中國舞

中國古典舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國古典舞的「技巧」，以跳、翻、轉等諸多高難度動作，起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈，「武為主、文為輔」，而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化，即形成古典舞的「技巧」。「身韵」是指文化承傳所形成的特有民族韻味，強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以“三圓”運動為基礎的運動路線、以腰為軸的“提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提”等等，這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性，能深度刻畫動作以及內心情感。[1]並以形、劲、神、律诸要素来表現，达到「形神兼备、内外统一、身心并用」「以神领形、以形传神」。「形未动，神先领，形已止，神不止」恰恰表述了「身法」（形、劲、律）与「神韵」，所以训练「身法」与陶冶「神韵」的方法统称为「身韵」，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后，佛法开讲、天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国古典舞蹈的至境。

中國古典舞很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等。表演者自身对神佛的敬仰之意，素养、善良纯洁的心态等，直接影响着舞蹈本身的感染力。

民俗舞表演

• 载歌载舞，自由活泼：中国民间舞蹈的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式十分自由、生动、活泼，比纯舞蹈更能表现的生活内容，而且通俗易懂，所以廣受中国群众喜爱。 巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这些大大加强舞蹈的艺术表现能力，使舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
• 情节生动，形象鲜明：中国民间舞蹈十分着重内容，大多基於故事传说，因此，人物形象鲜明、性格突出。虽然部份舞蹈或仅表现某一种情绪，但它也多作为一个完整故事情节的片断而出现。如潮州《英歌》緣於《水滸傳》梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》緣於郑成功抵御外寇练兵。
• 自娱娱人，意旨统一：中国很多民间舞蹈常常兼有自娱和表演兩面。对于部分舞者来说，他一方面自娱，另一方面也是为了表演给观众看，因此舞者很注意提升自己的舞蹈技艺，故而中国民间舞蹈發展迅速。
• 情之所至，即兴发挥：中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定格式和规范，但也有即兴发挥的传统，抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)

1. 大射雁
2. 金鸡独立(原地，带辗转)
3. 踹燕(原地，辗转变成探海)
4. 探海(原地，辗转变成踹燕)
5. 斜探海(原地，带辗转)
6. 躺身旁腿
7. 软踹燕(女)
8. 后腿侧身(原地，带辗转)
9. 掀身探海(女，原地，带辗转)
10. 拧身探海(男，原地，带辗转)
11. 紫金冠(女)
12. 老鹰展翅(男)
13. 商羊腿(男，原地，带辗转)
14. 商羊腿踹燕(男)