尼克松 (电影)

曾为众议院外交事务委员会成员兼演讲撰稿人的埃里克·汉伯格（Eric Hamburg）一次和奥利弗·斯通共进晚餐的时候，提到了制作一部关于尼克松的电影的念头[3]。当时尼克松手头上有两个开发中的项目，一个是音乐片《贝隆夫人》，一个是巴拿马独裁者曼纽尔·诺列加的传记片。趁两部作品还没有投入制作，尼克松将焦点投入到尼克松的传记片中[6]。后来尼克松在1994年4月22日病逝，成了斯通决定拍摄这部电影的关键因素。斯通将影片推销给华纳兄弟，但对方觉得影片对白过多、动作戏太少，只会吸引到西装革履的老白男[6]。

1993年，汉伯格向编剧斯蒂芬·J·里维耶提到影片的概念，表示会在影片中提到政治家都有的毛病，有些是人尽皆知的，有些是推断的[3]。里维耶喜欢这个主意，碰巧他之前想过写同样主题的戏剧。在汉伯格鼓励下，里维耶与编剧搭档克里斯托弗·威尔金森将戏剧改成电影，在1993年11月写出大纲[3]。两人构思出“野兽”的概念，这个概念被威尔金森认为是“在战后历史中挥之不去的无头怪物”，是约翰·肯尼迪、羅伯特·弗朗西斯·甘迺迪及马丁·路德·金遇刺与加越南战争共同作用下产生的黑暗势力，是尼克松大起大落的推手[7]。斯通曾在一次采访中认为尼克松觉得“这头野兽”比自己想的更有威力，他们“无法深入探寻，但有多个暗示，譬如军工复合体、金钱的力量”[8]。而在另一个采访中，斯通强调：

这个概念促使斯通制作《尼克松》，安排汉伯格聘请里维耶和威尔金森担任编剧。1993年秋季，斯通委托两人编写剧本初稿[3]，两人在1994年6月17日水门事件周年纪念日当天递交初稿[3]。斯通很喜欢他们的剧本，但觉得第三幕和结尾需要修缮[3]。于是两人再写一稿，在8月9日尼克松辞职20周年当天提交[3]。

在汉伯格的帮助下，斯通潜心投入到研究工作中.[6]。在汉伯格及演员霍普金斯和詹姆斯·伍兹的陪同下，斯通飞往华盛顿特区，采访健在的尼克松圈中人，包括律师伦纳德·加门特、司法部长艾略特·理查森及肯尼迪及约翰逊时期国防部长罗伯特·麦克纳马拉。导演还聘请水门事件关键人物亚历山大·巴特菲尔德处理总统文件，并出任顾问，确保椭圆形办公室里的场景得到真实还原[3]。另外，斯通还接触前白宫副法律顾问约翰·西尔斯和约翰·迪恩，让两人确保剧本准确性，编写两个未署名的场景[3]。巴特菲尔德也在影片中扮演白宫幕僚。为了研究他们的角色，鲍尔斯、布斯、大卫·海德·皮尔斯和保罗·索维诺都去找角色对应人物聊天，但J·T·沃尔什没有联系上约翰·埃利希曼，因为对方读过剧本初稿，不满意他在其中的形象，扬言起诉沃尔什[6]。霍普金斯看了许多尼克松的纪录片，晚上睡觉的时候还放着尼克松的片子，让片子的内容深入潜意识[10]他表示：“这样做可以接受所有消息，如果你足够放松，这种消息就会占据你的身体[10]。”

斯通原本和摄政企业签订了三部电影的合约，包括《刺杀肯尼迪》、《天與地》和《天生杀人狂》。《天生杀人狂》大获成功后，摄政的老板阿农·米尔坎（Arnon Milchan）再跟斯通订三部电影[11]，因此斯通可以拍摄成本不超过4250万美元的电影[3]。斯通跟米尔坎透露拍摄《尼克松》的想法时，米尔坎不以为然，说只能给3500万美元的预算，觉得这样能让斯通打消念头。但斯通向匈牙利投资家安德鲁·瓦伊纳介绍这个项目，对方和华特迪士尼公司有联合投资协议[3]。瓦伊纳的公司协同影业同意资助3800万美元。米尔坎听到消息后十分愤怒，声称《尼克松》属于斯通的三部电影合同，是自己的电影，扬言起诉。后来斯通给他支付数目不明的赔偿，他撤销案件[11]。距离影片开拍还有一个礼拜，斯通拿下最终的预算。斯通与协同和迪士尼旗下的好莱坞影片签约，拿下4300万美元的制片预算。为了节省开支，斯通租用羅伯·雷納电影《美国总统》的白宫布景[6]。

片方不同意斯通为尼克松选择的演员，想要斯通最初选择的汤姆·汉克斯或杰克·尼科尔森。斯通还考虑过金·哈克曼、羅賓·威廉斯、加里·奧德曼和湯米·李·瓊斯。斯通还接触沃伦·比蒂，但对方希望剧本大改[3]。最终，斯通选择在《告別有情天》和《影子大地》中表现突出的霍普金斯出演。斯通表示：“安东尼的孤独感让我印象深刻。我觉得这份孤独感是尼克松一直以来具有的品质[6]。”霍普金斯见斯通的时候，斯通觉得他是“美国流行文化最出色的坏角色，放弃就太傻了”[12]。霍普金斯被片中尼克松提到父母的戏份打动，最终决定接下角色[13]。为了模仿尼克松的样貌，霍普金斯戴了假发和假牙[14]。

比蒂考虑要不要接下这部电影的时候，坚持要和一位女演员一起研读剧本。后来琼·爱伦从纽约飞过来，比蒂跟斯通说琼是自己心目中扮演帕特·尼克松的合适人选[3]。

影片主体拍摄于1995年5月1日启动。前期拍摄于4月底展开，用于拍摄关于尼克松职业生涯的仿纪录片镜头[3]。拍摄早期，霍普金斯被大量需要联系的对白吓倒，而这些对白在后期不断增加、改变[7]，特别是他“出到外面”的时候，“去客串《解开心结》”的时候。索维诺觉得霍普金斯的口音完全错了，“还有改进的空间”，愿意帮忙[10]。伍兹表示，索维诺跟霍普金斯说“完全错了”，自己是帮他解决问题的“专家”[10]。据伍兹回忆，索维诺和霍普金斯一起吃午饭，当天中午就宣布退组[10]。霍普金斯也跟斯通提出退组的想法，但被斯通挽留[6][10]。演员们和他开善意的玩笑，其中伍兹表示“大家一直都说他在《驚魂記》的表演很出色，一直叫他帕金斯夫人而不是安东尼·霍普金斯爵士[註 1]”[10]。

1994年春，《时代杂志》披露影片剧本初稿把尼克松和肯尼迪遇刺案联系起来[12]。这项事实建基于创作团队对各种消息来源的研究，包括尼克松主政时期的文件、抄本及数小时的影像画面。迪恩曾这样回应影片的准确性：“面对这样一部更为庞大的影片，事实需要得到准确反映[7]。”在回应外界批评影片有需购材料的质疑时，斯通表示：“我们虚构的内容并非空穴来风或是凭空捏造，而是出自研究和口述[9]。”尼克松总统图书馆负责人约翰·泰勒（John Taylor）公开了前中情局局长理查德·赫尔姆斯收到的剧本副本，扬言起诉剧组[3]。对此，斯通以“艺术原因”为由，在院线版中剪掉赫尔姆斯的镜头，在家用媒体版中重现[3]。

后期阶段，斯通安排剪辑师在三个房间剪辑，让影片从一个房间挪到一个房间，具体情况“取决于他们成不成功”[8]。如果其中一位剪辑无法剪出来，就交由另一位负责。斯通说这部影片的后期是“我有史以来最为紧张的，比《刺杀肯尼迪》还要紧张，每个礼拜要把电影放三次，然而在48到72小时内进行修改，再放映，再在48小时内修改[8]。”

專業評分

評論得分
來源	評分
Allmusic[16]
Filmtracks[15]
Movie Wave[17]

影片配乐由曾参与斯通电影《生于七月四日》和《刺杀肯尼迪》配乐的约翰·威廉斯创作。

影片首周在北美514家影院上映，票房220万美元，最终在北美地区收获1360万美元，在海外收获2600万美元，全球票房共计4400万美元[1][2]。

汇总媒体烂番茄根据63条评论给影片打出75%的新鲜度，平均得分6.8/10。网站共识写道：“与主角在位时的经历一样，《尼克松》或许结尾得太快，但展现了一位魅力四射的政治人物的兴衰，内容引人入胜，演员表现出色[18]。”Metacritic根据22条评论打出66/100的平均分，表示普遍好评[19]。影院评分观众票选得分“B”（等级从A+到F）[20]。

外部
电影《尼克松》小组研讨会，与会人约翰·W·迪恩、伦纳德·加门特、海耶斯·约翰逊、罗伯特·谢尔、海伦·托马斯、美国国家公共电台影评人帕特·道威尔和美利坚大学传播学院院长桑福德·安格尔，1996年1月31日，C-SPAN

距影片上映还有两天，尼克松总统图书馆暨博物馆与尼克松家乡约巴林达代表尼克松的家人发表声明，声称影片旨在“诽谤、贬低总统及总统夫人在美国民众心目中的记忆”，部分内容“应被谴责”[21]。声明提到已发布的剧本副本[21]。另外，声明还批评斯通对尼克松私生活的展现，尤其是对尼克松童年的刻画，对尼克松策划暗杀菲德尔·卡斯特罗的展现。对此，斯通表示自己制作电影不是不怀好意，也不是诽谤，而是“更为全面地展现理查德·尼克松的生平和仕途，有功有过，有喜有悲，有他为国家乃至世界带来的遗产”[21]。華特·迪士尼的女儿黛安·迪士尼·米勒致信尼克松的女儿，表示斯通“对你们的家庭、总统职位和美国历史造成了严重伤害”[22]。斯通不觉得电影是对尼克松的最终陈述，而是“你开始阅读、开始自行调查的基础”[23]。

部分影评人批评斯通描绘尼克松酗酒，尽管斯通说这些内容出自史蒂芬·安布羅斯、福恩·布罗迪和汤姆·威克的著作。影评人罗杰·埃伯特称赞影片让大家“对经典悲剧产生共鸣。悲剧需要英雄陨落，而《尼克松》的其中一个成就就在于证明伟大触手可及”[24]。埃伯特将影片列入个人年度十佳电影榜单。《纽约时报》的珍妮特·马斯林称赞安东尼·霍普金斯演技出色，展现出“从外貌上看饱经风霜、做事呆板的形象，佝偻的身躯迸发出强大的力量[25]

《旧金山纪事报》的迈克·拉萨尔（Mick LaSalle）认为影片的问题不在于准确性，在于荒谬，觉得霍普金斯扩张描绘尼克松是影片在概念和展现方面始终倒向政治阵营的关键[26]。《時代雜誌》专栏作家理查德·科利斯（Richard Corliss）也提到霍普金斯的描绘：“然而，霍普金斯的表演十分失败。他既没有拿捏到尼克松低沉的男中音嗓音，屡次尝试走进暧昧关系不果，也没有（尼克松）职业登山家般的身材，（能像他那样）徒手爬山，尽管山不够高大[27]。”《滾石》的彼得·崔維斯认为是影片是一部扣人心弦的心理剧，只是不要跟历史混淆[28]。

影片在第68届奥斯卡金像奖获得四项提名，包括最佳男主角（安东尼·霍普金斯）、 最佳女配角（琼·艾伦）、最佳原创音乐（约翰·威廉斯）和最佳原创剧本[29]。

《娱乐周刊》将影片列入“史上50大传记片”榜单第40位[30]及“25大政治惊悚片”榜单第1位[31]。