終極標靶

在香港拍完《鎗神》（1992年）後，導演吳宇森決定接受來自美國的工作邀約，在那裡，他認為理想的工作步調和合理的工作時間會讓自己成為更愉快的電影人[9]^:110。這份工作來自環球影業董事長湯姆·波洛克在看過吳宇森的《喋血雙雄》（1989年）後而向他提出[9]^:114-115。環球並不急著讓吳宇森執導長片，且只有在製片人詹姆斯·傑克斯所稱的「令人信服的艱困時期」後才同意此事[9]^:115[9]^:117。環球擔心這名亞洲導演的英語能力不足以拍一部大片，於是聘請美國導演山姆·雷米來監督電影的製作並在場邊待命，以在吳宇森無法履行導演的職責時能出手協助[4]。身為對方香港電影粉絲的雷米非常高興與吳宇森合作，他對吳宇森的導演技巧充滿信心，並表示「就算吳宇森只拿出70%的實力，仍能勝過多數以100%實力工作的美國動作導演。」[9]^:125

在他到達美國後，吳宇森決定使用《終極標靶》之前曾經歷了幾份劇本[9]^:110。他描述自己收到的劇本：「其中有些還不賴，其中有些很好，但剩下的就只是武俠電影，而我告訴製片人我沒興趣再拍這類的電影了。我已經拍了很多了。」[9]^:112在此期間，為吳宇森提供的其中一份劇本是《變臉》（1997年），當時他因其科幻題材的故事而略過[9]^:112-113。《終極標靶》的劇本由查克·費瑞爾撰寫。導演安德魯·戴維斯當時也對該劇本很感興趣，但最後拒絕了它[10]^:166。吳宇森在閱讀《終極標靶》的劇本時，欣賞它是個「簡單而有力的故事，且在這之下有許多的感受。對於一部好動作片而言，你需要一個堅固的架構，查克賜給了我那點」[9]^:116。吳宇森還說這個故事是「沒那麼吳宇森」，但視覺方面將是「非常地吳宇森」[2]^:111。費瑞爾最初根據電影《裸殺萬里追》（1965年）來創作劇本。在該劇本未成後，他又寫了一份受到《異形2》（1986年）影響的劇本，這成為了漫畫《異形總動員》的基底。最後的嘗試是參考1932年電影《最危險的遊戲》（改編自李察·康奈爾的1924年短篇小說《最危險的獵物》）來創作劇本，而為此完成了《終極標靶》。費瑞爾將故事設定於紐奧良，並為尚-克勞德·范·達美在片中的口音作解釋[10]^:166[4]。

演員藍斯·漢里克森本身也是導演吳宇森的粉絲。

在任何導演加入《終極標靶》之前，環球影業就已選擇由尚-克勞德·范·達美來擔任主演[9]^:115[10]^:166。范·達美早已是吳宇森電影的忠實粉絲，並不顧雙方皆有在英語溝通上的困難而安排在香港與他見面[4]。吳宇森最初希望由演員寇特·羅素擔任主角，但發現羅素已預先排定了其他為期兩年的電影項目合約而作罷[4]。在與范·達美合作時，吳宇森表示：「我肯定我自己的能力，我知道如何讓演員在銀幕上看起來很好、讓他看起來像個英雄。我想我能為范·達美做出同樣的事情。」[9]^:115雖然他起初對於與范·達美合作感到疑慮，但在發現范·達美的加分作用時，吳宇森更動了片中許多的動作場面[9]^:119。吳宇森還透露范·達美「相當自負，但他仍很專業且總是努力做到最好。」[11]吳宇森對該片的演員有一定的掌控權，包括對扮演龍套角色和對攝影指導的挑選[10]^:166。演員燕茜·巴特勒在片中飾演娜塔莎·班德（），這也是她首部擔任主演的電影[12]；該角也使她得以在其他動作片中擔任主演，如《終極特區》（1994年）和《銀線追殺令》（，1996年）[12]。演員藍斯·漢里克森答應接演艾米爾·福蕭恩（）一角；漢里克森是導演的忠實粉絲，並表示吳宇森早期的電影「非常有創意，非常優美的平衡且具備了那種令人難以置信的哲學。當中的暴力只是哲學的容器。」[2]^:111

《終極標靶》有74天的製作時間，且主要在路易斯安那州紐奧良拍攝，其中還包括在法國區取景部分片段[9]^:121-122[13]。但環球影業限定於緊迫的時間內製作《終極標靶》，其拍攝時間僅六十五天；這讓吳宇森倍感壓力[9]^:124。且他也受到環球的壓力而減少在香港電影中常見的暴力成份及死亡人數[9]^:115。由於吳宇森的英語能力仍不成熟，這讓演員和工作人​​員們需要時間來習慣與他合作。當他無法向攝影指導羅素·卡彭特表達他想拍的東西時，他會使用簡易的比喻，例如「這將是山姆·畢京柏的拍法」，以便將他的想法傳達給卡彭特[9]^:119。演員漢里克森回憶說，這是一個循序漸進的過程，讓所有參與人士都開始將該片視為吳宇森的電影而不是范·達美的電影；製片人詹姆斯·傑克斯也形容吳宇森並非「最厲害的人，但就我而言，他肯定是最值得尊敬的人」[9]^:118。

因劇組的射擊武器具有危險性，這讓劇組人員製作了一面用於防彈的壓克力護盾，可用螺栓固定於攝影機上。該護盾特別適用於片中的一個橋段——范·達美對著鏡頭打完槍的一整個彈匣[9]^:121。電影使用的攝影機移動車被劇組人員暱稱為「吳氏小火車」（）[2]^:103。卡彭特發現拍攝大型的槍戰場景並不容易，尤其是懺悔星期二花車倉庫，他形容「對於像這樣的空間的照明、那些奇怪的形狀和陰影都是難題，但吳宇森隨後又增加了一個複雜的想法，就是想要同時從多個角度拍攝場景——這通常不止一台攝影機在移動」[9]^:122。傑克斯支持這種拍攝風格，他發現對拍攝這類型的動作場面來說這是最省事的方式[9]^:123。

該片由鮑勃·穆拉維斯基負責剪輯，並使用當時最先進的電腦剪輯程式，這能讓劇組在拍攝電影的同時進行剪輯[9]^:123。吳宇森在合約上有義務為環球影業發行R級的《終極標靶》。然而，美國電影協會（）認定該片太暴力且過頭而超過R級的標準，因此列為NC-17級[9]^:126。從未具體說明他們認為哪些場面令人反感，這讓導演為此將電影重剪了六次[9]^:128。在這剪輯期間，范·達美還曾和他的剪輯師一起製作了屬於他自己的電影剪輯。范·達美的版本刪除了某些角色，以加入他的角色錢斯更多的場面和特寫鏡頭[4]。當被問及這版剪輯時，范·達美回答：「人們付錢是來看我的，而不是看藍斯·漢里克森。」[9]^:127-128在吳宇森對《終極標靶》進行了二十次剪輯之後，允許將該片評為R級；被剪過的場面包括開場的追逐戲和懺悔星期二花車的動作戲[9]^:128-129。此外，從片中刪除的非動作橋段如錢斯和娜塔莎之間的親熱場面[9]^:130。

《終極標靶》於1994年在美國發行鐳射影碟和VHS，其鐳射影碟的銷量為該年度第14高，而VHS則是當年出租次數排行的第46名[18]。1998年7月1日，《終極標靶》發行了1區DVD[19]，而2區DVD則於2000年3月20日發行[20]。美版DVD也推出了收錄《終極標靶》和其他尚-克勞德·范·達美主演電影的DVD組合包，其中包括《聖戰東征》（1990年）、《時空特警》（1994年）、《快打旋風》（1994年）、《絕命殺陣》（1995年）及《魔宮戰士》（1996年）[21][22]。

《終極標靶》還有一種時長116分鐘的版本尚未正式推出，但在網上已有盜版外流。該版本的影像和語音品質粗糙，在畫面的角落處還留有時間碼燒錄，明顯不適合供大眾觀看[9]^:131。但在歐洲、日本和澳大利亞發行的DVD版本含有1區DVD中的3分鐘暴力鏡頭（被評為R級），使其成為最接近吳宇森的初剪版[23]。

關於加長版，吳宇森表示：「當然，我喜歡初剪版！而且我聽說加長版成為了一部邪典電影——有些人已經看過它且更喜歡它，這很有趣。我希望片商有興趣再次發行這部電影。我認為這樣做很值得。」[4]

《終極標靶》在影評界和觀眾間整體獲得的評價褒貶不一，片中的動作戲普遍獲得了讚賞，但其薄弱的故事和尚-克勞德·范·達美的演技則遭受批評。該片在匯總媒體網站爛番茄上根據32篇評論而持有53%的新鮮度，平均得分5.3／10；該網站共識：「《終極標靶》從吳宇森的時髦導演技巧中獲得了加分，但其內在卻是尚-克勞德·范·達美作品中另一部愚蠢、依賴爆破的動作驚悚片。」[25]據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B」[26]。

《紐約時報》的珍妮特·馬斯林在評論中寫道：「范·達美仍未改掉以一臉茫然的樣子來裝模作樣的習慣，雖然吳先生用盡可能想像得到的誇張風格來拍他。」[24]《綜藝》的伊曼紐·利維認為范·達美是個活潑、偶有出色表現的動作主演，「但仍被B級劇本及不立體、公式化的角色所阻礙，且經過反覆剪輯的暴力橋段來贏得R級，該片沒有吳宇森最近在《喋血雙雄》和《鎗神》中發揮的獨特視覺效果。范·達美和導演的聲譽應可確保最基本的票房收入，即使不是非常亮眼。」[27]

《華盛頓郵報》的德森·湯姆森給了《終極標靶》較普通的評價，他在評論中寫道：「當范·達美沒有和英語過不去的時候（意指他的口音），編劇查克·費瑞爾朝漢里克森的口中塞滿了邪惡台詞，並偽裝出很有深度的感覺。即使在像這樣的二流動作畫面中，雖然漢里克森做出了值得稱讚的努力，但他們聽起來很痛苦……吳宇森的創作空間幾乎被扼殺。他瘋狂的狂野風格有一些亮點——一個慢動作的瞬間、精心挑選的定格畫面。他還向美國觀眾介紹了他對摩托車特技和非常非常響亮的汽車爆破的喜好。但這些吳氏主義少得令人失望。」[28]

該片上映後的兩年，范·達美表示：「《終極標靶》是個糟糕的劇本，但我們有一些很棒的動作場面，而吳宇森讓我看起來像個頭髮油膩的武士。」[29]1997年，吳宇森在回顧《終極標靶》時表示：「在某些方面，這是一部非常麻煩的電影，但我對動作場面的表現非常滿意。」[30]之後，隨著時間的推進，富有精彩動作場面的《終極標靶》成為了一部受到粉絲推崇的邪典電影[4][5][6]。

而對於電影的負面評價，吳宇森責備了自己和他的「風格」：「雖然我們正在拍的是《終極標靶》，但我確實試圖讓它更像是香港電影的風格，即使這是一部美國電影。這不是個很好的開始，因為我發現觀眾整體來說，他們並不熟悉香港風格。與此同時，我試圖讓電影更浪漫，另一方面，因為我是那麼喜歡西部片，我想讓這看起來像一個現代西部片。無論如何，在《終極標靶》中的我野心太大，且試圖在一部電影中做到所有的事情。這不像在美國拍過的任何傳統電影，所以觀眾仍不明白這些技術是怎麼回事。這不是一部典型的好萊塢動作片，還有那慢動作。」「此外，觀眾也無法接受其暴力片段。有些人還在電影中途離開戲院。雖然這部電影沒有取得多大的成功，但它賣得很好。」[4]

在美國上映首週末，《終極標靶》於1972間戲院中獲得了1010萬美元，位居當週票房亞軍[3]，輸給了票房1814萬美元的冠軍《絕命追殺令》；該片為美國該週末首映電影中上映戲院數第二高的電影[31]。在第二個週末，《終極標靶》取得了502萬美元，較上週跌了50%。在該週末，即使放映戲院增加至1999間，但該片仍退至第三名；反之，《絕命追殺令》在第二週取得了1450萬美元的票房佳績，其冠軍地位並未受到動搖[32]。在上映的最後一週，《終極標靶》以127萬美元名列第11名，而該週票房冠軍由進帳870萬美元的《終極警探總動員》拿下[33]。

在經過為期五週的放映後，該片在美國的總票房為3258萬美元，並接著開始進入國際市場。在海外，該片共賺取了4160萬美元的票房，全球票房總計7420萬美元[3]。《終極標靶》在美國成為了1993年票房收入第49高的電影[34][35]，以及全球票房第23高的電影[36]。