十二只猴子

导演特里·吉列姆。

执行制片人罗伯特·科斯伯格（Robert Kosberg）是法国短片《堤》的影迷，他认为这部片子有着改编成科幻长篇电影的完美底子，于是说服该片导演克里斯·马克向环球影业推销这个计划。环球勉强同意购买影片的改编权，聘请大卫·普斯和珍妮特·普斯创作剧本[2]。制片人查爾斯·羅文选择特里·吉列姆出任导演，考虑到他的作品风格非常符合《十二只猴子》的非线性剧情及时间旅行母题[3]。吉列姆放弃创作经典小说《双城记》的改编电影，签下了这部电影[4]，这是吉列姆第二部未参与编剧的电影。他虽然倾向于用自己写的剧本导演这部电影，但普斯的剧本深深吸引住他，认为对方的剧本“有趣且聪明”，剧情“令人感到惊讶”，“讲的是时间、疯狂及对世界真假面目的认知，在一个分崩离析的世界中，研究疯狂与梦幻、死亡与重生[3]。”

环球花了比预想要多的时间，来通过《十二只猴子》，尽管吉列姆已有威尔斯和皮特两位巨星，以及2950万美元的制片预算（对于这样一部好莱坞科幻电影来说有点少）。环球1995年的电影《未来水世界》曾多次出现成本超支。为了让《十二只猴子》获得批准，吉列姆让威尔斯降低通常的要价[5]。受惠于环球严格的制片激励措施，以及曾参与《妙想天开》的经历，吉列姆获得终剪特权。美国编剧工会对影片将《堤》和克里斯·马克列为“改编自”对象表示怀疑[6]。

吉列姆最初选择尼克·诺尔蒂扮演詹姆斯·科尔，选择杰夫·布里吉斯扮演杰弗里·戈尼斯，但被环球否决[4]。吉列姆在为杰夫·布里吉斯选择《奇幻城市》（1991）中的角色时，首次遇到布鲁斯·威利斯，他认为威利斯能展现科尔的性格特征，即“强势、威胁，但也很脆弱”[3]。吉列姆对麥德琳·史道威在《战悚目击者》（1994）中的表演印象深刻，选择她扮演凯瑟琳·莱利医生[3]，她之前参与被放弃的《双城记》改编电影的选角工作，那是吉列姆第一次认识她[4]。吉列姆说她“非常空灵美丽，很聪明”，“这两件事在她身上很容易体现，电影要变得浪漫化，必须具备那些元素[3]。”

一开始，吉列姆认为皮特不适合杰弗里·戈尼斯这个角色，但选角导演说服他选择皮特[4]。皮特那时还是个名不见经传的小演员，他的片酬比较低。《十二只猴子》上映的时候，《夜访吸血鬼》（1994）、《燃情岁月》（1994）和《七宗罪》等佳片接连上映，让参演的皮特成为A咖演员。开拍前数月，皮特在天普大學医院待了几个礼拜，参观研究该院的精神病院，为角色做准备[3]。

影片取景地参议员剧场。

主体拍摄于1995年2月8日到5月6日进行，其中冬季在费城和巴尔的摩（包括参议员剧场）[7][8]的拍摄遭遇天气问题的挑战，片场的科幻道具出现故障。由于电影采用非线性剧情线，现场错误频发，部分戏份需要重拍。吉列姆骑马时受伤。状况频发之下，导演仍将成本控制在预算之内，而他的拍摄日程表只剩下一个礼拜。美术指导杰弗里·比克罗夫特（Jeffrey Beecroft）承认拍戏过程很艰辛：“钱和时间都不够。特里是个完美主义者，但他也很坚持不超出预算。《终极天将》给他造成了很大的心理阴影，至于还困扰着他[7]。”

制片方不需要剧组采用奢华的片场系统，所以他们要去找废弃的建筑或地标[6]。机场的高空外景镜头在巴尔的摩/华盛顿瑟古德·马歇尔国际机场拍摄，内景则取材于宾夕法尼亚州会展中心（前身为里德航站楼）。精神病院的镜头在东州教养所和吉拉德学院拍摄[9]。其他镜头取景于新泽西州肯顿的放弃汽车旅馆[10][11]。

吉列姆在布景及摄影方面延续《妙想天开》的制作风格，特别采用了菲涅耳透鏡。科学家审问科尔的审讯室，外观出自莱比乌斯·伍兹的作品。这些审讯戏份在三家发电厂拍摄，其中两家在费城，一家在巴尔的摩。吉列姆用多个电视屏幕展现科尔被审讯的画面，制造“科技手段干预的噩梦效果”。他表示：“这些屏幕上的面孔出现在你面前，但真实面目及声音被掩藏起来，你只听到一些细微的声音。我认为，我们就活在这样的世界中，用新近的通讯工具，装作与别人沟通，但实际上却不是这样[12]。”

艺术部门坚持2035年的地下世界只用1996年前的的科技，展现未来世界的凄凉一面。吉列姆、比克罗夫特和克里斯皮安·萨里斯到[跳蚤市场]]和二手品仓库四处搜刮用来布景的材料[3]。视觉特效场景多由伦敦工作室Peerless Camera打造，该工作室由吉列姆和视觉特效总监肯特·休斯敦（Kent Houston）共同打造。其他数字合成工作则由The Mill负责，Cinesite提供胶片扫描服务[3]。

《纽约时报》的珍妮特·马斯林（Janet Maslin）认为：“《十二只猴子》呈现吉列姆先生最为喜欢的垃圾堆美学，所以影片中没有一件东西是圆滑、简单明了的，除了时间旅行装置[13]。”

影片配乐由英国音乐人保罗·巴克马斯特创作。主题曲改编自阿根廷探戈音乐人阿斯托尔·皮亚佐拉的《埃斯特角城组曲》[14]。

《十二只猴子》探讨了记忆的主观性质及其对现实认知的影响。科尔每次做梦的时候，对机场枪击案的回忆都有所不同，以及精神病院一位拥有虚假记忆、“精神分裂”的男子，体现出影片对虚假记忆的展现[15]。

对时间、时间旅行和猴子的指涉贯穿整部影片，包括酒店客房电视播放的啄木鸟伍迪卡通片《时间隧道》（"Time Tunnel"）、精神病院电视播放的馬克思兄弟电影《胡鬧》，以及猴子这个母题（毒品测试、新闻报道及动物权益）。影片也探讨在科技的干涉下，人们在现代文明中不断下降的交流能力[6]。

影片受法国短片《堤》的启发。《堤》中的角色都被各自死亡时的画面困扰[9]。和短片一样，影片也提到了亞弗列·希治閣的《迷魂記》。影片临近结束，科尔和莱莉藏进一家全天候播放希区柯克电影的剧院，观看《迷魂记》和《群鸟》。之后莱莉用一顶金色的假发改造形象，类似《迷魂记》的朱迪把自己打扮成金发女郎玛德琳；科尔看到她出现在红光中，对照《迷魂记》中斯科蒂看朱迪出现在绿光中[9]。伯纳德·赫尔曼给《迷魂记》创作的配乐，有一部分可在影片中听到。莱莉穿的衣服，和诺瓦克在《迷魂记》第一部分中的大衣同款。《迷魂记》穆尔国家纪念森林的戏份中，打扮成玛德琳的朱迪看着红木被砍后露出的年轮，回想着自己的过去，这一幕在影片中对应了更大的主题：科尔和莱利后来有类似的交谈，《迷魂记》中对应的配乐重复响起[9]。而《堤》也重演了《迷魂记》穆尔森林的戏份。在影片之前的场景中，科尔在医院病床醒来，科学家们用合唱的形式和他交谈，这一幕直接致敬了丹尼斯·波特电视剧《歌唱神探》的“Dry Bones”场景[16]。

詹姆斯·科尔在片中是很明显的耶稣般的形象[17][18]。影片被视为科幻黑色电影，但也隐喻了其他“正统黑色”电影[19]。

影片于1995年12月29日在美国有限上映，1996年1月5日在全国1629家剧院大规模上映，首周末票房1384万美元。影片美国最终票房为5710万美元，海外最终票房1.117亿美元，共计1.688亿美元[20]。影片于1月连续两周占领票房榜首位，之后被《杀出个黎明》、《霍兰先生的乐章》和《黑羊》超越[21]。

影片在烂番茄收获74条评论、88%的新鲜度、平均得分7.60/10。网站共识写道：“剧情有点混乱，但出色的表演及令人驚奇的剧情转折，让《十二只猴子》成为一场古怪、征服人心的体验[22]。”Metacritic根据20条评论，打出74/100的平均分，表示“普遍好评”[23]。影院评分观众票选平均分为“B”（评级为A+到F）[24]。

罗杰·伊伯特认为影片对未来的描绘，类似于《银翼杀手》（1982，同样由大卫·普斯编剧）及《妙想天开》（1985，也是由特里·吉列姆导演）。他指，影片观感不佳，仿佛是在庆祝疯狂与厄运，其中主角试着对付周围的混乱局面。他又表示：“这部片子的视觉冷淡、暗黑、潮湿，就连威利斯和史道威之间的感情，让人觉得绝望多过欢乐。这些方面展现的不错，超出你电影（尤其是科技类型）的认识越广，就会越欣赏这部电影。至于娱乐方面，影片带出的思想上的影响，多过感官上的体验[26]。”

《华盛顿邮报》的德森·汤姆森称赞影片的艺术指导及场景设计：“威利斯和皮特的表演、吉列姆塑造的气氛和令人振奋的气势轻松掩盖剧本的小瑕疵[27]。”《滚石》的彼得·崔維斯将影片的成功归功于吉列姆的导演和威利斯的表演[28]。网络影评人詹姆斯·贝拉迪内利认为剧组对时间旅行这个谜题，有聪明且具创造力的动机。詹姆斯·科尔没有直接被送到过去，而是对过去进行调查，从而打造更好的未来[29]。《時代雜誌》的理查德·科利斯认为片中的时间旅行概念，及对未来的暗黑末日式描绘是陳腔濫調：“混乱、大屠杀和园中动物的疯狂混蛋，将《十二只猴子》打造成成人版《逃出魔幻紀》[30]。”

布拉德·皮特获提名奥斯卡最佳男配角奖，但惜败于出演《普通嫌疑犯》的凱文·斯貝西。服装设计朱莉·韦斯也获提名，被输给了《乱世情缘》的朱莉·魏斯[31]。不过，皮特赢得了金球獎最佳電影男配角[32]。特里·吉列姆在第46屆柏林影展获表彰[9]。

影片也在科幻社群中获得不俗的反响，获提名雨果奖最佳戏剧表演奖[33]，赢得第22届土星奖最佳科幻電影奖（皮特和威利斯也在典礼中获奖）。吉列姆、威利斯、史道威和编剧大卫和珍妮特·普斯也获提名[34]。

环球影业于1997年1月28日发行了影片的录影带[35]。1997年2月18日，“签名收藏版”镭射光碟发布，收录导演吉列姆和制片人罗文的音频评论、幕后花絮《The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys》、片场草图及剧组留言[36]。收藏版DVD于1998年3月31日发行，附加内容与镭射光碟相同[37]。特别版DVD于2005年5月10日发行，包含影片的高清重制版及同样的附加内容[38]。HD DVD于2008年3月4日发行[37]，蓝光光碟于2009年7月28日发行[37]。Arrow Films于2018年10月15日发行新版蓝光碟，收录影片的4K全新重制版、原版附送内容、1996年特里·吉列姆访谈及对吉列姆专家伊恩·克里斯蒂（Ian Christie） 的专访[39]。

影片开头，科尔被带进审讯室，按要求坐在绑在墙上的垂直铁轨的椅子上。一块由金属衔铁制成的球体悬挂在他的面前，在调查官探询他时探查他的弱点[40]。 建筑师莱比乌斯·伍兹认为该装置类似于他的作品“新机械塔（上部）室”，被环球未经允许使用。伍德赢得了这场官司，环球需要删除相关戏份，但环球后来给伍德支付了六位数的高额和解金，戏份得以保留[40][41]。

2013年《明日定律》上映后，传言指吉列姆计划将影片打造成三部曲，其中2013年《卫报》的一篇评论认为《明日定律》与《妙想天开》和《十二只猴子》形成三部曲[42]。不过吉列姆于2014年IndieWire的采访中表示：“好吧，有趣的是，我从来没说过三部曲的事情，但这个说法已经被重复了很多次，所以很明显这是真的。我不知道是谁起的头，但开始了就停不下来了[43]。”

演員阿隆·史丹佛在電視劇版本中飾演James Cole

2013年8月26日，《娱乐周刊》宣布Syfy正在开发剧版《十二只猴子》。制作工作于2013年11月开始，试播集由《史前新纪元》的特里·马塔拉斯和特拉维斯·菲基特（Travis Fickett）编剧。由于演出阵容存在变动，制作工作直到科尔和戈尼斯两个角色的人选确定才继续进行[44]。2014年4月，Syfy为第一季开绿灯。该季共13集，包括2013年拍摄的试播集，定于2015年1月16日首播[45]。2015年3月12日，第二季续订，2016年4月开播[46]。2016年6月29日，第三继续订，共10集，预计2017年开播[47]，结果该季意外连续三晚播毕。第四季和最终季于2017年3月16日宣布，11集的第四季于2018年6月15日到7月6日连续四个礼拜播出[48]。