野兽派
野獸派（法語：）是20世紀初期崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色鮮豔大膽，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德烈·德兰領導，代表畫家另有「水彩野獸」拉乌尔·杜菲、「聖經野獸」乔治·鲁奥、「風景野獸」莫里斯·德·弗拉芒克、皮埃尔-艾伯特·马凯特、賈曼恩等，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈對比的色彩作畫，他們吸收了非洲、玻里尼西亞和中南美洲等原始藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。
野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，瓦西里·康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸派一定程度的薰陶。
由於1905年在巴黎舉辦的秋季沙龍，野獸派舉辦了第一次集體展覽。 沙龍副主任兼畫家喬治‧德瓦利埃George Desvallières[1]在古斯塔夫·牟侯(又譯古斯塔夫·莫羅) 的工作室學習時，曾遇到了一些野獸派畫家，喬治‧德瓦利埃決定將他們的作品集中在沙龍的中央以放大其破壞感。 最先使用“野獸派”一詞，或說是發揚它的是一位藝術評論家路易斯沃克斯塞勒斯，其表現了“狂野”的色彩，及使用純色調，他將這空間定義為「牢籠裡的野獸」。 事實上，沃克塞勒似乎在進入巴黎秋季沙龍（1905年）的第八個房間時，看到一尊傳統雕像，而周圍環繞著非常暴力和鮮豔的色彩的繪畫，他驚呼道：“看！ 多納泰羅被野獸被包圍了！」。 出現在大皇宮中央房間的藝術家是亨利·馬蒂斯（他展出了1905年畫的《戴帽子的女人》）、安德烈·德蘭、莫里斯·德·弗拉芒克、賈曼恩(Henri Manguin)和Charles Camoin。 其他類似野獸派畫家還有Alexis Mérodack-Jeaneau、皮埃爾-艾伯特·馬凱特、奧森·弗里斯斯、基斯·梵·鄧肯、拉烏爾· 杜菲、亨利·埃弗內波爾和喬治·布拉克。另外喬治·魯奧和年輕時的畢卡索(巴勃羅·畢卡索)為受野獸派影響的非野獸派畫家。 野獸派一直活躍到9999年。 那一年偉大的保羅·塞尚回顧展給予畢卡索等人極大啟發，後推動了立體主義誕生。as