古希臘雕塑

幾何風格的代表文物，為在雅典所挖掘發現的大型陶器——各式陶瓶、陶缽，屬於隨葬用品，由於其主要出現雅典的狄甫隆區，因而稱為「狄甫隆瓶」[7]。那時的雅典已經具備國家形成的雛形，社會階層已有分化的現象，所以就不難看出這些狄甫隆瓶，就是貴族階層所使用的物品。狄甫隆瓶在鑲邊上，用一些幾何形狀的圖案來裝飾，表現出那時希臘藝術就存在著兩種長久的特色，一是高度發展的圖案感，二是對數學形式的極度重視[7]。例如，藝術家在想像描繪人體時，他們常運用小巧、概括的臉部，呈現倒三角形的軀體，曼妙的腰部和健美的大腿，先做大略的勾勒。直至今日，仍用這些特點來創作男性裸體雕塑[7]。

此一時期，這時藝術家接觸到東方藝術風格的作品，如紡織品、陶器和金銀製品，便加以吸收、模仿，而開創出新的風格。由於又參考有關於許多東方的花草、樹木圖案，例如玫瑰花紋、棕櫚葉紋、紙莎草花紋、獅、鹿等，因此陶瓶上的裝飾性又更加豐富多樣化[8]。同時又觀察到東方工藝品的部分人物畫像後，古希臘藝術家也將民族的神話人物和傳說，描繪在陶品上。從雕像設計的尺寸，所用的設計方案、造型、姿態上可以發現，受到埃及人影響不小[8]。

東方化時期的陶器，在工藝精美程度、色澤形象、多樣性、製作技術比幾何風格時期進步不少，陶器圖案也從簡單、單調的幾何圖案轉變成複雜而富有變化的自然和現實世界圖案。另外，東風化風格的陶器，也對希臘經濟的發展，帶來了影響，在商品的商業貿易中，佔有了一席之地[8]。

此時期是造形藝術的形成期，古希臘雕刻逐漸脫離東方風格的模仿，而開創出自己獨有的風格，而古希臘雕刻歷史，嚴格來說應該從這裡開始，古希臘雕刻中，最為聞名後世的人體雕刻，從這一時期開始建立基礎。法國美術史學家丹納曾說[9]：

此時期的雕刻深受埃及影響，人像生硬古扭，大都採取正面性姿態，兩手併貼於腿旁，左腳微微向前，肩寬腰窄，杏眼卷髮，不論是男女雕像，面部表情幾乎都是一模一樣的微笑，這種微笑統稱為「古風式微笑」[9]，這時期雕刻另外一個特色，就是略有上色，以使五官更為清晰。後期雕刻產生新的元素，出現部分形象較為逼真的男性人體，這種男人雕像通稱為「阿波羅」。雕刻於公元前六世紀的《荷犢的男子》是古風時期的代表作，小牛的面部形象逼真，手舉小牛的男子雙臂也刻畫強壯結實[9]。

在古希臘藝術發展史上，古風時期和古典時期之間，存在一個過渡階段[9]。

公元前五世紀前半期，希波戰爭爆發，由於戰爭的慘烈與殘酷，而激發出藝術家強烈的愛國意識，所以在雕刻藝術中經常出現有關戰爭和歌頌英雄的主題，這一時期的作品較為嚴謹而寫實，與古風時期可以說是大異其趣[9]。主要特點在於：由靜態的造型演變成多角度表現人物；以往只是單純表現人物正面演變成多角度表物人物。也因為雕刻技術，又再進一步成熟，而發展成為一種比例勻稱、構架精準、身體線條清晰的「團塊」體系。此時期的代表作有《駕車人》《波塞頓》《魯多維奇寶座浮雕》及《里亚切青銅雕像》等[9]。

雅典娜像，羅馬複製品，收藏於希臘雅典國家考古博物館

此時期已有青銅作品產生，對人體美的動態表現得栩栩如生與均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷槍者、普拉克西特列斯的維納斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此時的傑作。

古典前期

公元前480年，希臘城邦在波希戰爭獲勝後，希臘文化發展進入黃金時期，同時也是希臘雕刻藝術的全盛時期，它在追求「真實的完全」和「客觀的真實完美」達到了極致。主要特點在於，雕刻作品更加生動逼真，放棄原來刻板僵直的立像模板，轉為活潑生動的運動姿態[10]。這一大轉變與雕塑技術和材料有所關係。公元前六世紀，青銅中空鑄模法問世，該技法能金屬鑄匠可以做出和石製品大小一樣的雕像，所以藝術家喜愛使用青銅器來創作雕刻作品，原因在於青銅器容易雕鑄某些在大理石無法完成的動作和形狀[10]。

另外還有另一個因素影響著古典時期雕刻藝術的發展，即為畢達哥拉斯的哲學主張。畢達哥拉斯認為數是萬物的根源，強調找出事物背後數的關係，為這些數附上神聖和神秘的內涵[10]。人們普遍認為青銅器中空鑄模法是是奧多羅斯和羅科斯所發明的，他們與畢達哥拉斯是相同時代的人，因此極有可能一同影響這段時間的藝術發展。總而言之，畢達哥拉斯的哲學主張促使藝術家將藝術形式看作是某種數量關係，並漸漸關注藝術形式中的數量比例關係，因而得出一些定律或規則，而被古希臘藝術奉為圭臬[10]。

斷臂的維納斯

古典後期

公元前四世紀的古典後期與古典前期比較，最大不同在於雕像加工略有放鬆，同時在複雜微小的心理刻畫和山水景觀的表現方面達到新的層次[10]。古典後期出現三位大師級的雕刻家：普拉克西特列斯、斯科帕斯和留西波斯。前兩位曾參與摩索拉斯陵墓的雕刻工作[10]。

普拉克西特列斯最為著名的作品是《裸體的阿芙羅狄忒》，是最早、最有名的阿芙羅狄忒裸體雕像，開啟女性裸體創作之風，他由於精通呈現女性的秀外慧中而聞名於世[10]，斯科帕斯的風格總是憂鬱悲壯，其《海克力斯頭像》是廣被西洋藝術鑑賞家，評價為最佳作品之一[11]，留西波斯喜歡用銅來雕塑人像，尤其注重人體各部的均衡美，他的作品獨樹一格，無意仿效前代藝術家作品的風格，他晚年曾為亞歷山大從事藝術創作，其中以《亞歷山大大帝銅像》最為出名[12]。

由於亞歷山大的東征西討，也順道將古希臘藝術傳播到東方，而之後統一帝國的創建和城邦國家的解體，使這時的藝術風格，又產生新的轉變[10]，此時期的最大特色，作品題材走向寫實化、生活化、多元化與官能化的風格[13]，一般市井小民、婦女、拳師等，都是成為作品的目標[10]，不過其中有些作品缺乏宗教色彩，多是為了迎合君王和富豪的需求而作，流於結構複雜和技巧誇張，變成所謂過度裝飾的「巴洛克式藝術」[13]，喪失希臘古典藝術的高雅氣氛，德國藝術家約翰·約阿希姆·溫克爾曼曾說：「早已失去高貴雄雅和靜謐偉大」[13]，總之，希臘化時代的藝術，是希臘藝術的末期現象，其被批評為頹廢庸俗[13]。維納斯與愛神、勞孔與聞名於世的米羅的維納斯等，便是此期的代表作品。