金錢本色

本片的導演马丁·斯科塞斯

美國作家沃爾特·特維斯的1959年小說《江湖浪子》獲改編成同名1961年電影，保羅·紐曼在電影中飾演男主角快手艾迪[14]。1983年，紐曼的律師厄文·艾克賽爾拉德（Irving Axelrad）讀了特維斯寫的小說續集《金錢本色》的前兩章之手稿，並備感興趣[11]。紐曼起初並不情願回歸飾演快手艾迪，但當時仍鼓勵艾克賽爾拉德買下續集的電影版權[11]。艾克賽爾拉德得到二十世紀福斯的資助，該片商支付了2,5000美元的頭期款，總應付金額大約是25萬美元[11]。電影版權由二十世紀福斯取得後，書籍的出版權賣給了華納圖書[11]。特維斯於1984年8月9日因肺癌去世，享年56歲[15]。

雖然紐曼一開始沒有打算回歸[11]，但在讀過《金錢本色》小說後改變了想法[16]。紐曼表示，《金錢本色》小說提醒他，艾迪不像他演過的其他角色（例如《虎豹小霸王》的布屈·卡西迪）那樣在第一部電影就大功告成了，讓他開始思考艾迪在接下來的人生會做什麼[16]。出於觀看《愤怒的公牛》的回憶[16]，紐曼渴望與導演馬丁·史柯西斯合作[14]。紐曼於1984年9月致電史柯西斯，史柯西斯不中意拍攝續集，但他很欣賞紐曼的作品，特別是《江湖浪子》，於是便答應了[16]。史柯西斯打算製作一部全新的電影，不需要看過前作即可明白[17]。他認為本片大量描寫內在衝突，且刻劃了快手艾迪不再打球後的價值觀轉變，充滿内省意味[17]。快手艾迪讓史柯西斯感到很親切，因為艾迪有強烈的自我毀滅傾向，和史柯西斯先前作品《窮街陋巷》和《愤怒的公牛》的角色相似，史柯西斯自稱深受這種角色吸引[17]。

雖然已有史柯西斯加入[14]，企劃後來因為二十世紀福斯內部的權力變動而遭到擱置[11]，哥倫比亞影業拿下了這個企劃[14]。1985年10月，報導稱華特迪士尼工作室電影接下企劃，由旗下的成人面向電影品牌试金石影业負責製作[18]。史柯西斯確認擔任導演，紐曼再度飾演快手艾迪，湯姆·克魯斯飾演接受艾迪指導的年輕撞球好手[18]。迪士尼時任執行長邁克·艾斯納表示，最艱鉅的任務在於讓紐曼相信如今的迪士尼電影部門並不只有米老鼠而已[18]。

1984年，達瑞爾·波尼克桑為本片寫了一份初期劇本，標題為「江湖浪子：八號球」（）[註 1][19]。特維斯也親自寫了劇本草稿，但史柯西斯將之捨棄[16]。史柯西斯不想拍建立在前作上的正統續集，建議紐曼創作新的內容，講述艾迪在25年到30年之後的全新故事[16]。史柯西斯自稱對球桌上的事情一無所知也不喜歡，但他對圍繞著球桌的陰謀詭計和心理操縱很感興趣[16]。史柯西斯找來小說家理查·普萊斯擔任編劇[17]，本片是普萊斯第一部搬上大螢幕的編劇作品[16]。

劇本由史柯西斯、普萊斯和紐曼一同敲定。1985年2月的某天早晨，普萊斯與史柯西斯前往马里布，與紐曼討論故事，當天三人構思出了一條故事線[16]。之後普萊斯出發去觀察撞球手們，寫下了80頁的劇本，史柯西斯頗為喜歡，然而紐曼反對劇本對艾迪的詮釋[16]。於是三人決定從頭開始，但此後三人都要一同討論和把關[16]。史柯西斯指出，這和寫完劇本後還要去找演員的情況不同，紐曼已確定是艾迪的演員，所以如果紐曼唸劇本的時候聽起來不對，劇本就應該修改[16]。之後的流程是普萊斯編寫稿子，史柯西斯提出意見，改寫後的稿子再由紐曼檢閱，然後再回到普萊斯手中做修改，如此循環[16]。三人認同這樣的作法可以達到集思廣益的效果，使點子充分發揮，不過實際編寫劇本的只有普萊斯一人，他覺得反覆修正的過程彷彿噩夢[16]。經過大量的討論和腦力激盪之後，本片的劇本終於定案，過程嚴謹到字斟句酌的程度[16]。在最終正片裡，普萊斯版劇本存留的內容比特維斯版還要多一點[11]。

對於文森一角，史柯西斯原本屬意由文森特·史帕諾飾演，不過紐曼覺得克魯斯比較適合[20]。在此之前，克魯斯曾為紐曼導演的《至愛》試鏡，但沒有獲選[21]，史柯西斯則因欣賞克魯斯在《奮鬥年華》的演出，而在1983年和他在披薩店會面[20]。克魯斯起初拒絕紐曼與史柯西斯的邀約，原因是擔心紐曼將主導全片，讓自己看起來像個不必要的傢伙，不過實際會面後他改變了想法[20]。克魯斯在本片中第一次為了拍片而戴上耳飾[22]。除了紐曼和克魯斯以外，其他角色的選角程序至1985年12月仍在進行[23]，該月初海倫·薛佛確認將出演本片[24]，飾演艾迪的愛人[25]。紐曼安排了為期兩週的演員排練期，讓演員們彼此熟悉[26]。

法國男演員讓-皮埃爾·里奧在2014年受訪時提到，史柯西斯曾找上他演出本片，但他最終因為英文不夠好而落選[27]。傑基·葛里森有意回歸飾演《江湖浪子》裡的明尼蘇達胖子，雖然該角色在《金錢本色》小說中有登場，但普萊斯沒辦法將這個角色寫進他們的劇本中[11]。紐曼也極度希望明尼蘇達胖子再次出場，但覺得不管怎麼安排，都像是「硬生生把手臂黏在人身上」[註 2][16]。史柯西斯寄了一份有明尼蘇達胖子登場的劇本給葛里森，葛里森覺得那是「事後想法」[16]。即使如此，史柯西斯仍希望葛里森客串演出，但葛里森不接沒有重要意義的角色[28]。

1985年10月，《荷里活報道》報導，劇組前往加拿大多伦多勘景，可能將在該地拍攝內景，外景則在紐約（前作的主要拍攝地[29]）和新泽西州攝製[30]。劇組最後選擇在芝加哥拍片，因為該城市的撞球室數量是全美國數一數二的多[31]，紐約則因為沒有適合的拍攝地點而被放棄[32]。本片的主體拍攝於1986年1月20日在芝加哥開始[33]，攝影指導由長期與史柯西斯合作的麥可·巴豪斯擔任[34][7][35]。劇組幾乎全程都在芝加哥拍片[36]，主要拍攝地點不外乎台球馆和酒吧[37]。其中一天劇組在大西洋城拍攝[36]，地點為賭場渡假飯店[註 3][11]。大西洋城錦標賽場地實際上是在芝加哥的海军码头取景，撞球桌是從加州運過去的[11]。緊湊的拍攝時程一共49天[16]，《洛杉磯先驅稽查報》稱本片在同年3月31日那週結束拍攝，進度較原先預期還快[11]。

根據史柯西斯的說法，迪士尼給予他最終剪輯權和1,450萬美元的預算[註 4]，並要求史柯西斯和紐曼拿出三分之一的薪水[註 5]，意味著超出預算的金額要由兩人全數承擔[4]。根據《纽约时报》報導，電影必須準時完成且不超支，史柯西斯、紐曼和克魯斯才能拿到全額薪資，紐曼的片酬約是400萬至500萬，克魯斯則是100萬[註 6][5]。史柯西斯稱，到頭來他用1300萬美元拍完了本片[4]，而《紐約時報》報導的數據則是1,380萬美元[5]。

紐曼在拍攝《江湖浪子》時曾接受世界14.1錦標賽冠軍威利·莫斯考尼指導，已具備優秀的撞球技術[40]。莫斯考尼退出球壇已有二十餘年，此次由時年33歲的新一代世界冠軍麥克·西格爾擔任技術顧問[40]。西格爾編排了撞球鏡頭，教導克魯斯如何做出電影所需的操作，並給予紐曼一些指點[40]。開拍之前，克魯斯每天在紐約市的好幾家撞球館花12個小時練球[41]，並且進步神速[42]。在彩排和實際拍攝時的休息時間，兩名演員仍持續練習[42]，並在公寓裡放置撞球桌[11]。根據《纽约时报》報導，兩名演員在所有鏡頭中都是實際撞球，只有一個高難度的操作是由西格爾捉刀[40]。史柯西斯則稱，克魯斯親自完成所有撞球鏡頭，除了錦標賽上的跳球以外。對於那個跳球，史柯西斯表示克魯斯其實做得到，只是會多花兩天來拍攝。[37]

本片的藝術指導鮑里斯·列文於1986年10月11日因癌症去世，享壽78歲，本片成為他的遺作[43][44]。

1986年8月13日，一場特映會在新泽西州帕拉莫斯舉行，紐曼與妻子連袂出席，克魯斯與史柯西斯也在現場[55]。1986年10月8日，一場募捐首映會（benefit premiere）在紐約市的齊格菲爾德劇院舉行[56]，為演员工作室（紐曼是時任總裁）籌得213,000美元[57]，該活動也是本片的全球首映[58]。放映結束後，一場派對在夜總會「Palladium」和相鄰的撞球館「Julian's」（克魯斯練球的地點之一）舉行[57]，迪士尼將兩者打通，並請演員扮成撞球手[59]，現場出席人士約有1500人[57]。1986年10月14日，一場洛杉磯首映禮讓史考特·紐曼基金會收入135,000美元[11]。

映前，《紐約時報》稱本片非比尋常，擁有吸引跨世代觀眾的潛力[60]。1986年10月23日，《洛杉磯報導》稱本片獲得各路媒體大量報導，部分歸因於紐曼和克魯斯的高人氣[61]。《生活雜誌》1986年11月號的封面是兩名主演的照片，該雜誌發行了兩種封面不同的版本，一種是克魯斯照片正放而紐曼照片倒放，另一種則反過來[61]。雜誌主管稱兩種版本的銷量高低將展示誰的人氣比較火熱，最後《洛杉磯報導》在1986年12月28日報導道，克魯斯照片正放的版本多賣了45%至55%[62]。

本片於1986年10月17日在美國上映，當時夏季的電影旺季已經結束，上映院數趨於保守節儉[63]。本片於首映週末（星期五至星期日）透過635家電影院收穫635萬美元，排名當週第二，僅次於上映第四週的《鱷魚先生》（740萬美元）[64]。之後本片的上映院數開始增加，但週末票房始終無法超越《鱷魚先生》，一直到第五週都排名第二，總票房為3140萬[65][66]。第六週時，《老鼠也移民》等三部新片將本片擠至第五名[67][68]，第九週降至第十名，票房累積至4270萬美元[69]。1987年1月，《紐約時報》在回顧1986年美國電影產業的表現時，稱本片是迪士尼推出的成功作品之一[70]。根據Box Office Mojo，本片的美國票房總計為52,293,982美元[6]，是當時史柯西斯最賣座的導演作品[71]。

專業評分

綜合得分
來源	評分
	77/100[82]
爛番茄	88/100[1]
評論得分
來源	評分
芝加哥太陽報	[10]
芝加哥論壇報	[83]
帝國雜誌	[84]
邁阿密先鋒報	[85]
广播时报	[86]

《金錢本色》獲得多數影評人的好評。根据网站爛番茄汇总的48篇评论文章，88%的评论家给予该作正面评价，平均分數为7.10分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《金錢本色》顯然不如前作，但保羅·紐曼和湯姆·克魯斯的演出饒富趣味，马丁·斯科塞斯也一如既往導演得很好。” [註 7][1]至於在Metacritic網站上，本片得到「普遍讚譽」的綜合評分，獲得了77/100分（17位影評人）[82]。據美國影院評分所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B-」[87]。

眾演員的演出獲得普遍好評[註 8]。《纽约时报》的文森·坎比稱紐曼的演出「精彩有趣又細膩精明」，值得入圍奧斯卡金像獎，而克魯斯和瑪麗·伊莉莎白·馬斯特蘭托尼奧也都繳出了生涯最佳表現[7]。《邁阿密先鋒報》的比爾·科斯福特（Bill Cosford）也讚賞克魯斯搭配紐曼的選角組合，稱其兼具才華和票房吸引力[85]。不過《國家評論》的約翰·賽門嚴厲批評克魯斯的演出，認為他壓根演不好[90]。配角海倫·薛佛與科力士·韋德加的演出獲得讚賞[註 9]，坎比認為前者是配角當中最突出的[7]。本片的攝影和視覺呈現也得到稱許[註 10]，Flavorwire的編者傑森·貝利（Jason Bailey）點出史柯西斯在拍撞球鏡頭時使用的精采手法[34]，而坎比讚賞麥可·巴豪斯的掌鏡表現，指出本片以強烈的特寫鏡頭來呈現角色們不言表的感受[7]。

對於本片的情節，影評人看法不一。《華盛頓郵報》的麗塔·肯普利（）覺得理查·普萊斯執筆的劇本結構不穩固，但故事和對白都有奏效[92]。《人物雜誌》稱劇本辛辣刺激，但片末差強人意[88]，《广播时报》的湯姆·哈欽森（Tom Hutchinson）與坎比也批評結尾的鋪陳不具說服力[86][7]。不過坎比指出，三位主要角色（艾迪、文森和卡門）塑造得極好，通往結尾的過程是「最令人愉快的」[7]。另有影評人批評本片的劇情是陳腔濫調且可預測[註 11]。《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特批評電影充斥著套路式的場景，克魯斯的存在使電影落入多個師徒題材的窠臼，若讓紐曼獨挑大樑，艾迪便可更自由地追隨他的情感，而非跟著套路走[10]。《芝加哥論壇報》的吉恩·西斯克爾抨擊電影像撞球版《小子難纏》一樣俗套，並將之歸咎於劇本寫手不是史柯西斯的老班底[83]。

總結來說，坎比讚譽本片是「最具娛樂性且原創的電影」，且有著「生動、符合時代的特質以及存在理由」[7]。《洛杉磯時報》的席拉·班森在影評人中稱本片是「大膽、令人興奮且接近完美的戲劇性喜劇」，堪稱年度最有意思的電影之一[8]。然而，科斯福特則稱：「無論史柯西斯和普萊斯究竟想講些關於這些美妙角色的什麼，總之就是不有趣。」[85]西斯克爾覺得，考慮到本片的優秀陣容，其結果令人失望[83]。埃伯特和貝利也認為本片在史柯西斯的作品中品質較差[10][34]，不過貝利亦承認本片是那麼的「氣勢逼人……花俏且熱鬧」，讓他無可避免地享受其中[34]。《華盛頓郵報》的保羅·阿塔納西奧認為，雖然結局並不痛快，但本片有史柯西斯作品少見的溫暖和寬恕，讓人難以忘懷[91]。賽門則認為本片是《江湖浪子》的差勁續集，指責本片最大的問題是廉價的救贖，史柯西斯不應將烏煙瘴氣的球桌當成天堂大門一般[90]。

紐曼憑藉在本片飾演快手艾迪一角入圍並榮獲奥斯卡最佳男主角奖，此前他已六次入圍奥斯卡最佳男主角奖[93]，其中一次便是以《江湖浪子》的同個角色獲得提名，讓他成為歷史上第四位在兩部電影中出演同一角色並且都獲提名的男演員[94]。獎項得主在頒獎典禮當天公布，紐曼未出席，由罗伯特·怀斯代表領獎。怀斯表示，紐曼因為六度出席又六度失敗，覺得再度出席是一種受罪，也會倒了這次機會的楣，所以要求不出席的特別待遇。[95]