阿爾豐斯·慕夏

阿爾豐斯·慕夏捷克語捷克語:[ˈalfons ˈmuxa] 聆聽)1860年7月24日—1939年7月14日,他的姓,有时後也用捷克语发音翻译为“慕哈”),捷克畫家、裝飾品藝術家[1],早年去法国求学,并在巴黎成名,成为新艺术运动的代表人物。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象,和唯美的線條聞名,形成獨樹一幟的風格。50岁时,他选择返回家乡波西米亚,用十五年时间,创作巨幅系列油画《斯拉夫史詩》,并在捷克斯洛伐克独立十週年之际,将画作献予首都布拉格

阿爾豐斯·慕夏
出生Alfons Maria Mucha
(1860-07-24)1860年7月24日
奧地利帝國摩拉維亞伊万契采
逝世1939年7月14日(1939歲—07—14)(78歲)
波希米亞和摩拉維亞保護國布拉格
国籍捷克
教育程度慕尼黑美術學院
朱利安學院
克拉羅西學院
知名于繪畫插畫,裝飾藝術
知名作品《吉斯梦妲》之宣传画
斯拉夫史诗
运动新藝術運動
赞助人米库洛夫的卡爾·庫恩(Karl Khuen)伯爵

生平

慕夏自畫像

早年

《吉斯夢妲(Gismonda)》的宣传海报是慕夏的成名作,完成于1894年

1860年7月24日,慕夏出生於捷克摩拉維亞地区的伊万契采,父亲是一位司法执达员。他自幼有音乐天赋,高中时进入布爾諾圣彼得教堂的合唱团。同时他也嘗試畫畫,他在莫拉維亞从事畫裝飾物品的工作,大多是在畫劇場使用的風景圖。

1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作,同時繼續他的非正式藝術教育,不過一場大火結束了他這份工作。

1881年,因生計所迫,他來到摩拉維亞南部的米庫洛夫,成為自由接案的裝飾畫及人物畫家。

1883年,受雇於當地貴族克恩·贝拉西(Egon Khuen-Belasi)伯爵,創作艾玛霍夫梨树(Hrušovany Emmahof)城堡的壁畫。伯爵本身也略通藝術,對慕夏的作品非常欣賞,於是資助他到慕尼黑美術學院接受正式的藝術教育。

留法

1888年,慕夏来到法国巴黎,进入朱利安學院学习,次年又进入克拉羅西學院繼續學業[2]。在此期间,他也为雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜,慕夏为當時巴黎著名明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》(Gismonda)設計海報,因此聲名大噪,并获得公司的賞識,得到越來越多的設計機會。因为他的卓越成就,奥匈皇帝授予其骑士封号,法国政府也授予其骑士荣誉勋章[3]

旅美

慕夏在1906至1910年造訪美國,为上流社会的女性创作肖像画,并在这里遇到美国的企业家克莱恩。

归国

1910年,50岁的慕夏放弃了靠商业绘画得来的声誉和安逸,携家人返回布拉格。在那裡,他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。第一次世界大戰之後,奧匈帝國解體,捷克斯洛伐克独立。慕夏為這個新生的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作出《斯拉夫史詩》,那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫;他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想[4]

1930年代,德国纳粹崛起。1938年《慕尼黑协定》签署,捷克斯洛伐克为英法出卖。次年,捷克为德国吞并。慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派他的犹太血统和斯拉夫主义热情使他成为盖世太保的眼中钉[5]。當德軍進入布拉格之際,慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中,他得了肺炎,1939年7月14日,慕夏因肺部感染逝世,埋葬於高堡公墓[1]

艺术创作

艺术风格

慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵,也有強烈的個人特點,他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫,同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍,四周圍繞著豐富的花草藻飾,且在女人的頭後方常會有光環。

他的新藝術風格常被模仿,然而,這是慕夏終生不想嘗試的風格;他總是堅持著一種信念,那就是與其依附著任何一種流行的設計型式,他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息,如此而已;因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折,而希望專注於那些更為崇高的藝術,及使他的出生地更為尊貴的計畫。他用淡淡的粉彩做畫

重要作品

  • 1894年-戏剧《吉斯夢妲(Gismonda)》的宣傳海報。慕夏的一举成名之作。
  • 1896年-《四季》组画出版。
  • 1896年-《黃道十二宮》新藝術代表作品。
  • 1928年-《斯拉夫史诗》组画完成。他和赞助人将此作品全部无偿献给了捷克。

《斯拉夫史詩》系列

《斯拉夫史詩》系列共二十幅大型作品,慕夏在此系列作品也將他擅長的裝飾手法用於其中。內容描繪斯拉夫民族歷史上的重要事件,此作品格局跨越國界,範圍包括後來的捷克斯洛伐克南斯拉夫克羅埃西亞波士尼亞蘇俄,甚至存在爭議的小國。慕夏完成此系列共耗時十八年。

影響

《百合聖母》,原本畫作對折只有顯示出聖母,後於日本展出時被攤開發現了畫面左方還有一位女孩。且這位女孩與慕夏完成此畫7年後出生的女兒賈洛絲拉娃(Jarosl ava)長相幾乎一模一樣。

慕夏的風格,在其身後一度被認為是過時、退流行的。其子作家伊利·慕哈終生致力於撰寫有關慕夏與他的作品的文章,想要引起世人的關注。慕夏這種特殊風格在1960年代再次流行起來,1960年至1980年前,慕夏的作品在倫敦展出6次、巴黎13次、德國6次,美國2次,在倫敦、巴黎、蘇黎世、布魯塞爾、紐約、東京也有個展的展出。

1992年,慕夏基金會成立[6]

英國迷幻搖滾樂團“Hapshash and the Coloured Coat”的2個成員 Michael English 和 Nigel Waymouth 便用這種風格設計了平克·弗洛伊德樂團的海報,以及 Stuckist 畫家 Paul Harvey 在2004年利物浦雙年展用來宣傳其 Stuckists Punk Victorian 表演的作品。

在现代工业设计方面,积家錶“Reservo”系列,诺基亚“L'Amour”系列手机,都从慕夏作品中汲取了灵感。

参考

  1. . New York Times. 18 July 1939 [20 April 2008]. (原始内容存档于2014-04-07) (英语). The artist Mucha—he always signed his work without his given name, which he preferred to ignore—died here...需付费查阅
  2. (fr) Patrick Bade, Mucha 页面存档备份,存于
  3. 王欢. . 吉林美术出版社. 2007年. ISBN 9787538621167.
  4. Jiřičná, Klára. [《斯拉夫史诗》终于出展]. 布拉格邮报. 16 May 2012. (原始内容存档于29 July 2014).
  5. . The Economist. 6 December 2016 [8 December 2016]. (原始内容存档于2017-07-31).
  6. 潘襎. . 藝術家雜誌. 2002年9月, (第328期): 212–232. ISSN 1016-4170 (中文).

參見

外部連結

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