雷內·馬格利特

已知最早的雷內·馬格利特畫作大約繪製於1915年，當時他還主要保留印象派風格[3]。1916年至1918年期間，馬格利特則前往位於布魯塞爾的比利時皇家美術學院跟隨康斯坦特·蒙塔尔學習，但是就學兩年後馬格利特發現該處十分平淡。自1919年到1922年期間他的畫作開始受到尚·梅金傑的未來主義和立體主義影響[3]，同時自1918年開始他也對於大他10歲的義大利畫家喬治·德·基里科其超現實主義風格感到興趣，而這時期其作品大部分作品都有出現裸女元素。

1922年他與童年玩伴若爾熱特·貝爾熱結婚，其中兩人早在1913年時便已經認識。1920年12月至1921年9月期間，馬格利特曾經在駐紮於利奧波德斯布爾格附近的比利時陸軍服役。而在1922年至1933年期間他則曾經於壁紙工廠擔任工程繪圖人員，負責花紋設計以及海報暨廣告設計等工作。一直到1926年以後，他與在位於布魯塞爾新成立的人馬畫廊（Galerie Le Centaure）簽下合約後，開始從事全職的繪畫工作，

並於同年畫成《迷失的騎師》（Le jockey perdu），為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是在1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈·布勒东，並加入了超現實主義者的行列[4]，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

人馬畫廊在1929年年末關閉，馬格利特因此在次年返回布魯塞爾，繼續設計廣告[5]。他和兄弟保羅一起成立了一家公司，賺取微薄收入。1932年，他加入了共產黨。[5]

1936年夏，他參加了倫敦國際超現實主義展（International Surrealist Exhibition），經由薩爾瓦多·達利介紹，結識愛德華·詹姆斯。馬格利特在倫敦待了五周，期間就住在詹姆斯家。詹姆斯委託他畫三幅畫來裝飾自己家。 1937年1月，詹姆斯再次邀請馬格利特前往倫敦，請馬格利特在他家住一到兩個月來完成委託的作品。2月，馬格利特抵達倫敦。他在倫敦待了五周，期間詹姆斯把他介紹給了亨利·摩爾和罗伯托·马塔。1938年1月，馬格利特又寫信給詹姆斯，提出對方可以以每年100鎊的價格僱他畫畫。詹姆斯沒接受這個條件，但後來還是買過幾幅馬格利特的作品。在隨後的戰爭年月，二人也仍然保持通信。[6]

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。他的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年—1948年的“野兽派风格时期”等。

晚年他定居在比利時布鲁塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。

自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。[7]在2005年，他被列舉為「最伟大比利時人」瓦隆大區的第九位，在弗拉芒大區的第十八位。