中包括82,000張實際銷量）空降週榜冠軍，成為蘿兒於美國首張冠軍專輯[79]。專輯於發行次週下降至週榜第13位[80]。專輯其後獲美國唱片業協會金唱片認證，代表獲得500,000張單位的出貨量[81]。《狂想曲》亦成為蘿兒在加拿大的首張冠軍專輯[82]，其後亦獲當地唱片協會的白金唱片認證[83]。專輯亦在發行首週空降澳洲[84]、紐西蘭專輯榜冠軍[85]，並分別獲得白金唱片認證[86]，以及雙白金唱片認證[87]。專輯在發行首週空降英國專輯排行榜第5位[88]，其後於當地獲得金唱片認證[89]。

備註

• ^{^[a]} 代表附加製作人
• ^{^[b]} 代表聲樂製作人
• ^{^[c]} 代表附加聲樂製作人
• ^{^[d]} 作為單曲發行後加進專輯

採樣標記[14]

• 慟採樣自由菲爾·柯林斯創作並演唱的歌曲In the Air Tonight，並帶有保罗·西蒙於2012年紀錄片《非洲天空下：保羅·西蒙的格雷斯蘭之旅》的的音訊

資料來自Jaxsta以及《狂想曲》內頁[133][134]。

• 官方网站
• 在Discogs上的《狂想曲》（发行列表）