摄影

暗箱的工作原理。光線通過鏡頭，經過反光鏡的反射，到達磨砂玻璃，並產生一個影像。把半透明的紙張放在玻璃上，即可勾畫出景物的輪廓。

1839年的達蓋爾相機，外觀與暗箱十分相似。

相機的前身為暗箱[註 1]（Camera obscura）[3][4]，又稱暗盒。原始的暗箱，只是利用一个黑暗的房子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。實際上，camera obscura的字面意思就是“黑暗的房子”[3][5]。據說古代中東的遊牧民族就留意到这样的現象：白天的時候，他們躲在帳蓬內休息，偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像，而這些影像是來自帳篷的後方[5]。

古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像[4][5]。亞里士多德在他的著作《論問題》（）中，提及暗箱的概念[5]。海什木利用針孔裝置，對日食進行觀察[5]。這些針孔裝置，其工作原理，和現在被我們稱為針孔相機的工具，是完全一樣的。

值得一提的是，儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現，但要到1604年，camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒是第一個使用這個詞的人[5]。

在15世纪，艺术家们開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹[5]，開創透視繪畫法。隨科技的進步，在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡[4][5]，令影像更加清晰明亮。值得一提的是，這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。

达芬奇在《大西洋手稿》[5]中留下了暗箱的草圖[3][5]。其後又出現可以隨身攜帶，且裝上鏡頭的暗箱[4]，這類暗箱具有對焦機構，有一塊反光鏡，鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏，對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖[4]。為了令影像更加清晰，有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈[4]。

暗箱發展至18世紀，已經十分完備，方便攜帶的暗箱紛紛湧現，成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初，英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗，拍攝一系列的照片[4][5]。不過，由於無法把影像固定下來（定影），照片一經光線照射，影像便消失[4]，相信並沒有實物存世。最早期的相機，其外觀和畫家用的暗箱十分相似[4]。事實上，有不少攝影先驅都是畫家出身。

尼埃普斯用暗箱拍攝的照片《窗外風景》，為現存最早的照片，拍攝年份為1826年，花了8小時曝光。這張照片一度被世人遺忘，由1898年最後一次在倫敦公開展出，至1952年被歷史學家尋回，相隔超過半世紀。

達蓋爾在1837年拍攝的靜物照片，相信是最早的銀版攝影法照片。達蓋爾利用窗口光拍攝，令照片更富立體感。

塔尔博特聲稱在1835年拍攝的照片，拍攝地點為雷卡克修道院。

現存最早的照片由法国人尼埃普斯[註 2]在1826年[註 3]拍攝[3][4][5]。尼埃普斯將猶太沥青[4]塗在白镴[3][5]版上，曝光8小時獲得此影像[3]。他稱這種技術為日光蝕刻法[註 4]，但他未及完善这一技术便去世[4]。他的合伙人[4]法国画家達蓋爾繼續研究，发明了達蓋爾攝影法[3][4][5]，又稱银版摄影法，在1839年由法國政府買下專利權[3][4]，并于同年8月19日[4]宣告攝影術的誕生。

銀版攝影法的優點是照片逼真，而且是正像[3][4]。缺點是從不同的角度觀看，照片會由正像變成負像[3]。此外，由於影像是在一層很薄的銀上形成，因此容易受損，用手指輕擦也可能會令照片受損[4]。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金，並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施，方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液，再灑在照片上，然後用酒精燈加熱，形成黃金保護層[4]。一眾攝影師則想出更直接的方法，把照片密封在玻璃鏡框中[4][6]。還有，由於使用水銀蒸汽顯影[3][4][5]，有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒[3][4][5]、複製照片困難，還有拍攝成本高昂[4]。

不過，由於技術已被公開[3][4][5]，銀版攝影法在世界各地廣為流傳，更一度成為主流的攝影方法，至1850年代始被濕版火棉膠攝影法等新方法取代。

作为另一个重要的创始人，英国人塔尔博特[註 5][3][4][5] 于1841年[4][5]发表了卡羅法。據悉，塔尔博在1835年[3][4][5]，用塗上感光物料的高級書寫紙張[4][5]，拍攝世上第一張負像照片[3][4][5]，即後來所謂的負片。通過接觸式印相[3][4][5]，可獲得正像照片，由此開創出由负转正的摄影工艺[4][5]。

卡羅法的拍攝成本較低[4]，又可重複印製相同的照片[3][4][5]。但由於使用紙作為負片，影像也較為模糊[3][4]。相對於達蓋爾的大成功，塔尔博特的發明並沒有引起太大的注意[4][5]。不過，作為第一種由負轉正的摄影工艺，塔尔博特仍被視為攝影的始創者之一。

塔尔博特的《自然的畫筆》（），於1844年至1866年之間出版，被視為史上首本以照片作為插圖的書籍[3]。但有反對者指，英國植物學家安娜·阿特金斯的《不列顛的海藻照片：藍晒法印象》（Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions）才是[5]。

其他對攝影作出重要貢獻的人士，包括英國的約翰·赫歇爾爵士，他創造了photography這個詞[5]，又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀溶在水中[4][5]，解決了定影這個問題[4]。其他重要貢獻包括藍晒法這種古典攝影工藝[5]，它成了工業藍圖的前身。

出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德，在1790年代開始研究硝酸銀對光線的反應，並嘗試以暗箱拍攝照片，不過以失敗告終[4]。威治伍德又把樹葉放在塗了硝酸銀的白色皮革上，結果皮革未被蓋住的部分變成黑色[4]。威治伍德把一些物件放在經處理的紙上，「複製」出這些物件的模樣，但無法固定影像，時間一长，影像就消失了[4]。一般認為，威治伍德的照片沒有保存下來。

但近年有學者指，其中一張被認為是塔尔博特作品的樹葉照片，可能是威治伍德的作品。假如屬實，有關照片將會是世上最古老的照片，有超過200年的歷史。[7]

達蓋爾在1838年以銀板摄影法拍攝的巴黎第三區聖殿大道照片，被視為史上首張有人物出現的照片。在照片的左下角，出現了兩個人物，相信是一名鞋匠和他的顧客。照片曝光超過十分鐘，本來車水馬龍的街道因此顯得冷清，只紀錄到兩人的身影。

早期的銀版摄影法，照片的曝光時間很長[3][4]，需要十多分鐘，很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段，最常見的攝影題材是風景和靜物，而最具商業潛力的卻是肖像[4]。

在1841年[3][4]，法國攝影師克勞德用氯化碘蒸汽，對金屬感光版加工，成功將曝光時間縮短至以秒計[4]。移居英國的克勞德，買下銀版攝影法在英國的專利權，在英國倫敦開設影樓，是個十分成功的攝影師，獲得不少榮譽，不過一場大火令他的肖像作品化為烏有[4]，只有小量留傳後世。他留給世人的，是他的一項專利發明，就是暗房的紅色安全燈[4]。

鏡頭的演進也起了關鍵的作用[4]。最早期的達蓋爾相機，裝配的是小口徑的鏡頭，光圈只有f/16[4][註 6]。大口徑鏡頭的出現，縮短了照片的曝光時間，令拍攝照片更加便利[4]。其中，來自維也納大學的佩茲法爾在1840年設計的一款鏡頭，即所謂的佩茲法爾鏡頭，光圈竟達f/3.6[註 7]，大受歡迎。其中，由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名，英國和美國也有公司生產這類鏡頭，由於生產商眾多，因此規格不一，大小不等，但光圈普遍都在f/3至f/6之間[8]。

這張1893年的合成照片，可見一名攝影師正在替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上，頭部被支架固定，盡可能保持靜止不動，直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上，攝影師手執快門線，準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式，在十九世紀末已經落伍。

雖然曝光時間大幅縮短，但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動，拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像，攝影師會讓客人坐在椅子上[4]，用几乎隱藏的支架固定頭部[4][9]，整襟危坐，盡量保持不動。

光源方面，多以自然光為主[3][4][註 8]，當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業[4][10][11]。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆[10][12]，或向北的窗口[10][12][註 9] （页面存档备份，存于）（位於南半球的影樓相反[12]），以漫射光而非直射光拍攝[4]。

當年的相機相當笨重，要固定在特製的木架上，木架的高度可調節[4]。根據當時的天氣狀況，攝影師決定曝光時[4]。拍攝時，攝影師取下鏡頭蓋，曝光開始，攝影師以懷錶計時[4]。蓋上鏡頭蓋，曝光完成[4]，然後把感光版取出，拿到暗房處理。

早期的攝影師，有不少都是畫家出身[3]，由他們拍攝的肖像照片，不難看到有繪畫的影子，特別是半身肖像畫。例如，攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法[3]，又會使用油畫布作背景[3]。

攝影師在戶外拍攝的情況示意圖，攝影師以黑布蒙頭，作裝在三腳架上的相機，另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相，需預先準備好感光版，在感光版乾透前拍照。站在攝影師身後的人物可能是助手，負責製作和傳遞感光版。留意他手上的方型物體。

火棉膠攝影法，又稱膠棉印相過程，往下可分濕版(濕膠棉印相過程、濕版攝影、濕版火棉膠攝影法），與乾版(乾膠棉印相過程、乾版攝影、乾版火棉膠攝影法)兩種，火棉膠攝影法是1850年代出現的一種攝影方法，它的出現幾乎取代了銀版攝影法。火棉膠是一種具黏性的液體，可黏在光滑的玻璃版上，又可作為硝酸銀的載體，令這種感光物料固定在玻璃版上，製成感光版。

在1851年[4][13]，英國雕刻家[13]阿切爾[4][13]發表濕版攝影法，卻沒有申請專利[13]，因此沒有得到多少財富[4]。阿切爾在1857年離世[4][13]，死前窮困潦倒[4]，他的發明卻惠及世人。

濕版攝影法以玻璃版為負片[4]，可用感光紙複製多張照片[4]，不只降低了攝影成本[4]，還可以把照片寄給親朋好友[4]。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」，顧客到影樓拍攝小型照片，然後把照片貼在個人名片上，在社交場合上大派用場[4]，人們爭相仿效，成為一種時尚。由於利錢甚豐，大大小小的影樓紛紛冒起，競爭非常激烈。

器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機，可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片[4]。利用這類特製相機，攝影師以相同的成本和工作量，印製出更多的照片，收取更高的費用[4]。後來人們開始把目光轉向戶外，到戶外照相，成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。

到室外拍攝，需要可摺疊的相機，可伸縮的木製三腳架，還要有便攜的帳篷和用來盛載藥水的箱子，簡直是把整個暗房都搬到室外。因為用濕版攝影法照相，需預先準備好感光版，並在感光版乾透前拍照。感光版並不能長期存放，一旦乾透就不能拍照。儘管如此，早期的攝影師還是用這種技術到室外拍照。

早在克里米亞戰爭爆發前，已經有攝影師拍攝戰爭。有佚名攝影師運用銀版攝影法拍攝，在1847年拍攝美墨戰爭。後來，克里米亞戰爭爆發。

1914年，德国“徕兹”显微镜工厂设计师奥斯卡·巴尔纳克尝试製作使用电影胶片双倍规格的（24×36毫米；135型）相机（电影片规格为18×24毫米），并于1924年开始销售徕卡相机。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。

數位相機技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在上世纪末进入民用市场。1995年，柯达发布了消费型數位相機DC40，标誌着數位相機民用市场的启动。随着數位技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，數位音乐播放器，移动电话等數位化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。

焚毁前的圆明园照片，由費利斯·比特摄于1860年10月6日-18日

• 1844年10月，法國攝影師于勒·埃及爾 (Jules Alphonse Eugene Itier) 作為法國海關總檢察官隨同赴中國進行貿易談判的法國外交使團，乘坐法國「西來納號」三桅戰艦帶著達蓋爾攝影機抵達澳門，拍下了一批澳門最早的照片。其後，又換乘「阿基米德號」赴廣州黃埔港，拍下了一批中國內地最早的照片，包括現在收藏在巴黎法國攝影博物館的兩廣總督耆英的半身像。他的照片以銀版像片為主，集中在澳門以及廣州，拍攝數量極少。[14][15][16]
• 1858年，瑞士人皮埃尔·罗西耶 (Pierre Joseph Rossier) 將立體攝影引入香港與廣東，他是首位來到中國的商業攝影師。
• 1860年，意大利人費利斯·比特 (Felice Beato) 帶來了濕版攝影，他是首位捕獲紫禁城畫面的攝影師。他的活動範圍以香港、廣州、天津、北京為主。
• 1868年初，英國商業攝影師約翰·湯姆森 (John Thomson) 在香港建立攝影室。他多次深入內地旅行，是西方首位廣泛拍攝和傳播中國影像的攝影師。在1870年至1872年间，他沿長江北上，步伐遍及廣州、澳門、汕頭、潮州、廈門、閩江、馬尾、台灣、香港、上海、膠州灣、天津、北京、漢口、宜昌、九江、南京、寧波，行程總計八千公里。[17]

福州金山寺，約翰·湯姆森 摄于1871年

• 1870年代，香港、上海出現照相館。
• 1875年，天津第一家照相館“梁時泰照相館”開業。
• 1892年，北京第一家照相館“豐泰照相館”開業。

• 台灣於日治時期引進照相技術，故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家，稱為寫真館。不過1950年代後，漸漸改用中文的攝影與照相館，直至1980年代，日本娛樂事業開放，寫真一詞才又興盛。

商業產品的廣告攝影

摄影的本质是捕捉光的艺术，所以曝光准确与否就成为了技术层面最核心的问题。

曝光是相机把光（通常是外界影像通过镜头内部的透镜组聚焦后）记录进感光媒体里的过程。光有强有弱，所以通过准确的光圈，快门和感光度的组合而成像。而准确曝光存在不同的光圈、快门和感光度的组合，那正是摄影的艺术所在。大光圈减低景深突出主题，而小光圈增加景深。快的快门凝固精彩的一刻，慢的快门反之，通常慢快门增加一张相的动感，如流水，晚上的车流等等。当用慢快门时，常用三角架固定攝影設備以保图像的清楚。

攝影時必須注意亮度的選擇，不可太暗，也不可太亮，要保持著HD曲線的中間調。因為在陰影部分和高光部分，反差小，細部消失，顯出一片黑或一片白。

膠卷的HD曲線

照相完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有显影、定影、放大等过程。对于数码照相机，则需要用電腦对数据进行计算，再通过电子设备输出。

照相顯影劑

膠卷的HD曲線

景深 Depth of Field ，即是一張照片中清晰的程度、範圍，以對焦主角為中心，向前、後相對清楚的空間，我們可以簡單的說，景深是一張照片中「清楚」的範圍，而不是模糊的地方。

景深起點（前緣），即是景深計算的開始，從這裡開始清晰，直到景深終點 (後緣) 超束，所以景深大小計算方法，則是 「景深終點 – 景深起點」。[18]