第3號交響曲 (孟德爾頌)

费利克斯·门德尔松的A小調第3號交響曲,作品56(目錄號N 18),通稱《蘇格蘭交響曲》(德語:),在1829年至1842年間創作。

第3號交響曲
《蘇格蘭》
孟德爾頌作品
孟德爾頌像,愛德華·本德曼作品,1833年
調性A小調
目錄號MWV N 18
作品号56
创作1842年1842
献给维多利亚女王
出版1842年 (1842)
樂章4
首演
日期1842年3月3日 (1842-03-03)

背景

作曲

創作的靈感起源於孟德爾頌於1829年的英國之行。[1][2][3]他在倫敦作了一系列成功的演出後,同友人卡爾·克林曼前往蘇格蘭旅憩。[4]一行於7月30日造訪愛丁堡荷里路德宮的禮拜堂遺跡,據作曲家自述,正是這處遺跡啟發了《蘇格蘭》交響曲的寫作,甚至據此為作品開首的主題打下草稿。[5]

今天在暮色昏暗時,我們造訪了瑪利女王曾經居住過、戀愛過的皇宮。由螺旋梯攀緣而上通往一個小房間;於西元1566年3月9日深夜就在那裡,蘇格蘭女王瑪利的秘密情人李吉奧被一群貴族拖出來,在距離三個房間外的陰暗角落中,將他謀殺。毗鄰的小禮拜堂已失去屋頂,而青草與長春藤叢生,瑪利在殘破的聖壇前,被加冕為蘇格蘭女王。這裡的一切都已腐朽毀壞,明亮的陽光進來,我想,就在這裡,我找到了蘇格蘭交響曲的開端。[6]

數日後他們又前往蘇格蘭西岸,以及當地的斯塔法島(Staffa),這則是帶來《芬加爾岩洞》序曲的靈感。[1]

在《芬加爾》初步完成之後,正在義大利旅行的孟德爾頌才又繼續推進《蘇格蘭》交響曲的進程,之後由於進度緩慢,1831年後他基本擱置了作品,直到1841年才又重新回到此作上。[3]1842年1月20日,此作品在柏林完成。[7]在幾次演出之後,孟德爾頌對作品作了些許修改,之後的版本普遍為樂界所接納。[8]

在創作序上,《蘇格蘭》是孟德爾頌最後完成的交響曲(他共有五首交響曲作品),依出版序而有「第3號」之稱。[3]雖然曾在信中稱呼此曲為《蘇格蘭》交響曲,1842年作品出版時卻不見此稱呼,後人並不曉得這是否是出自孟德爾頌本人之意。[9]本曲在孟德爾頌身後的知名度較低,似乎是聽眾對於所描寫的北方景致較為陌生所致。

首演

1842年3月3日,莱比锡布商大厦

同年6月,孟德爾頌受英國愛樂協會之邀,前往倫敦指揮演出此曲,他且將作品獻給维多利亚女王[10]

分析

配器

《蘇格蘭》交響曲使用了雙管制樂隊,分別是長笛(2)、雙簧管(2)、單簧管(2)、低音管(2)、法國號(4)、小號(2),以及定音鼓與弦樂部門。

形制

外部
柏林爱乐乐团演奏,赫伯特·冯·卡拉扬指揮
audio icon 第一樂章
audio icon 第二樂章
audio icon 第三樂章
audio icon 第四樂章

本曲共四樂章,演奏期間不事休止:

  1. 速度略快的行板 — 稍微激動的快板
  2. 不太過分的甚快板
  3. 慢板
  4. 極快的快板 — 很莊嚴的快板

這首交響曲的各個樂章間採不間斷演奏,以孟德爾頌作品來說也屬罕見,而此舉則加強了各樂章主題素材之間的連結性。其中,孟德爾頌在1829年發想的原始主題,被使用在第一樂章的慢板序奏段當中。[11]除該主題的齊一性外,各樂章仍有各自鮮明的個性,如第一樂章的蔭鬱、第二樂章的歡快、第三樂章愛情與宿命之間的掙扎,以及終曲樂章的蘇格蘭舞蹈元素等。

活躍的第二樂章不論以旋律、節奏的角度論之,都出自於蘇格蘭民間音樂的風格,其中更是不著痕跡地應用了五聲音階、蘇格蘭反附點節奏等元素。終樂章的尾奏段亦值得一論,此為一A大調的尾奏段,實際是第一樂章序奏主題之變形,然而在調性改動下所製造的「勝利」之感,與全曲的小調畫面成一鮮明對比。[12]

評價

《蘇格蘭》交響曲的終尾筆法,受當代評論家(如羅伯特·舒曼)之肯定,在20世紀的評價則略有不足。[13]指揮家奥托·克伦佩勒便相當感到厭惡,甚至為此樂章另闢一段尾奏。[14][15][16]此一(改作)現象在21世紀已有所反轉,傾向於呈現作曲家的原意與作品原貌。[17]

錄音節選

參考資料

參照
  1. Bromberger, Eric. . Los Angeles Philharmonic Association. [2013-01-20]. (原始内容存档于2013-10-17).
  2. Palmer, John. . Rovi Corporation. [2013-01-20]. (原始内容存档于2022-11-01).
  3. Rodda, Richard E. . John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [2013-01-20]. (原始内容存档于2016-09-24).
  4. . www.mendelssohninscotland.com. [2015-01-09]. (原始内容存档于2022-11-01).
  5. R. Larry Todd, 'Mendelssohn', in D. Kern Holoman (ed.), The Nineteenth-Century Symphony (New York: Schirmer, 1997), pp. 78–107.
  6. Chen 2007,第16頁
  7. Douglass Seaton, 'A Draft for the Exposition of the First Movement of Mendelssohn's "Scotch" Symphony', Journal of the American Musicological Society, 30 (1977), 129–35.
  8. . Classics Today. [2021-11-23]. (原始内容存档于2022-11-01).
  9. Thomas Schmidt-Beste, 'Just how "Scottish" is the "Scottish" Symphony?', in Cooper and Prandi, The Mendelssohns: Their Music in History (Oxford University Press, 2002), pp. 147-65.
  10. Chen 2007,第17頁
  11. Rey M. Longyear, 'Cyclic Form and Tonal Relationships in Mendelssohn's "Scottish" Symphony', In Theory Only, 4 (1979), 38–48.
  12. Peter Mercer-Taylor, 'Mendelssohn's "Scottish" Symphony and the Music of German Memory', 19th-Century Music, 19 (1995), 68-82.
  13. Robert Schumann, 'Sinfonien für Orchester', Neue Zeitschrift für Musik, 18 (1843).
  14. Walton, Chris. . The Musical Times. 1 January 2004, 145 (1886): 35–50. JSTOR 4149093. doi:10.2307/4149093.
  15. shostakk. . 2012-08-07 [2022-11-01]. 原始内容存档于2022-11-01 YouTube.
  16. . YouTube. [2022-11-01]. (原始内容存档于2022-11-01).Template:Dead Youtube links
  17. Benedict Taylor, Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form (Cambridge: Cambridge University Press, 2011), pp. 263-75.
期刊論文
  • Chen, Shun-fa. (碩士论文). 東吳大學. 2007 [2022-11-01].

參見

外部連結

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