怪樂的不得了

比莉·艾利什於2019年發行首張錄音室專輯《當我們睡了 怪事發生了》。專輯取得商業成功，包括在發行首週空降美國《告示牌》二百強專輯榜冠軍，並於其後獲美國唱片業協會認證為三白金唱片[4][5]。專輯亦贏得「格林美獎年度專輯」，艾利什憑著專輯與主打單曲〈Bad Guy〉一共贏得五項格林美獎[6]。其後艾利什亦在2019年發行了單曲〈Everything I Wanted〉，歌曲最高登上美國《告示牌》百強單曲榜第8位，並贏得「格林美獎年度製作」[7][8]。

2020年1月，艾利什在採訪中提及年內將會開始製作她的第二張錄音室專輯[9]。艾利什的兄長菲尼亞斯·奧康奈爾於3月確認消息，指作品將會跟艾利什的首張專輯一樣「有著純粹的意向」，並繼續製作他們會「現場演奏」的音樂[10]。艾利什於2020年7月30日發行專輯的主打單曲〈我的未來〉，比專輯的發行日剛好早一年，歌曲發行首週空降《告示牌》百強單曲榜第6位[11][12]。專輯的第二首單曲〈我思故我在〉於同年11月發行，並登上排行榜亞軍位置[7]。2021年1月，艾利什指專輯「完全像我想像般的一樣」，不想改變它的任何一處。她的紀錄片《怪奇比莉：我眼中的迷濛世界》在翌月公開[13]。同年2月，艾利什確認專輯將會收錄16首歌曲[14]。兩個月後，她開始暗示即將發行新音樂作品，其後於2021年4月26日在Instagram上傳早前曾在紀錄片出現的歌曲〈怪樂的不得了〉15秒片段，並同時公開歌曲的名稱[15][16]。

2021年4月27日，多個城市出現帶有專輯名稱與發行日期的看板，艾利什於其後確認專輯的名稱為《怪樂的不得了》[1][17]。專輯預定於2021年7月30日發行[18][19]。4月28日，艾利什確認專輯的第三首單曲〈你的權力〉與它的音樂錄影帶於翌日發行[20]。6月2日，〈無可救藥〉作為專輯的第四首單曲發行[21] 。第五首單曲〈保密協議〉於7月9日與音樂錄影帶一起發行[22]〈怪樂的不得了〉於7月30日伴隨著專輯發行，它的音樂錄影帶也於當日發行[23]。

《怪樂的不得了》是在菲尼亞斯位於洛杉磯住宅地下室的家庭錄音室錄製的。[24] 根據比莉的說法，錄製時間為 2020 年 4 月 1 日至 2021 年 2 月 16 日，每周安排一次，從〈我的未來〉開始，以〈激素〉結尾。[25][24] 〈怪樂的不得了〉是她從唱片中創作的第一首歌曲，可以追溯到她的《当我们睡了世界巡回演唱会》的歐洲站。[24]

比莉透露，《怪樂的不得了》的創作過程感覺「非常自然」，與她之前那些讓她一直感到焦慮和壓力的項目不同。[26] 在早期的作品中，比莉也總覺得她不夠好，根本沒有才華，但後來她對她的技術有了更多的信心。[27] 根據比莉的說法，她的唱片公司沒有對專輯進行任何投入，[28] 與她的首張專輯《當我們睡了 怪事發生了》不同，她在創作《當我們睡了 怪事發生了》時，她在截止日期、不斷的會議和「對一個明星即將誕生的期望」中感到壓力，所有這些她都「名副其實地討厭」。[24]

在接受Vevo採訪時，比莉稱她想創作「一張非常永恆的唱片」，主要是受到她從小聽過的爵士歌手的啟發，例如茱莉·倫敦、佩姬李和法蘭克·辛納屈。[26] 她還說專輯中的歌曲「無處不在，我認為非常多才多藝，彼此不同，但也非常有凝聚力」，這是她最大的目標之一。[26] 她在工作室會議期間的另一個目標是給她的粉絲和她自己一個驚喜。[29] 她的目標是在創作過程中跳脫舒適圈，〈保密協議〉為不是在她的「舒適圈」中製作的歌曲的例子。[29]比莉認為自我反省是這張專輯背後最大的靈感來源，[26] 並在發行前透露「這張專輯中幾乎沒有一首歌是快樂的」。[24] 她注意到〈男性幻想〉是一首「幾乎是自然產生」的歌曲，並幫助她意識到她以前沒有處理過的感覺。[29]

在音樂上，《怪樂的不得了》是一種柔和的、流行[30] 、電子流行、缓拍音乐[31][32][33] 、和爵士流行專輯，[33] 融合了節奏藍調、鐵克諾、鄉村、巴薩諾瓦、睡房音樂[34] 、神遊舞曲[35]、民謠[36] 、電子音樂、陷阱音樂[37]、和 1990 年代的文雅流行 。包括慢速的火炬歌曲，帶有內斂的、簡約音樂[34]、原聲吉他、精緻的合成器和嘈雜的節拍。歌詞講述了年輕女性在娛樂業面臨的鬥爭，名譽、明星、情感虐待、權力鬥爭、不信任[24] 和厭女症，被比莉的自我意識所灌輸[1] 。

《怪樂的不得了》在發行之前有五首先行單曲，所有單曲都進入了美國 告示牌百大單曲榜 排行榜的前 40 名：〈我的未來〉、〈我思故我在〉、〈你的權力〉、〈無可救藥〉跟〈保密協議〉，其中第一首在專輯發行前一年發行。[4]

專輯於2021年7月30日發行。它有多種實體專輯格式，例如八種不同顏色的黑膠唱片，包括亞馬遜、獨立唱片行、目標百貨、Urban Outfitters和沃爾瑪的零售獨家唱片，十種CD版本，包括獨立唱片行的親筆簽名CD，一種版本帶有由比莉手繪的備用包裝、三種高級盒裝套裝、一種附贈海報的目標百貨獨家版本以及多種卡式錄音帶版本，包括一個豪華套裝[4]。7 月 22 日，比莉透露了9月3日在Disney+上發行的演唱會電影，名為《怪樂的不得了：致洛杉磯的情書》，由勞勃·羅里葛茲和Patrick Osborne執導[42]。為了在英國宣傳這張專輯，7 月 31 日，英國廣播公司第一台播出了名為〈Billie Eilish: Up Close〉的電視特別節目，同時比莉在現場客廳首次亮相[43][44]。8月9日，比莉與吉米·法倫在吉米·法伦今夜秀中表演了〈怪樂的不得了〉[45]。

專業評分

綜合得分
來源	評分
	8.3/10[46]
	86/100[47]
評論得分
來源	評分
AllMusic	[48]
影音俱樂部	B+[37]
DIY	[49]
娱乐周刊	B+[41]
衛報	[50]
獨立報	[51]
The Line of Best Fit	6/10[52]
新音樂快遞	[53]
Pitchfork	7.6/10[54]
滾石	[55]

一經發行，《怪樂的不得了》獲得了樂評的普遍好評，他們欽佩其對青少年明星的堅決描繪與其柔和的聲音形成鮮明對比[56]。Metacritic綜合26家樂評給予了專輯86分的評分，為「普遍讚譽」。[47]

《新音樂快遞》 的編輯El Hunt稱讚這張專輯證明了比莉是「她這一代最重要的流行藝術家之一」，並寫道此專輯比她的首張專輯「更柔和」和「低調得多」。[53]《衛報》的Alexis Petridis注意到《怪樂的不得了》中「一致偉大」的旋律和人聲，「不那麼浮華」的作品，觀察到「更陰鬱」的語氣[50] 。《偏鋒》的Sal Cinquemani覺得這張專輯比比莉的首張專輯更「聲音多樣化」，超越了其首張專輯的神遊舞曲和陷阱元素[57]。《每日電訊報》的尼爾·麥柯米克稱《怪樂的不得了》為「深夜獨自在臥室裡受折磨的青少年的聲音」，歌詞「精闢」，且比莉的歌聲「細膩」。[58]

《愛爾蘭時報》的路易斯·布魯頓稱這張專輯描述了「成為名人和青少年的限制和剝削。」[59] 為《滾石》寫作的羅伯·薛菲德稱其為「徹頭徹尾的英雄主義」、「黑暗、痛苦、懺悔的專輯，比莉選擇不適應美國心愛的古怪小妹妹的角色。」[55]《伦敦旗帜晚报》的大衛·史密斯稱讚專輯製作的風格和非主流吸引力[60] 。《Clash》的羅賓·莫瑞稱《怪樂的不得了》是「微妙進化的作品」和「相當複雜的記錄」[61]。

《綜藝》的Chris Willman強調了專輯的「敏銳觀察」、「自我意識幽默」和「後名人自我意識」[62] 。《i》的莎拉·卡森將這張專輯標記為「偉大的、低調的、哲學的」項目，傾向於稀疏和原聲流行音樂趨勢[63] 。《Gigwise》的傑西·阿特金森 (Jesse Atkinson) 稱這張專輯的製作非凡，欣賞其對音樂流派的詮釋[64]。《雪梨晨鋒報》的 Giselle Au-Nhien Nguyen 認為這張專輯是一張有凝聚力的、「揭示和有益的聆聽體驗」，通過比莉的「酸性」傳遞增強了[65] 。在卡爾·威爾遜在《偏鋒》的評論中，他喜歡比莉在《怪樂的不得了》中表現出的音樂和抒情成熟度[66]。《紐約時報》的Lindsay Zoladz認為這張專輯「專注於私人知識和公共知識之間的緊張關係，一位社群媒體時代的流行歌星在思考她欠觀眾多少坦誠（如果有的話）」[67]。

一些評論批評《怪樂的不得了》。《獨立報》的 Alexandra Pollard 評論這張專輯「充滿了我們大多數人不必面對的事情」，但比莉通過「有見地」的歌曲將它們變成了相關的故事。她批評了〈激素〉和〈黃金翅膀〉這兩個曲目的虛偽[51]。在褒貶不一的評論中，《The Line of Best Fit》的Matthew Kent讚揚了比莉的歌詞和菲尼亞斯的製作，但認為這張專輯不是那麼獨特的作品，其曲目「經常相互模糊」[52]。儘管《前音後果》的Mary Siroky總體評價熱情，但她也同意這張專輯可能與聲音模糊的歌曲過於緊密[68]。《影音俱樂部》的Alex McLevy覺得《怪樂的不得了》的曲目太多了，開始時勢不可擋，但在後半場開始動搖[37]。

比莉憑藉超過 102.8 萬張《怪樂的不得了》的預購量，重新刷新了Apple Music記錄，成為該平台歷史上預購量最多的專輯，直至2021年10月29日才被愛黛兒的30刷新紀錄。[69][70]

• 比莉·艾莉許 – 聲樂、工程
• 菲尼亞斯 – 製作、工程、聲樂安排(所有曲目)、貝斯(1–5, 8–11, 15)、鼓點(1–15)、鋼琴(1, 3, 8)、合成器(1–5, 7–13, 15, 16)、背景聲樂(2, 7)、電吉他(3, 4, 8, 15)、編程(4, 15)、合成器貝斯(4, 6, 7, 12, 13)、沃利策電鋼琴(4, 16)、打擊樂器(5, 6, 12, 13, 15)、原聲吉他(7, 12, 16)、磁帶鋼琴、羅德鋼琴(11)、尼龍弦吉他(15)
• 大衛・庫奇 – 母帶(1–3, 5–16)
• 約翰‧格林漢姆 – 母帶(4)
• 羅布‧肯奈爾斯基 – 混音