飞向太空2002

史蒂文·索德伯格

《》是由波蘭作家史坦尼斯瓦夫·萊姆創作的1961年小說，俄羅斯導演安德烈·塔尔科夫斯基將其改編成同名1972年電影[5]。1998年9月底，有報導稱二十世紀福斯正代表詹姆斯·卡麥隆的公司光影風暴娛樂，協商購買1972年電影版和原著小說的翻拍版權[11]。他們與莫斯科电影制片厂協商約5年，最後光影風暴娛樂取得了小說改編版權[4]。卡麥隆將會擔任監製，但預期不會導演[11]。史蒂芬·索德柏在16歲時看了1972年電影版[6]，並且為之著迷[12]。1999年秋天，一名友人問索德柏對科幻電影有沒有興趣，而索德柏便提到了1972年版的《索拉力星》[12]。數個月後，友人回電稱卡麥隆有意願將導演位置讓給他[12]，索德柏於是向卡麥隆等人接洽[13]。

索德柏與卡麥隆會面及交流想法，兩人共同認為本片是心靈層面的故事，和一般好萊塢科幻電影並不相同[4]。索德柏提出條件，他不打算先簽約，而是要以待售劇本的形式來寫劇本[4]。2000年9月，據《好萊塢報導》，索德柏有意導演1972年電影版的英文翻拍版，正在與卡麥隆談判當中。報導也表示翻拍版將由將由光影風暴娛樂製作，東家是二十世紀福斯[14]。2001年2月，索德柏在訪談中透露他正在寫劇本[13]。索德柏稱他寫劇本時利用了1972年電影版和原著小說的內容，並加入自己的想法[15]。劇本與1972年電影版和原著小說最大的差別在於，索德柏詳細描述了主角夫婦的往事，他認為若要談到關係重演，就得先知道以前發生過什麼事[4]。索德柏覺得如果本片拍得好的話，會像《2001太空漫遊》加上《巴黎最後探戈》的結合體[13]。本片是索德柏首次涉足科幻片[4]，索德柏個人則稱本片是愛情電影[16]。索德柏表示，他沒有興趣製作關於未來科技的電影，而本片之所以吸引他，就是因為這則故事和未來科技扯不著關係[16]。

2001年10月29日，《綜藝》報導，索德柏將執導演筒，福斯可能會擔任美國以外地區的發行商，而美國國內可能由USA Films負責。[17]11月19日，消息稱喬治·克隆尼正在洽談擔任主演的事宜，電影預計於隔年4月開拍。克隆尼和索德柏都還沒有簽下任何合約，索德柏也有可能不直接擔任導演，而是透過公司來私下參與。兩人先前一同成立的Section Eight Productions並不會擔任製作商。[5]2002年1月9日，據報導，福斯將負責美國以外地區的發行業務[18]。2月，福斯將本片的上映日期定於該年12月13日[19]。3月，娜塔莎·麥克洪與傑瑞米·戴維斯加入演員陣容，電影預計於4月29日開拍[20][21]。7月28日，本片的上映日期提前至11月27日（感恩節檔期），一部分原因是拍攝成功如期結束[22]。

本片的主體拍攝於2002年5月5日星期日開始[23][24]，地點位在洛杉磯市中心[25]。拍了一星期的外景後，劇組移師到華納兄弟片場，在19號和20號摄影棚搭景拍片[25]。本片的太空站布景為150英尺（46）×200英尺（61）[4]，高兩層樓[26]^:97。索德柏和劇組成員不希望本片感覺像是在很遙遠的未來[9]，為了追求寫實感，索德柏和美術指導菲利浦·梅希納（）在設計布景的內外時參考了國際太空站[27][26]^:97。布景所需的物件無法直接買到，必須由劇組自行製作[28]。布景製作期間一度同時有約175人在布景區工作[29]。凱文在列車上的場景是在摄影棚拍攝，劇組實際做了一節車廂，而窗外景色是以藍幕後製而成[30]。凱文和芮雅的親熱戲在一個對外封閉的布景裡拍攝，現場只有兩名演員和手持攝影機的導演索德柏[31]。索德柏也擔任本片的攝影指導和剪輯師，但他堅持他的名字在製作人員名單只能出現一次，所以他分別使用了假名：彼得·安德魯斯（）和瑪莉·安·伯納德（）[32]。

全片共有超過100個數位特效鏡頭[33]。索拉力星出現在37個鏡頭當中，星球的樣貌不斷變化，反映角色的心情[33]。光影風暴娛樂僱用罗伯特·斯托姆伯格來與梅希納一同發想該星球的設計，節奏特效工作室和藝術家理察·貝利（）再一同打造該星球的構成元素[33]。對於索拉力星上的大氣特效，貝利使用自家研發的粒子系统「胞子」（）來製作超高密度的畫面，每一幀有十億多個粒子[33]。Cinesite為雅典娜號和普羅米修斯號進行3D建模，這兩者出現在20個鏡頭中[33]。劇組並沒有實際打造太空船的所有細節，而是在後期製作中加入用Studio Paint、Photoshop和Deep Paint製作的材質貼圖[33]。光線方面，劇組使用PhotoRealistic RenderMan來營造太空中的光線，Cinesite成員觀賞《2001太空漫遊》和《終極太空站》當作參考[33]。Cinesite還製作了芮雅奇蹟自癒的特效橋段，並負責在最後階段整合電影中的所有特效[33]。Cinesite負責的特效部分在2002年11月收尾[34]。

本片的配樂由索德柏的長期合作夥伴克里夫·馬丁內茲操刀[35]。電影原聲帶於2002年12月10日由艾德爾唱片發行[35][36]。

本片獲得多數影評人的讚美。影評匯總網站爛番茄收集210份評論文章，其中有139份給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為66%，平均得分6.60（最高10分），該網站的共識評價寫道：「《索拉力星》節奏緩慢、理智而且曖昧，並不是一部適合所有人的電影，但該片有著耐人尋味的問題引人思考。」[註 2][41]另一網站Metacritic上收集的42篇評論中則有25篇好評，2篇差評，11篇褒貶不一，綜合評分65（最高100），屬好評居多[42]。

《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特給予本片3.5顆星（滿分4顆）的好評，稱塔尔科夫斯基導演的1972年電影版很迷人，而本片就像是從塔尔科夫斯基的莊嚴風格解放出的同一個故事，更加簡明易懂，同時也傾注全力於主題概念，並無妥協[43]。《滾石雜誌》的彼得·崔維斯打出3.5顆星（滿分4顆），指出索德柏不疾不徐地掌握了原著中關於幻覺和現實的想法，並表示：「《索拉力星》是燒腦的極致，它的魔咒在回家路上都一直揮之不去。」[註 3][44]

《旧金山纪事报》的影評人米克·拉薩爾給予本片差評，他在技術層面上稱讚本片，但表示：「《索拉力星》稱不上一部自發的真心之作，更像是面無表情地朝藝術之重要性捅了一刀。」[註 4][45]《娱乐周刊》的歐文·格雷伯曼打出「C」，認為索德柏意在透過本片來炫耀他的潮流聲望，並批評電影的心理描寫粗略抽象，無法引發觀眾的感情[46]。2002年12月8日，原著作者史坦尼斯瓦夫·萊姆發表了相關評論。萊姆當時還沒看過本片，僅是透過影評大致了解電影內容，他提到《紐約時報》稱該片為「愛情故事」，指出他筆下的原著小說著重於外星生命，絕非男女情愛[47]。

《索拉力星》被視為福斯當時預定推出的票房支柱（）之一[48]，於2002年的感恩節檔期在美國上映，同期上映的主要競爭對手為《星銀島》和《驚奇八夜》[49]。發行商分析，這三部電影的觀眾群不同，重疊的影響比較小[49]。本片在首映當周共有2,406家電影院放映[50]，星期三至星期日的五天票房共計950萬美元，排名第七[51]。福斯發行部門的布魯斯·史奈德（）承認對票房感到失望，指出：「本片評價良好，只是觀眾可能不想在這個節日假期看這種電影，他們遲早還是會買票。」[註 5][51]根據CinemaScore在剛上映時所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於最差的「F」，相當罕見[52][53]。隔週末，本片的票房為230萬美元，較首週暴跌66%，被擠出票房前十[54]。

根據Box Office Mojo統計，本片的全球總票房為3000萬美元，其中北美收入占1497萬，其他地區占1502萬，不及預算的4700萬美元[3]。

註：按頒獎日期排序。

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