Led Zeppelin (专辑)

《》（参考译名：齐柏林飞艇）是英國摇滚乐队齐柏林飞艇的首张专辑，于1969年1月12日由大西洋唱片在美国发行。该专辑确立了他们融合布鲁斯和摇滚的风格，为乐队吸引了一大批忠实歌迷。尽管这张专辑最开始收到负面的专业评价，但它在商业上非常成功，而如今乐评也已转为积极的肯定。2003年，它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第29位（在2012年版的榜单上名次未改变）。2004年，该专辑进入了格莱美名人堂[1]。

  此條目介紹的是齐柏林飞艇的首张专辑。关于英国摇滚乐队，请见「齐柏林飞船 (乐团)」。关于德國製造的飛船，请见「齊柏林飛船」。
齐柏林飞艇的录音室专辑
发行日期1969年1月12日 (1969-01-12)
录制时间1968年9月至10月于伦敦奥林匹克录音室
类型硬摇滚、布鲁斯摇滚、重金属
时长44:26
唱片公司大西洋唱片
吉米·佩奇
齐柏林飞艇专辑年表

（1969年）
（1969年）
收錄於《Led Zeppelin》的單曲
  1. /
    發行日期：1969年3月10日 (1969-03-10)
  2. /
    發行日期：2014年4月15日 (2014-04-15)

背景

1968年8月，英格兰摇滚乐队雏鸟乐队解散了，吉他手吉米·佩奇是仅剩的一个成员，留给他的是乐队名字所有权和在斯堪的纳维亚的一系列演唱会的合约[2]。佩奇招募了贝斯手约翰·保罗·琼斯、歌手罗伯特·普兰特和鼓手约翰·博纳姆，以新雏鸟乐队（）之名在1968年9月完成了斯堪的纳维亚巡演，曲目包括雏鸟乐队的老歌和新创作的歌[3]。1968年10月，在他们回到英格兰后，佩奇把乐队名字改为齐柏林飞艇，接着他们到伦敦的奥林匹克录音室开始了首张专辑的录制[4]。

录制

录音期

在1990年的一次采访中，佩奇说这张专辑的录音和混音只在录音室花了36小时（分布在几周中），他是因录音室账单上的花销得知这个时长的[5][6]。造成录制时间那么短的主要原因是乐队在1968年9月的斯堪的纳维亚巡演期间已对这些歌曲作了充分的排练[7]。佩奇解释道：“[乐队]在斯堪的纳维亚巡演的时候已经开始着手编曲，我知道我想要的是哪种声音。专辑非常快就成型了。[注 1][8]”

当时齐柏林飞艇还未与大西洋唱片签约，乐队的经理人彼得·格兰特和佩奇自己支付了全部录音费用[9]。佩奇在采访中透露这样的自我投资保证了艺术上的自由：“我非常想要艺术上的控制权，因为我很清楚我要和这些伙计们做什么。事实上，我在去大西洋唱片前负担了经费，完成了第一张专辑的录制……这不是你受唱片公司青睐后去录唱片的典型情况——我们是手握录音来到大西洋唱片的……他们非常肯定我们的成果——我是说他们签下了我们，不是么？[注 2][10]”

据说乐队为录制这些歌曲只花费了1782英镑[9][11]。研究齐柏林的专家戴夫·李维斯（）指出：“除了披头士乐队在阿比路完成首张专辑录制的那12个小时，很少有录音室时间被如此高效地利用。齐柏林飞艇首张专辑的销售收入超过了三百五十万英镑，几乎是投资的两千倍！[9]”

佩奇在录音中使用的迷幻涂装的型吉他，是儿时好友傑夫·貝克送的礼物，为感谢佩奇在1965年向雏鸟乐队推荐他替代埃里克·克莱普顿成为主音吉他手[12]。佩奇在后来的专辑中用了其他不同的吉他（最著名的一把是型）。他还在专辑的原声歌曲中使用了一把，是向大吉姆·苏利文借的[12]。在歌曲《》中，他弹奏了一把走调的芬达十弦夏威夷吉他[12]。

制作

《》由吉米·佩奇担任制作人，工程师为之前与披头士乐队、滚石乐队和谁人乐队合作过的格伦·约翰斯。佩奇说：“第一张专辑是一张现场专辑，真的是，而且是有意做成那个效果的。它上面有原带配音，但原始录音是现场的[13]”。该专辑是最早只发行立体声版的专辑之一；在当时，发行单声道和立体声两个版本是惯常的做法[9]。

平面设计
专辑封面描绘了興登堡號飛船在着火几秒钟时的景象。

佩奇选择了一张興登堡號飛船在空中燃烧的黑白照片作为《》的专辑封面，意指乐队名字的由来[9]。封底是乐队的一张照片，由前雏鸟乐队成员克里斯·德雷加拍摄[9]。唱片套的整体设计由乔治·哈迪负责，他也设计了乐队后来的几张专辑[9]。2001年，乐评人格雷格·科特在《滚石》杂志上写道：“《》的封面……是兴登堡号燃烧着下坠，充满了阳具崇拜式的荣耀。这图像很好地概括了里面的音乐：性、灾祸和爆炸。[14]”

创作

歌曲《》、《》和《》展现了1960年代后期少见的“重型”声音。佩奇也在歌曲《》中弹奏了民谣吉他，以及在歌曲《》中结合了原声和电吉他。佩奇的《》引发了一些争议，因为这首歌与伯特·延什的传统民谣《》十分相似。

齐柏林的许多早期歌曲是基于布鲁斯标准曲改编的，这张专辑上有三首歌是由他人创作的：威利·迪克森的《》和《》，以及《》[9]。关于其中的最后一首歌，佩奇在琼·贝兹的唱片上听到时错误地认为它是一首传统民谣，但其实是安妮·布莱登在五十年代的作品，这一点在后来的发行中得到改正。在《》中，普兰特用歌声模仿佩奇的吉他效果，是布鲁斯对唱（）技巧的金属版[15]。

普兰特在专辑上被列为“偶尔弹奏贝斯”。在2005年《滚石》杂志的一次采访中，普兰特对此表示：

反响和影响
專業評分
評論得分
來源評分
AllMusic5/5颗星[17]
Blender4/5颗星[18]
Entertainment WeeklyA−[19]
Ozfavourable[20]
Pitchfork Media9.2/10[21]
Q3/5颗星[22]
Rolling Stone (1969)unfavourable[23]
Rolling Stone (2001)5/5颗星[24]
The Rolling Stone Album Guide4/5颗星[25]
Sputnikmusic3/5[26]

这张专辑当时在部分音乐报刊上以“”为标语做宣传[9]。它一开始獲得糟糕的评价，《滚石》杂志的乐评认为齐柏林飞艇不如它的双胞胎乐队杰夫·贝克乐队好，无法填补解散后留下的位置[27][28]。这篇乐评还称普兰特“和罗德·斯图尔特一样浮华娇饰，但完全没有后者令人兴奋”[注 4][29]。约翰·保罗·琼斯日后回忆道：

多年后摇滚记者卡梅伦·克罗指出：“那是一个属于‘超級樂團’的时代，属于那些被热炒但难负盛名的乐队，而齐柏林飞艇在最初得力争上游来证明他们的实力[注 6][30]”。

然而，媒体对该专辑的评价也并非完全负面。英国报纸《》上刊登了一篇满是赞誉的乐评，标题为《》。文章写道：“尽管他们的确弹奏明显的布鲁斯反复乐节，但不完全依赖它们，他们没有大多数所谓的英国布鲁斯乐队的虚弱感[注 7][6]”。

该专辑在商业上非常成功，为了乐队的第一次北美巡演，它先于1969年1月12日在美国发行。在此之前，大西洋唱片已向关键的电台和乐评人发放了几百张唱片。对专辑内容以及乐队开场演唱会的良好反应产生了五万份预订单[9]。在发行后的两个月内，该专辑进入了《公告牌》榜单的前十位[31]。它在《公告牌》榜单上停留了73周，并在英国榜单上停留了79周。到1975年，它已赚得七百万美元。2014年的再版专辑重回《公告牌》榜单前十位，最高达到第七位[32]。

如今，该专辑的成功和影响力被广泛承认，连当时持怀疑态度的媒体也转变了立场。2003年，VH1把《》列为“史上最伟大的专辑”第44位，《滚石》杂志在“史上最伟大的500张专辑”榜上将其列为第29位。它被公认为在硬摇滚和重金属的发展史上占有标志性的地位[33]。

授予者 国家 荣誉 年份 排名
《泰晤士报》 英国 史上最佳100张专辑（）[34] 1993 41
《滚石》杂志 美国 史上最伟大的500张专辑[35] 2003 29
葛莱美奖 美国 格莱美名人堂[36] 2004 *
《》杂志 英国 改变了世界的音乐（）[37] 2004 7
罗伯特·迪莫里（） 美国 《死前必听的1001张专辑》[38] 2006 *
《经典摇滚》杂志 英国 史上最伟大的100张英国摇滚专辑（）[39] 2006 81
《》杂志 英国 100张最伟大的处女作专辑（）[40] 2006 7
摇滚名人堂 美国 决定性的200张（）[41] 2007 165
《》杂志 英国 改变了音乐的21张专辑（）[42] 2007 6
《滚石》杂志 美国 史上最伟大的500张专辑[43] 2012 29

*表示榜单无排名

榜单成绩与认证

曲目列表
第一面
曲序曲目词曲时长
1.约翰·博纳姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇2:46
2.安妮·布莱登、传统歌曲由吉米·佩奇编排、罗伯特·普兰特6:42
3.威利·迪克森、J·B·勒诺阿6:28
4.吉米·佩奇（受杰克·霍尔姆斯启发）6:28
第二面
曲序曲目词曲时长
5.琼斯、佩奇4:34
6.佩奇2:12
7.博纳姆、琼斯、佩奇2:30
8.迪克森4:42
9.博纳姆、琼斯、佩奇8:27
Deluxe Edition (1969年法國巴黎奧林匹亞音樂廳實況錄音)
曲序曲目词曲时长
1. / 约翰·博纳姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇3:52
2.威利·迪克森6:41
3.Heartbreaker约翰·博纳姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇、罗伯特·普兰特3:50
4.吉米·佩奇（受杰克·霍尔姆斯启发）15:01
5. / 吉米·佩奇9:19
6.威利·迪克森、J·B·勒诺阿11:56
7.约翰·博纳姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇9:51
8.约翰·博纳姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇10:43

参考资料

引用英语原文
  1. 原文：
  2. 原文：
  3. 原文：
  4. 原文：
  5. 原文：
  6. 原文：
  7. 原文：。

出处
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  8. Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 13.
  9. Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, Omnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9
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外部链接


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