奥斯卡金像奖

米高梅电影公司的艺术总监塞德里克·吉班斯（）负责设计了这个现在世界知名的小金人：一个手持宝剑站立在电影胶片卷轴上的骑士。胶片卷轴上的5根辐条代表美国电影艺术与科学学院最初的5个分支：演员、编剧、导演、制片与技术人员。吉班斯的助手弗雷德里克·霍普设计了黑色大理石的基座。来自洛杉矶的雕塑家乔治·史丹利（）完成了石膏雕像。

目前，雕像高13.5英寸（早期为10.25英寸），重8.5磅（早期为6.75磅）。雕像起初是由青铜镀金制作，二战期间，由于资源匮乏，战后才补发镀金雕像。目前，小金人是由锡锑铜合金磨光后，镀10K金箔，再经过精磨，镀24K金箔，最后在外层涂上发光漆而制成的。

奥斯卡小金人最早曾被称作“学院奖雕像”、“金奖杯”等，但奥斯卡这一名称却更为常用，而这一名称的由来，至今也没有一个准确的说法。

一种说法是：学院的首席秘书玛格丽特·赫丽克女士在看见小金人后惊异的说：“这真像我的叔叔奥斯卡！”[5][6]在美國電影藝術與科學學院前院長贝蒂·戴维斯的一份自传中，声称她使用了她第一任丈夫，乐队领唱哈蒙·奥斯卡·尼尔森的名字命名了奥斯卡这个名字[7]。

在这之后，学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小金人的昵称。1934年的第六届颁奖典礼后，好莱坞的专栏作家西德尼·斯科尔斯基（）在他的文章中第一次公开使用了奥斯卡这个称谓。1939年，学会最终认可了奥斯卡这个名字，并且开始正式的使用它。比如学院奖的官方网站的域名便是“oscar.com”（现在最新的域名是"oscar.go.com"）。至今，「奥斯卡」与「学院奖」兩個名稱都还在使用。

2012年，美國電影藝術與科學學院的會員人數達到5783名。[8]學院會員會區分成不同領域，亦即代表電影製作之間的不同領域。演員是其中最大的一群，共有1311位，約佔全體會員的 22%。過去 73 屆的投票都是由認證公司普華永道(PricewaterhouseCoopers )(前身為 Price Waterhouse ) 認證。[9]

所有的學院會員都必須受到學院理事會的邀請，並代表學院執行委員會的一員。學院會員可以成為被提名競爭的入圍者，或是提名其他人在該領域的貢獻。每年會固定邀請新的成員加入。學院本身並不公開學院會員名單，不過 2007 年時曾經公布新加入的會員名單。2007年時公布的資料中也表明可投票會員低於 6000 名會員。雖然會員成員不斷增加，不過嚴格的政策會使人數不會過度擴張。[10]

2012年，洛杉磯時報 的研究報導顯示，約有 88 % 的會員擁有投票資格。在經常投票的 5100 位以上的投票會員中，94% 是白人，77% 是男性，54% 超過 60 歲。14% 曾經入圍過以及 19% 獲獎過。[11]

2011年5月，學院寄送了通知給 6000 位以上的可投票會員表示將於 2013 年開始實行線上投票系統。[12]

根據奧斯卡獎官方規則二以及三顯示，該電影必須在過去一年，從1月1日的午夜起一直到12月31日結束，至少在洛杉磯郡地區內上映七天，才有資格參與奧斯卡獎（最佳外語片例外）[13][14] 。舉例來說，2010年的奧斯卡最佳影片獎得主，危機倒數的首次上映時間為 2008 年，但是無法參加2009年的第81屆奧斯卡金像獎，因為這部電影一直到2009年中才在洛杉磯上映，所以只能參加2010年的第82屆奧斯卡金像獎。外語片必須附上英語字幕，而每一年每一個國家只能投一部作品。[15]

規則二也說明電影的長度，除了短片電影，長片電影必須至少 40 分鐘。報名電影也必須使用35毫米膠片或是70毫米膠片沖印，或是使用至少2048乘以1080畫素，24幀/秒或是48幀/秒逐行掃描的數位電影格式。[16]

製作方得在報名截止日期前依照官方的報名表上網報名；如果沒有在該年度報名，該電影還是可以在其他年度報名。報名表包括製作方的工作人員名稱以及報名獎項。之後會逐一確認報名項目並將結果通知。

在十二月下旬時，奧斯卡委員會就會將選票以及報名清單寄給 6000 位可投票會員。大多數的獎項，都是由各領域的會員投票選出該領域的相關入圍者（舉例，只有導演可以投導演獎，編劇投編劇獎，演員投演員獎等等）。而最佳影片獎則是全部的會員都可以決定入圍電影。在主要獎項中，採用可轉移單票制的形式投票，每一個會員都可以選擇五個入圍者（最佳影片則是十部電影），採優先順序形式。[17][18][19] 在部分獎項，包括外語片，紀錄片以及動畫電影獎，則是由特別組成的委員會成員投票選擇。

大部分的獎項獲獎者都是由全體成員依照簡單多數制中，從入圍者裡投票表決。[17][19] 從2009年起，最佳影片獎改採用排序複選制選出。[19][20]

電影公司會花費數百萬元美金替電影在最佳電影獎中拉票，以增進進入奧斯卡獎的機會。因此學院制定規則限制成員的公開拉票活動，並盡力消除過度的競爭行為，並防止過程不公。在學院中有相關的工作人員會建議成員可行的競選方式，並且會對違反規定的人處以罰款。[21] 舉例來說，2009年的最佳電影入圍之一的危機倒數，其中一位製作人被禁止參加奧斯卡頒獎典禮，因為他過度拉票，不過最終「危機倒數」還是獲得最佳電影獎。

在奧斯卡金像獎最初的兩年間，最佳導演獎被分為兩個類別（戲劇和喜劇），最佳原創音樂獎也亦曾被分為兩個類別（戲劇和喜劇/音樂劇）。自1930年代至1960年代間，藝術指導、攝影和服裝設計也被分為兩個類別（黑白電影和彩色電影）。最佳視覺效果獎前期名为最佳特技效果奖（Special Effects），其中特技效果还分视觉类（摄影类）特效和听觉类（音效类）特效两部分。

最佳原創音樂獎是学院奖历史上变动最多的，曾按不同类型片分开颁奖（如音乐剧类和正剧/喜剧类分开，或正剧类和喜剧/音乐剧类分开），也曾按不同创作来源分开颁奖（原创配乐与改编配乐分开），还曾按曲目有无人声演唱分开颁奖（歌曲类音乐和背景配乐分开，但歌曲类又与原创歌曲奖保持区别）等等。

另外一個稱為「最佳原創音樂劇」的獎項仍然存在於演藝學院的正式規則手冊內並未取消。但由於多年來缺乏候選電影，因此自1984年起就沒有再頒發過。

奧斯卡獎得主均經由幾千名評審投票選出，其公正性已是全球同類獎項中的翹楚，但奧斯卡獎自1928年頒發迄今，學院也曾多次修正評獎規則。例如第5屆的最佳男主角獎，開票結果弗雷德里克·马奇只比华莱士·比里多一張支持票，當時規則是如此接近的差距，雙方都有資格獲獎，因此兩人並列該屆影帝。此規定後經學院修正，雙方票數必須相同時才能並列得獎人，例如1968年第41屆的最佳女主角奖，老將凯瑟琳·赫本和新人芭芭拉·史翠珊兩人支持票數相同，因此共同獲獎。[4]

• 終身成就奖——1928年至今，更多直译为荣誉奖
• 尔文·撒尔伯格纪念奖——1938年至今
• 吉恩·赫肖尔特人道主义奖（The Jean Hersholt Humanitarian Award）——1956年至今，又译简·赫尔索特人道精神奖
• 特别成就奖（视觉效果和音响）（Academy Special Achievement Award）——1972年至今
• 科技成果奖（Academy Award, Scientific or Technical）——1931年至今，更多直译为科技奖
• 戈登·E·索耶奖（Gordon E. Sawyer Award）

• 青少年奖：1934年至1960年

一些获奖者曾联合抵制奥斯卡典礼，并拒绝接受所获得的奖项。第一位做抵制的人是杜德利·尼可斯（Dudley Nichols，1935年，依靠The Informer获得最佳编剧）。他抵制了第8届金像奖典礼，理由是奥斯卡与美国作家工会有冲突。喬治·史考特（George C. Scott）在第43届金像奖典礼上成为第二位拒绝接受奖项的人（1970年，他在电影巴頓將軍裡，获得最佳男主角）。Scott把颁奖典礼描述为“行尸走肉般的典礼”，并说“我不想成为其中的一部分”。第三位是马龙·白兰度（Marlon Brando），他拒绝了最佳男主角奖项（1972年，他凭借电影教父裏的角色获得最佳男主角）。他抵制的理由是，电影工业裏面存在种族歧视，并且白人在电影工业裏过于主流。在第45届金像奖典礼上，马龙·白兰度（Marlon Brando）委派萨钦·小羽毛阅读了长达15页的演说来详细描述他的批评。另外，在第75屆奧斯卡最佳動畫長片，得獎的神隱少女導演宮崎駿也拒絕領獎，理由是不想去在轟炸伊拉克的國家，那時美國在打伊拉克戰爭。

Tim Dirks，作为AMC电影网站filmsite.org上的编辑，曾为奥斯卡写过这样一段话：

不幸的是，有价值的评论，艺术家的洞察，文化上的影响力，和许多电影中高质量的创造力，在权重相同的投票体系里，这些因素都没有得以凸显。特别是自1980年代起，一哄而起的商业大片依靠高成本的“公式化制作”和骄人的收益，成为强势的大赢家（和最佳影片奖的获得者）。但是它们并没有那些伟大电影所具有的深度，也没有以任何方式被评论家广泛认可。

典型的对于奥斯卡最佳影片的批评是，在获奖者和提名者之中，史诗大片、传记类电影、浪漫喜剧，以及剧情夸张的家庭题材这些种类的比重过高。它们之中的大部分都是在美国发行，并且是在颁奖典礼前的三个月中发行的。这些电影就是所谓的“奥斯卡鱼饵”。

整体来说，奥斯卡的获奖热门似乎存在某种趋势。1940年代的早期，以战争为主题的影片更容易获奖；1940年代的后期、1960年代的后期和2000年的中期，是社会问题类电影更容易获奖。音乐剧和历史题材在1960年的早期到中期更容易获奖；在1970年代的晚期和整个1980年代，家庭题材和传记电影是热门；“B级片”在1970年代早期和1990年代是热门；历史题材在1990年代的晚期和2000年代的早期是热门；由被评论家称赞的导演所制作的暴力内容独立电影2000年代的晚期是热门；而到了2010年代，历史电影重新变得热门。人们批评说奥斯卡的评审和观众渐行渐远。电影公司正在为了获奖而制作电影，而并不是为了照顾观众的喜好，也并不在乎评论家的认可。

表演类奖项也受到一些批评。人们认为有些演员并没有在影片中展示出高人一筹的表演。他们之所以获奖是因为观众的喜爱或同情，或者评委会为了挽回某些评审错误或者进行平衡而颁发了表演类奖项。同样的批评也适用于“终生成就”奖。

2018年2月，《英國心理學期刊》刊出一份研究報告，指出奧斯卡金像奖中評審們在选择最佳演员时並非只看演技。在報告中，他們比較了自1968年起奧斯卡金像奖和英國電影學院獎的最佳男、女主角名單，共计908位，結果美國演員入圍機率超過60％，而勝出的比率分別達69%及52%。

人们对拉票行为褒贬不一，提名和最终投票的结果均因电影公司的公关活动而有失偏颇。然而，那些赞成公关活动的人们声称拉票并不只局限于奥斯卡，比奥斯卡更具声望的诺贝尔奖也受到科学家们发起的广泛的拉票运动之影响。尽管如此，两者还是有区别的。前者由电影公司或参选人运作，后者则是由学界同仁发起和组织。

動物方城市、水底情深等電影，因抄襲訴訟使電影得獎的合理性遭到質疑，但該兩部的電影抄襲訴訟最終被駁回。

到目前为止，並沒有電影因為抄襲爭議被取消資格。

有7部電影因為違反規定在正式頒獎前被撤銷資格，包含：

• 馬戲團 (1928)
• Hondo (1953)
• High Society (1955)
• 教父 (1972)
• A Place in the World
• Tuba Atlantic
• Alone yet Not Alone

1部電影於頒獎後被追回獎項。

• Young Americans，1968年