天命真女

1990年，碧昂丝·诺尔斯在一次女子组合试镜中认识了拉塔维娅·罗伯逊[1]。她们在得克萨斯州休斯敦加入了一个表演说唱和舞蹈的组合。凯莉·罗兰因家庭问题搬到了诺尔斯家，并于1992年加入了她们。她们最初的名称为Girl's Tyme，最终减至六人，包括塔玛尔·戴维斯、妮基·泰勒和妮娜·泰勒[8][9]。

在诺尔斯和罗兰加入后，Girl's Tyme吸引了全美的关注[8]：西海岸R&B制作人阿尔内·弗雷格专程飞到休斯顿，并把她们带到了自己位于北加州的Record Plant录音棚。录音重点放在了诺尔斯的唱功上，因为弗雷格认为她有个性且有演唱能力[8]。为了与Girl's Tyme签订唱片合约，弗雷格让她们在当时全国最大的电视选秀节目“Star Search”中亮相[8]。然而，她们输掉了比赛，因为诺尔斯为她们选择的歌曲并不适合她们[10]，她们实际上是在说唱而不是唱歌[1]。

由于组合的失败，诺尔斯的父亲马修·诺尔斯选择亲自担任她们的音乐经理人[8][11]。1993年，他决定将原阵容缩减为四人，去掉戴维斯和泰勒姐妹，加入勒托娅·勒凯特[1][8]。除了在休斯顿的教堂练习外，Girl's Tyme还在自家后院和诺尔斯的母亲蒂娜经营的“头条新闻沙龙”练习。当沙龙位于休斯顿蒙特罗斯大道时，她们会在沙龙里练习舞步，有时还会向顾客收取小费。里面的人会对她们的表演进行点评。在学期内，Girl's Tyme在当地演出。而在暑假来临时，马修·诺尔斯成立了一个“训练营”，对她们进行舞蹈和声乐方面的培训[12]。经过严格的训练后，她们开始为SWV、Dru Hill和Immature等当时知名的R&B组合担任开场表演嘉宾[1]。蒂娜·诺尔斯为她们设计了舞台服装[12]。

在早期的音乐生涯中，Girl's Tyme先后更名为Somethin' Fresh、Cliché、The Dolls和Destiny[13]。他们以Destiny的名字与厄勒克特拉唱片签约，但几个月后还没来得及发行专辑就被撤下了[11]。对唱片合约的追求影响了诺尔斯一家：1995年，马修·诺尔斯辞去了医疗设备销售员的工作[8]，此举使诺尔斯一家的收入减少了一半，她的父母也因压力而短暂分居[8][11]。1996年，她们更名为Destiny's Child。组合成员诺尔斯解释称该名称取自《聖經》中的一段话，“我们从《圣经》中得到了‘destiny’这个词，但我们不能将这个名字注册为商标，所以我们添加了‘child’，这就像是命运的重生”[14]。蒂娜·诺尔斯表示“destiny”一词是从《以賽亞書》中选取的[15]。

马修·诺尔斯在哥伦比亚唱片公司星探特特蕾莎·拉巴贝拉·怀茨的帮助下，与哥伦比亚唱片公司谈妥了唱片合约，哥伦比亚唱片公司于同年签下了这支乐队[1][9]。在与哥伦比亚公司签约之前，该组合曾在加利福尼亚奥克兰由Tony! Toni! Toné!中的德韦恩·维金斯录制了几首歌曲。唱片公司认为天命真女具有“独特的品质”，因此将歌曲《Killing Time》收录到1997年电影《黑超特警組》的原声带中[1][16]。

怀克里夫·让将歌曲《No, No, No》重新混音，成为天命真女的第一首成功单曲。

天命真女于1997年11月以首张同名专辑中的主打单曲《No, No, No》首次登上排行榜，该专辑于1998年2月17日在美国发行，由蒂姆和鲍勃、罗布·福萨里、杰梅因·杜普里、怀克里夫·让、德韦恩·维金斯和科里·鲁尼制作[1]。《天命真女》在美国Billboard 200上排名第67位，在Billboard最佳R&B/Hip-Hop专辑榜上排名第14位[17]。该专辑在美国的销量超过一百万张，获得了美國唱片業協會（RIAA）的白金认证[18]。《No, No, No》的混音版本登上了Billboard热门R&B/Hip-Hop单曲榜第一名，告示牌百大單曲榜第三名。其后续单曲《With Me》未能再现《No, No, No》的成功。与此同时，该组合在浪漫爱情剧《Why Do Fools Fall in Love》的原声专辑中演唱了一首歌曲，而《Get on the Bus》则在欧洲和其他市场限量发行。1998年，天命真女凭借《No, No, No》获得了包括最佳新人奖在内的三项灵魂列车音乐奖[1]。同年晚些时候，该组合还出现在电视情景喜剧《Smart Guy》的一集中。诺尔斯认为她们的首张专辑虽然成功，但还不够，因为作为一张新灵魂唱片，这张专辑对于当时的组合来说过于成熟[19]。

在首张专辑大获成功后，天命真女很快重新进入录音室，并请来了新的制作人阵容，包括凯文·布里格斯[1]和罗德尼·杰金斯。他们于1999年7月27日发行了《The Writing's on the Wall》，这张专辑最终成为他们的突破性专辑[19]。2000年初，《The Writing's on the Wall》在Billboard 200排行榜上名列第五，在R&B排行榜上名列第二[17]。《Bills，Bills，Bills》作为专辑的主打单曲于1999年发行，并登上了公告牌百大热门单曲榜的榜首，成为他们的首支美国冠军单曲[1]。《The Writing's on the Wall》被认为是天命真女的突破性专辑，推动了她们的事业发展，并让更多人认识了她们[12][19]。

米歇尔·威廉姆斯替代勒凯特加入了乐队。

1999年12月14日，勒凯特和罗伯逊试图与他们的经理人分道扬镳，声称他保留了过多的组合利润份额，并不公平地偏袒诺尔斯和罗兰德[1][20]。虽然他们从未打算离开组合，但当2000年2月《The Writing's on the Wall》的第三支单曲《Say My Name》的视频发布时，罗伯逊和勒凯特发现有两名新成员加入了诺尔斯和罗兰德[1]。在视频首映之前，诺尔斯在TRL上宣布原成员勒凯特和罗伯逊已经离开了组合[9]。接替她们的是莫妮卡的前伴唱歌手米歇尔·威廉姆斯和有抱负的女歌手法拉·富兰克林[12]。与莫妮卡合作后不久，威廉姆斯在一位编舞师朋友的介绍下加入了天命真女，她被送往休斯顿，在那里与诺尔斯一家住在一起[12]。

2000年3月21日，罗伯逊和勒基特提起诉讼，控告马修·诺尔斯及其前乐队成员违反合伙关系和信托责任[20]。诉讼之后，双方在媒体上互相诋毁[1]。加入五个月后，富兰克林离开了组合。其余成员称这是因为错过了宣传活动和演唱会。威廉姆斯认为，富兰克林无法承受压力[12]。不过，富兰克林透露，她离开的原因是围绕着纷争的负面情绪，以及她无法在决策中发挥任何控制力[1]。她的离开被认为争议较小。另一方面，威廉姆斯透露，她的加入导致她“与不安全感作斗争”：“我正在将自己与其他成员进行比较，压力就在我身上”[12]。

2000年底，罗伯逊和勒凯特放弃了针对罗兰德和诺尔斯的诉讼，以换取和解，但她们继续对经纪人提起诉讼。作为协议的一部分，双方都被禁止公开谈论对方[1]。罗伯逊和勒克特组建了另一个名为Anjel的女子组合，但也因与唱片公司的问题而退出。虽然乐队成员受到了这场动荡的影响，但这种宣传使命运之子获得了更大的成功，她们也成为了一种流行文化现象[9]。《Say My Name》连续三周蝉联公告牌百大热门单曲榜榜首，第四首单曲《Jumpin', Jumpin'》也成为榜单前十的热门歌曲[19]。《The Writing's on the Wall》最终在美国卖出了800多万张，获得了RIAA八倍白金认证[1][18]。这张专辑的全球销量超过1100万张，是2000年最畅销的专辑之一[21]。在此期间，天命真女开始在流行歌手布蘭妮·斯皮爾斯和克莉絲汀·阿奎萊拉的演唱会上担任开场嘉宾[1]。

随着威廉姆斯加入新的阵容，天命真女为2000年电影《霹雳天使》的原声大碟发行了一首主题曲。《Independent Women Part I》作为单曲于2000年10月发行，从2000年11月到2001年1月，连续11周位居美国公告牌百大热门单曲榜榜首[9]，是天命真女职业生涯中位居榜首时间最长的单曲，也是美国当年位居榜首时间最长的单曲[22]。这首单曲的成功发行使《霹雳天使》原声大碟的销量在2001年达到了150万张[13]。2000年，天命真女荣获灵魂列车颁发的小萨米·戴维斯年度最佳艺人奖[13]。

在2001年的Billboard音乐奖上，天命真女赢得了多个奖项，包括年度最佳艺人和年度最佳双人/组合奖[23]，并在2001年获得的五个奖项中再次获得年度最佳艺人奖[24]。2000年9月，该组合在第六届灵魂列车音乐奖颁奖典礼上摘得两项桂冠，包括年度最佳R&B/Soul专辑、并凭借《The Writing's on the Wall》获得年度最佳组合奖[25]。从2000年中到2001年初，天命真女录制了第三张专辑《Survivor》。在制作过程中，诺尔斯承担了更多的控制权，几乎参与了整张专辑的联合制作和共同创作[1][26][27]。《Survivor》于2001年春季进入唱片店，并在Billboard 200中排名第一，首周销量超过663,000张[17][28]。前三首单曲《Independent Women Part I》《Survivor》《Bootylicious》在美国进入前三名，在其他国家也取得了成功[1]；前两首单曲在英国连续获得冠军[29]。该专辑在美国获得四倍白金认证[18]，在澳大利亚获得两倍白金认证[30]。截至2001年7月27日，该专辑共售出600万张[31]。

9·11事件发生后，天命真女取消了欧洲巡演，并参加了为幸存者举办的义演[1]。2001年10月，该组合发行了一张圣诞节专辑《8 Days of Christmas》，其中包含几首圣诞歌曲的更新版本[32]。这张专辑在Billboard 200排行榜上名列第34位[17]。2001年2月，天命真女凭借《Say My Name》获得了两项葛萊美獎：最佳双人或组合R&B演唱奖和最佳R&B歌曲奖[33]。他们还获得了美国音乐奖最受欢迎灵魂乐/R&B乐队/双人组合奖[1]。同样在2001年，天命真女在迪士尼頻道动画系列剧《榮耀家族》的主题曲中为主唱索兰吉·诺尔斯伴唱。2002年3月，天命真女发行了一张名为《This Is the Remix》的混音合辑，以在发行新录音室专辑之前赢得歌迷的喜爱[34]。这张混音专辑在美国排名第29位[17]。主打单曲《Survivor》被一些人解读为对乐队成员之间纷争的回应，尽管诺尔斯声称这首歌并不是针对任何人。在《This Is the Remix》发行后不久，罗伯森和勒凯特再次对天命真女和索尼音乐提起诉讼，认为这违反了双方禁止公开诋毁的协议。2002年6月，剩余案件在法庭上达成和解[1]。

碧昂斯·诺尔斯的妹妹索兰吉曾与天命真女一起录制歌曲和演出，有传言称她将在组合重聚时加入，但后来证实这只是为了测试公众的反应。

2000年末，天命真女宣布她们计划开展个人副业，包括发行个人专辑[26]，这也是她们的经纪人提出的想法[35]。2002年，威廉姆斯发行了个人专辑《Heart to Yours》，这是一张当代福音专辑[1]。这张专辑荣登公告牌顶级福音专辑榜首位。在《Heart to Yours》上市的同一天，天命真女发行了她们的官方自传《Soul Survivors》[36]。罗兰德与嘻哈歌手耐利合作的《Dilemma》成为全球热门单曲，并为罗兰德赢得了格莱美奖[35]；她也成为天命真女中第一位获得美国单曲榜冠军的成员。同年，诺尔斯与麥克·邁爾斯合作主演了票房大卖的《王牌大賤諜3》。她为电影原声带录制了首支个人单曲《Work It Out》[1]。借助《Dilemma》的成功，罗兰德的首张个人专辑《Simply Deep》从2003年初提前到2002年9月发行[37]。当《Simply Deep》在英國專輯排行榜上名列第一时，罗兰德的事业在国际上声名鹊起[38]。同年，她首次出演恐怖片《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》。与此同时，诺尔斯拍摄了她的第二部电影《The Fighting Temptations》，并在当时的男友杰斯的单曲《'03 Bonnie & Clyde》中担任主唱，这为她发行首张个人专辑铺平了道路[39]。

诺尔斯的首张专辑《危險愛情》多次延期，直到2003年6月才发行[37][40]。这张专辑使用了她的名字作为同名艺名。诺尔斯的这张专辑是三张个人专辑中商业上最成功的一张[41]。《Dangerously in Love》在Billboard 200排行榜上名列第一，共售出317,000张[42]。该专辑发行了排名第一的单曲《Crazy in Love》和《Baby Boy》，以及排名前五的单曲《Me, Myself and I》和《Naughty Girl》。这张专辑被美國唱片業協會（RIAA）认证为4倍白金唱片[43]。截至2016年6月，该专辑仍是诺尔斯迄今为止最畅销的专辑，在美国的销量达500万张[44][45]。而在在全球范围内，该专辑的销量超过1100万张[46][47]。诺尔斯的个人首张专辑广受评论界好评，凭借《Dangerously in Love》一夜之间获得五项葛萊美獎，与诺拉·琼斯、劳琳·希尔和艾莉西亚·凯斯并列获得格莱美奖最多的女艺人[48]。2003年11月，威廉姆斯在百老汇演出《Aida》。2004年1月，她发行了第二张福音专辑《Do You Know》[1]。

德韦恩·维金斯曾担任天命真女的首批录音制作人，2002年，他对自己的前律师（布鲁姆、赫戈特、迪默尔和库克律师事务所）提起诉讼，要求对方赔偿1,500万美元，因为对方在未经他同意的情况下减少了他与该组合的合同协议，实际上废除了他的原始合同，该合同规定索尼音乐/哥伦比亚公司为天命真女提供最初7年的独家录音服务，以换取“一定的版税”，而不是只从前三张专辑中收取版税。此案以未公开的金额达成和解[49]。2003年6月，马修·诺尔斯宣布天命真女将恢复四人组合，诺尔斯的妹妹索兰吉成为新成员[50]。此前，天命真女曾与索兰吉一起录制过歌曲，并在罗兰德表演时脚趾骨折后，索兰吉临时取代了她的位置，与她同台演出。不过，她们的经纪人说这个想法是为了测试公众的反应[51]。2003年8月，诺尔斯本人证实她的妹妹不会加入组合，并转而宣传索兰吉于2003年1月发行的首张专辑《Solo Star》[52]。

停摆三年后，天命真女成员再次聚首，录制了第四张也是最后一张录音室专辑《Destiny Fulfilled》[1]。这张专辑将三人组合引入了更硬朗的“城市”音色，其中的歌曲在概念上相互关联[53]。《Destiny Fulfilled》体现了三人组的平等[19]：每位成员都参与了大部分歌曲的创作[54]，并成为除经纪人之外的执行制作人[55]。2004年11月15日发行的《Destiny Fulfilled》未能超越《Survivor》；该专辑在第二周排名第二，首周销量为497,000张，而上一张专辑的销量为663,000张[56]。这张专辑在美国仅获得了三倍白金唱片认证[18]，但仍然是2005年最畅销的专辑之一，全球销量超过800万张[46]，并将该组合重新推回到年度最畅销女子组合和美国组合的位置。这张专辑共发行了四首单曲：主打歌为《Lose My Breath》《Soldier》《Cater 2 U》《Girl》；前两首单曲在美国都获得了第三名的好成绩。《Soldier》和《Cater 2 U》于2006年获得RIAA白金唱片认证[18]。

天命真女乐队的最终阵容在2005年Destiny Fulfilled... and Lovin' It巡回演唱会上表演。

为了宣传这张专辑，天命真女开始了他们的全球巡回演唱会Destiny Fulfilled... and Lovin' It。2005年6月11日，在西班牙巴塞罗那的聖喬治宮體育館，她们向16000名观众宣布，计划在巡演结束后正式解散[57]。诺尔斯表示，专辑名称《Destiny Fulfilled》并非巧合，而是反映了他们在录制专辑时就已计划解散的事实[58]。在制作这张专辑时，她们计划在结束14年的组合生涯后分道扬镳，以便继续追求个人理想。诺尔斯表示，她们的命运已经实现[58]。她们就这一决定致信MTV，并在信里表示：

我们从9岁开始就以天命真女的名义一起工作，从14岁开始一起巡演。经过多次讨论和深刻反思，我们意识到目前的巡演让我们有机会高调离开天命真女，我们的友谊团结一致，对我们的音乐、歌迷和彼此充满感激之情。在一起工作了这么多年之后，我们意识到现在是认真追求个人目标和个人事业的时候了……无论发生什么，我们都会像朋友和姐妹一样相亲相爱，也会像艺术家一样相互支持。我们要感谢所有歌迷对我们的厚爱和支持，希望在我们继续完成自己的使命时能再见到你们。
——天命真女，MTV[57]

2005年10月25日，天命真女发行了她们的热门专辑《#1's》。这张专辑收录了她们的冠军单曲，包括《Independent Woman Part 1》、《Say My Name》和《Bootylicious》。该合集还录制了三首新歌，包括为世界儿童节主题曲录制的《Stand Up for Love》和诺尔斯为《粉红豹》原声带录制的歌曲《Check on It》[59]。唱片制作人大卫·沃尔特·福斯特、他的女儿艾米-福斯特-吉利斯和诺尔斯共同创作了《为爱站起来》，作为兒童節的主题曲。在过去的三年里，已经为麥當勞叔叔之家慈善基金和其他儿童组织筹集了5000多万美元。天命真女作为2005年活动的全球大使，为活动献上了自己的声音和支持[60]。《#1's》还以双碟形式发行，其中包括相同的曲目列表、7首精选歌曲的视频以及演唱会DVD《Live in Atlanta》的预告片[59]。这张DVD是在Destiny Fulfilled... and Lovin' It巡演亚特兰大站期间拍摄的，于2006年3月28日发行。这张专辑获得了RIAA的白金唱片认证，售出超过一百万份[18]。尽管专辑名称是《#1's》，但专辑的16首歌曲中只有5首在Billboard百大热门榜或Hot R&B/Hip-Hop Songs排行榜上排名第一；《Billboard》杂志的作家基思·考菲尔德认为，专辑名称是“一种营销角度”[61]。尽管如此，MTV的记者克里斯·哈里斯还是认为这张专辑“名副其实”[62]。

天命真女录制的R&B歌曲风格涵盖都市、现代和流行舞曲[84]。在该组合最初的阵容中，诺尔斯是主唱，罗兰德是第二主唱，勒凯特是女高音，罗伯逊是女低音[85][86]。在三人组合的最终阵容中，诺尔斯依然是主唱，不过，罗兰德和威廉姆斯也轮流在她们的大部分歌曲中担任主唱[12][87]。天命真女曾提到R&B歌手珍妮·杰克逊、En Vogue[88]和TLC[89]对她们的影响[90]。《纽约时报》的安·鲍尔斯形容天命真女的音乐“清新而富有情感......这些女歌手拥有最棒的混音、最精妙的采样，尤其是最动人的节拍”[91]。乔恩·帕雷尔斯在同一刊物上指出，除了诺尔斯的歌声之外，天命真女的声音“是其旋律在双拍中跳进跳出的方式。在清脆的切分音节奏之上，快速衔接的歌词与平缓的和声交替出现”[92]。他们通常在歌曲中使用和声，尤其是在民谣中。在他们的大多数歌曲中，每位成员演唱一节，并在副歌部分加入和声[87]。在他们的第三张专辑《Survivor》（2001年）中，每位成员都在大部分歌曲中担任主唱[12]。诺尔斯说：“……每个人都是音乐的一部分…每个人都在每首歌中唱主角，这太棒了--因为现在天命真女在声乐和精神上都达到了应有的高度”[93]。而诺尔斯则完全主导了《Brown Eyes》和《Dangerously in Love 2》等歌曲。她们在《Independent Women》和《Survivor》等歌曲中探讨了姐妹情谊和女性赋权的主题，但也因《Cater 2 U》和《Nasty Girl》等歌曲中的反女权主义信息而受到批评[94][95][96]。

《Survivor》包含的主题被公众解读为该组合的内部冲突。主打歌《Survivor》奠定了整张专辑的主题[12]，诸如“我不会在收音机里骂你…我不会对你或你的家人撒谎…我不会在杂志上恨你”[lower-alpha 2]的歌词引起了罗伯逊和勒凯特对该组合的起诉；在法庭达成和解后，这些歌词被认为违反了双方的协议[1]。在一次采访中，诺尔斯评论道“单曲《Survivor》的歌词就是天命真女的故事，因为我们经历了很多，……我们和成员们一起经历了戏剧性的变化……我们在十年间经历的任何复杂情况都让我们变得更亲密、更紧密、更优秀”[12]。在另一首名为《Fancy》的歌曲中，歌词“你总是想和我竞争，姑娘……找到你自己的身份吧”[lower-alpha 3]被评论家大卫·布朗在其为《娱乐周刊》杂志撰写的专辑评论中解释为对诉讼的回应[97]。AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄勒文将《Survivor》概括为“这是一张意志坚定、牛气冲天的唱片，意在证明天命真女之所以具有艺术价值，主要是因为该组合经受住了内部纷争的考验。……这张唱片试图大胆地表达自己的目的，但最终却让人感觉勉强和做作”[98]。尽管这张专辑受到好评，但诺尔斯的密切参与偶尔也会招致批评。诺尔斯撰写并联合制作了《Survivor》的大部分内容[12]。布朗认为，在她的帮助下，《Survivor》成为了一张“不成熟但不可避免的成长之痛专辑”[97]。在他们的最后一张录音室专辑《Destiny Fulfilled》中的大部分歌曲中，诗句分为三段，诺尔斯先唱，罗兰德接着唱，然后是威廉姆斯；在副歌部分，三人一起和声[87]。

黛安娜·罗斯（上图），至上女声组合主唱，碧昂斯曾与她相提并论。

天命真女曾被比作20世纪60年代的美国女子音乐组合至上女声，诺尔斯也曾被比作至上女声的女主唱黛安娜·罗斯；但诺尔斯否认了这一说法[19]。巧合的是，诺尔斯出演了1981年百老匯劇院的《夢幻女郎》的改编电影，在片中饰演迪娜·琼斯，她是Dreams的女主唱。MTV的吉尔·考夫曼指出，“很明显，碧昂斯正在成为特区当之无愧的音乐领袖和公众形象代言人”[1]。她在专辑创作中的主导地位使这张专辑“非常像是她的作品”[97]。《纽约时报》的洛拉·奥古奈克认为，“音乐界一直认为，天命真女只不过是碧昂斯·诺尔斯不可避免的个人事业的起点”[99]。

在诺尔斯推出首张个人专辑《危險愛情》之后，有传言称天命真女的每位成员都取得了个人事业上的成功，并有自己的项目在进行中，因此天命真女可能会解散[57][100]。人们将他与賈斯汀·提姆布萊克相提并论，后者在发行了首张突破性的个人专辑《Justified》之后就没有再回到超級男孩乐队[1][100]。罗兰德对这些传言做出了回应，宣布他们一起回到了录音室[101]。该组合声称，他们的重聚是命中注定的[1]，彼此的亲和力使他们保持了凝聚力[53]。《Suede》杂志的艺术编辑玛歌·沃森认为，诺尔斯“不想表现出对昔日伙伴的不忠”，并称她重返组合的决定是“一个慈善的决定”[99]。诺尔斯的母亲蒂娜在2002年出版了一本名为《Destiny's Style》的书：这本书讲述了时尚如何影响天命真女的成功[102]。