克洛德·德彪西

阿希爾-克洛德·德布西（法語：，法语发音：[aʃil klod dəbysi][1]；1862年8月22日—1918年3月25日），法國作曲家。德布西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》[2]。

阿希爾-克洛德·德布西
1908年的德彪西
原文名
出生(1862-08-22)1862年8月22日
法兰西帝国聖日耳曼昂萊
逝世1918年3月25日(1918歲—03—25)（55歲）
法国巴黎
国籍 法國
知名作品歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，管弦樂《牧神午後前奏曲》《大海》《夜曲》，鋼琴獨奏《貝加馬斯克組曲》《意象集》《版畫集》，24首前奏曲，12首練習曲，小提琴奏鳴曲，弦樂四重奏，聲樂套曲《遊樂畫》《波德萊爾詩五首》等
所属时期/乐派20世紀印象樂派
擅长类型鋼琴音樂，管弦樂，歌劇，室內樂，藝術歌曲
师从

德布西出生于一个简朴的家庭，家庭内部并没有多少的文化兴趣，但是在他10岁时便展現了音乐天赋，並进入法国音乐学院——巴黎音乐学院就讀。德布西发明了各種写作风格，并花了许多年的时间来发展成熟，尽管音乐学院的保守派教授並不赞成德布西這種創新的作法。在他1902年获得国际声誉之前，已经快四十岁的德布西完成了他唯一一部歌剧，《佩莱亚斯和梅丽森德》。

德布西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲[3]，其音樂對自他以降的作曲家產生了深遠的影響[4]。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，[4]甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦認為德布西是一位“象徵主義者”而非“印象主義者”[5]。

生平
1893年，德布西坐在作曲家歐內斯特·肖松的前方彈鋼琴。
德布西最後的寓所，地址是巴黎的Square de l'Avenue Foch 23號。
德布西的墳墓，位於帕西公墓

德布西一家原是農民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，後則成為一名木匠。而德布西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當步兵七年，後來與妻子維多林定居聖日耳曼昂萊並經營一家瓷器專賣店[4]。克勞德於1862年8月22日出生於聖日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎[6]。曼紐希望他的兒子成為一個海員。 1870年普法戰爭期間，德布西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門汀（Clementine）家。克萊門汀為克勞德安排了鋼琴課，由一位叫讓·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人擔任教師[4]。

1871年9歲的小德布西獲得曾是肖邦學生的弗羅爾·莫代夫人（Antoinette Mauté de Fleurville）的關照，1872年，德布西進入巴黎音樂學院，在那裡學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課，老師們幾乎都是當時的知名音樂家。包括塞扎爾·弗蘭克。德布西是一位視譜能力極強的學生，他的鋼琴彈奏得非常出色，可以進行專業演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。

1880年到1882年，德布西在俄羅斯，給馮·梅克夫人的孩子當音樂教師，巧的是這位夫人正是柴可夫斯基的贊助人。不過，雖然有這樣的關係，看不出德布西受過什麼柴可夫斯基的影響。馮·梅克夫人曾把德布西寫的一個曲子《Danse bohémienne》寄給柴可夫斯基徵求意見。柴可夫斯基回信說，這是一個非常美麗動聽的段子，可惜太短了。

1884年德布西回到巴黎音樂學院，他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎，他獲得了一份獎學金和前往罗马法兰西学院4年留學的資格。 1885年-1887年，德布西是在意大利羅馬度過的。

1888年他沒有完成羅馬的學業，就離開那裡，到德國拜羅伊特參加音樂節，在那裡他被瓦格纳式的歌劇大為震撼，在拜羅伊特待到1889年才回到巴黎。華格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德布西。

1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上，德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻。

1918年3月25日，德布西因直腸癌於巴黎逝世，享年55歲。

作品

作曲

按體裁時間分列：

鋼琴曲
  • 《阿拉伯风格曲》兩首（另譯：華麗曲，1888年–1891年）
  • 《夢》（1890年）
  • 《貝加馬斯克組曲》（含《月光》，1890年）
  • 《版畫》（1903年）
  • 《快樂島》（1904年）
  • 《映像 第1集》（1905年）
  • 《映像 第2集》（1907年）
  • 《兒童天地》（1906年－1908年）
  • 《霧》（1910年－1913年）
  • 《枯萎的樹葉》（1910年－1913年）
  • 《维諾之門》（1910年－1913年）
  • 《善舞仙女》（1910年－1913年）
  • 《歐石楠》（1910年－1913年）
  • 《拉文將軍．乖僻木偶》（1910年－1913年）
  • 《月色滿庭台》（1910年－1913年）
  • 《水仙女》（1910年－1913年）
  • 《向匹克威克先生致敬》（1910年－1913年）
  • 《骨壼》（1910年－1913年）
  • 《三度交替》（1910年－1913年）
  • 《焰火》（1910年－1913年）
室內樂
  • 《弦樂四重奏》（1893年）
  • 《大提琴奏鳴曲》（1915年）
  • 《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年）
  • 《小提琴奏鳴曲》（1916年－1917年）
管弦樂
  • 《牧神午後前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune，1894年）
  • 《夜曲》（Nocturnes，1899年）
  • 《大海》（La Mer，1905年）
  • 《意象》（Images，1912年）
獨奏曲/協奏曲
  • 《第一號狂想曲》（Première rhapsodie，1910年）
舞台作品
  • 《羅德利戈與西梅納》（歌劇，未完成，1890年－1892年）
  • 《佩利亞斯與梅麗桑德》（歌劇，1892年－1902年）
  • 《聖塞巴斯蒂安之殉難》（神劇，1911年）
  • 《阿夏家的沒落》（歌劇，未完成，1908年－1917年）
合唱
  • 《浪子》（1884年）
  • 《中選之小姐》（1888年）
歌曲

計五十餘首

獲獎與榮譽

評價

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的早期作品还存在着调性，但是后期的几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

軼事
交響詩作品《大海》的總譜封面
  • 水星上位於33.9°S, 347.5°W的撞擊坑命名為德布西撞擊坑[7]。
  • 德彪西非常喜歡日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫《神奈川沖浪裏》，在其住家內懸掛欣賞，且在1905年發行的交響詩作品《大海》（）以《神奈川沖浪裏》做為總譜封面。

參考資料
參照
  1. Claude Debussy （页面存档备份，存于） – pronunciation at Forvo.com
  2. 林逸聪 1999，第388頁.
  3. Shengdar Tsai. . [05.12.2008]. （原始内容存档于2013-12-22） （英语）.
  4. Lesure, François; Howat, Roy. . . Oxford University Press. 2001. ISBN 978-1-56159-263-0. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.07353 （英语）.需付费查阅
  5. Trezise 2003，第1頁.
  6. 保罗·霍尔姆斯 1999，第2頁.
  7. . SpaceDaily. [2010-03-29]. （原始内容存档于2012-10-07）.
文献
  • 林逸聪. . 华夏出版社. 1999. ISBN 750-801-503-7.
  • Trezise, Simon (编). . Cambridge: Cambridge University Press. 2003. ISBN 0-521-65478-5.
  • Pasler, Jann. . . Oxford University Press. 2001. ISBN 978-1-56159-263-0. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.50026 （英语）.需付费查阅
  • 保罗·霍尔姆斯. . 由杨敦惠翻译. 江苏人民出版社. 1999. ISBN 721-402-430-6.
媒體

参見

外部链接
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樂譜
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