星银岛

《星銀島》花了大約四年半的時間來製作，不過《星銀島》的電影構想（當時稱為「太空中的金銀島」）早在1985年就由羅恩·克萊門茨於華特迪士尼的會議中提出了。同時，他也和約翰·馬斯克兩人一起提出了電影《小美人魚》的構想[4][5]。克萊門茨說道，當時迪士尼的總理傑佛瑞·凱森柏格對這個構想「並不怎麼感到興趣」[6]。那時，克萊門茨和馬斯克兩人希望能夠「像史蒂芬·史匹柏或是詹姆斯·卡麥隆一樣，讓拍出來的電影之鏡頭能夠非常廣泛」，因此製作日期的延遲反而對於這部電影有益處，因為時代的進步，使他們能夠更容易作出其技術[7]。這部電影最初的製作始於2000年，當時的製作小組大約有350位成員[8]。2002年時，羅伊·康利（Roy Conli）估計大約有1027位製作成員的名字將被列在電影結束時的製作名單內，而其中有約400名畫家和電腦動畫家、150名音樂家以及200名技術師[4]。

康利說道，當時克萊門茨所希望建立的太空世界能夠「比在一般人在科幻電影中所認知的太空來得更溫暖、更有生命力」，而非只是「充滿了不鏽鋼黯淡的藍灰色、冷淡而無趣」[4]。克萊門茨認為，如果讓電影中的各個角色都在太空中穿著附帶頭盔的太空衣，那將會讓整部電影「完完全全地失去浪漫的感覺」[9]，於是製作小組就研發出了一個符合要求的太空世界構想：「乙金」（Etherium），它被形容為「一個充滿了生氣的外太空」[5][10]。

在這部電影製作的後期時，電影中的許多架構都被改變了。其原始的架構大致如下：一位名叫賀詹姆（Jim Hawkins）的大人以第一人稱的觀點敘述著弗林特船長（Captain Flint）的故事[5][11]。但是，製作小組卻認為這樣會使整部電影看起來太過「黑暗」，而缺乏了足夠的角色互動[5]。製作小組曾經想過要加入一個詹姆一邊和一位外星人小孩對話、一邊低頭修理著自己的太陽能滑翔版的片段，以為詹姆這個角色塑造一個和藹親切、卻又有如《麥田捕手》般令人尊敬的形象[12]。不過，由於製作小組希望能夠在片頭就放上詹姆騎著滑翔翼的場景，於是這個片段就被刪掉了[12]。

電影的編劇羅勃·愛德華（Rob Edwards）說道，將一本經典小說的劇情整個搬到外太空去「極度的具有挑戰性」。他們在電影剛開始製作時不久，就將某些一般科幻電影中常見的元素（如鋼鐵製的太空船等給人帶來冰冷的感覺的東西）給列入黑名單內了。愛德華還說道，他們「為了要讓這部電影看起來更現代化而努力了很久」，而製作小組製作時背後的基礎理念就是希望讓這部電影「像當初的原作娛樂那時的小孩一樣也能夠為現代的孩子們帶來極大的樂趣」[13]。

關於將原作中的角色改編進電影中的過程，克萊門茨提到，原作中的賀詹姆是一位「非常聰明、具有能力的孩子」，但他希望將電影中一開始的詹姆塑造成一位「總會帶來麻煩的小孩」、且「不知道自己是個什麼樣的人」的人物，但仍然保留了原作中詹姆特殊的個性。在原作中，賀詹姆的「心靈導師」是史奎爾·崔洛尼（Squire Trelawney）以及利布西博士（Dr. Livesey）兩人，而馬斯克形容這兩個人「一位很戲劇性、另一位卻很正直」；而這兩個角色在這部電影則是被融入了戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）中。克萊門茨還提到，有關賀詹姆以及史約翰兩人之間的父子情節，在原作中「只有描述到一點」，但他卻想要在這部電影中特別強調這部份[14]。

配音員導演露絲·蘭伯特（Ruth Lambert）為了這部電影在紐約、洛杉磯以及倫敦等城市舉辦了試鏡會，不過當時製作小組對於電影中兩位角色的配音員已經有了初步的構想[15]。當初戴德曼博士這個角色的設計就是參考自大衛·海德·皮爾斯的聲音[4][14]，而正當皮爾斯在配音《蟲蟲危機》的同時，也收到了製作小組寄給他的一份《星銀島》的劇本，同時附上了戴德曼博士這個角色的初步構想，以及整部電影的基礎結構。他曾說道：「那個劇本非常的完美，看起來也非常的具有吸引力。」，於是就接受了這項負責替戴德曼博士配音的工作[16]。至於艾蜜莉亞船長（Captain Amelia）的角色設計則是參考自艾瑪·湯普遜，製作人員邀請了她之後，她「感到非常興奮」，並回了一張紙條：「我竟然能夠在連戲服都不必穿的情況下就演出一部動作電影！」[7]。主角賀詹姆以及史約翰（John Silver）兩人在角色設計時並沒有預先設想好的配音員，不過在試鏡會開始後數月，製作小組就找到了喬瑟夫·高登-李維以及布萊恩·莫瑞兩人分別擔任他們的配音[4]。高登·李維曾說道，他會被這個角色吸引是「因為它是一部迪士尼的動畫電影，而我認為迪士尼所有的動畫電影已經自成一格」，且「能夠成為那個傳統的一部分，對我來說是一件非常不可思議的事」[17]。馬斯克曾提到高登·李維的配音使角色「讓人感到有弱點，卻又非常聰慧；似有年輕人狂傲的個性，卻又像是個乳臭未乾的孩子」，而讓製作小組決定要選用他作為配音[14]。

在這部電影的主角配音員中，只有皮爾斯一人在參與這部電影的製作前有擔任過配音員的經驗。康利解釋說，他們當初希望配音員「能夠以自己真實的聲音」來進行配音，就因為這一點，而使得沒有擔任過配音員的人反而比較能夠符合製作小組的要求：因為他們比較習慣用自己天然的聲音來說話，而不會將自己的聲音「加以修飾」[4]。這部電影的配音員在負責配音時，多是獨力完成，而幾乎沒有和對話中其它的配音員進行互動[14][16]。只有高登·李維希望能夠和莫瑞一起進行配音，因為他認為賀詹姆以及約翰兩人之間的對話很難在不互動的情況下獨力完成配音[14]。

一張由紐威·康瓦斯·魏斯繪製的插畫，名稱直譯為〈只差一步，手先生〉（One More Step, Mr. Hands）。此圖被印刷在《金銀島》1911年版的書上。這種被製作小組稱為「經典故事插畫」的畫法即被做為《星銀島》中外觀的基礎。

在設計《星銀島》的同時，藝術指導安迪·盖斯凯尔（Andy Gaskill）向克萊門茨推出了一套稱為「70／30法」（70/30 Law）的基礎原則，其中提到這部電影的外觀設計應該要保持70%的傳統、以及30%的科幻[18]。《星銀島》畫作的設計是基於由布蘭迪萬插畫學校出身的畫家，如霍华德·派尔以及紐威·康瓦斯·魏斯等人所作的畫的風格。他們的畫風被製作小組形容為「經典的故事插畫」、讓人有「一筆一畫都充滿了感情」的感覺、且溫暖的色調讓人感到舒服[19]。在這部電影中，動畫家們使用了一套稱為「Deep Canvas」的3D繪圖技術軟體（它當初是為了《泰山》的製作而被開發的），並利用它來製作「虛擬布景」。所謂的「虛擬布景」，就是在將人物的畫作放入動畫之前先製作一個沒有人物的360度場景模型[4]。他們將這個技術和傳統手繪的人物結合在一起，以讓它看起來「像是手繪的畫作，卻又能夠具有深度」。除此之外，它還讓製作人員能夠任意將人物放在場景中的任何一處，同時也能進行模擬，使整個動畫的動作能夠看起來更為流暢[8]。為了要知道若將電腦動畫製成的肢體部分套用在一個傳統手繪角色身上（尤其是史約翰的生化人手臂）看起來會如何，製作小組取了一段《小飛俠》中虎克船長（Captain Hook）的動畫，並將他套上了生化人的手臂，以進行測試[20]。

當時製作群中大約有四十位動畫家，後來還被分為許多個小組；舉例來說，由於賀詹姆這個角色在電影中的戲份最多，因此其中有十六位被分配到賀詹姆的製作小組。史約翰則是次之，其製作小組共有十二位。為了要確保各個角色的畫法以及個性都能有一定的「固定性」，電影中每個主要角色都擁有一個專門的製作小組，且每個小組都有一位監督員。康利提到，這些監督員的個性將會影響最終作品中的角色，例如角色史約翰的監督員為葛連·基恩；賀詹姆的則為約翰·李帕（John Ripa）。除此之外，配音員部分的肢體動作以及臉部表情等也有被融入到電影的角色中[4]。

當被問到是否會參考過去幾部由《金銀島》改編的電影中的角色來製作這部電影時，基恩說道，他不喜歡在製作電影時從以前的電影尋找靈感，這樣才能夠「清空自己的腦子」，並「消除刻板印象」。不過，他在設計史約翰這個角色時仍然參考了於1934年版本的電影中飾演史約翰的華理士·勃利之形象，因為基恩「非常喜歡他，尤其喜歡從他嘴中說出來的話、以及他的說話方式」。至於賀詹姆的角色設計，約翰·李帕說道詹姆斯·狄恩是一位非常重要的參考人物，因為他認為狄恩「他演戲時的態度、表情等感覺上有一股發自內心的痛苦，和年輕人天真無邪的感覺」。除此之外，李帕還將電影《勇敢的心》作為一個重要的參考，因為「那部電影中有許多人物的特寫……那些正在思考的人物的特寫，而且從他們的眼神中就能夠看出來他們正在思考」[21]。

動畫家們也有用到了角色的縮小比例模型，也就是使用電影中角色的小模型來作為製作電影時的參考。角色雕刻家肯特·梅爾頓（Kent Melton）說道，迪士尼的電影中第一部使用到這種比例模型的是《木偶奇遇記》，而這也為將來使用比例模型來設計角色的習慣奠下了基礎。後來，迪士尼甚至還開發了一個專門雕刻、製作比例模型的部門。基恩說道，這些模型不僅要「只像商店中賣的小玩偶」，它們還得能夠「讓人看出（這個角色的）個性」。除此之外，這些比例模型也幫助了配音員們能夠對自己所飾演的角色加深印象，同時也可以使他們更清楚自己應該如何為這個角色配音[22]。

「70／30法」不只運用在視覺效果的設計上，它同時也被使用於這部電影的音樂和音效中。音效設計師丹恩·大衛斯（Dane Davis）說，他和他的團隊曾經「走遍了許多二手店和古董店，去尋找一些老舊、壞了的玩具，或者是那些還能旋轉的老機械」，以製作史約翰生化人手臂的機械音效，因為電腦只會讓它發出「太花俏、太科幻的聲音」。製作小組曾經在角色的對話中做了一些改變音效的實驗，特別是在機器人角色班（B.E.N.）上。不過後來卻還是決定要保留配音員馬丁·肖特原本的聲音，因為無論他們做了什麼樣的改變，都會影響到「他那聲音的幽默感」，而「在具備了這種故事的電影的製作過程中，你最不想要做的事情就是影響它的表現」[23]。

這部電影的背景音樂大多數都是由管絃樂團來演奏的，不過其中還包括了兩首頗受好評的流行音樂單曲：由咕咕玩偶的主音約翰·瑞茲尼克所演出的「I'm Still Here」、以及「Always Know Where You Are」。這兩首單曲都是由約翰·瑞茲尼克作曲，且在電影中也都是由他演唱的，不過原聲帶中的「Always Know Where You Are」卻是後來由BBMak重新錄製的版本。背景音樂的部份則是由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫的，而他認為這部電影中的配樂「非常類似科恩戈爾德、迪奧姆金和史坦納等人的完美傳統」[24]。這部電影的音樂曾被形容為一種在現代音樂中融入了凱爾特音樂以及《星際大戰》配樂的合成[25][26]。另外，蘇格蘭提琴家阿拉斯代尔·弗雷泽在這部電影的原聲帶中被列為了曲目「Silver Leaves」的副作曲家[27]，同時也在電影的製作名單中被列為了配樂的獨奏家之一。華特迪士尼錄音公司於2002年11月19日發行了這部電影的原聲帶專輯[27]。

《星銀島》票房收入遠低於其製作成本[31][32]，它在美國和加拿大僅獲得了約3800萬美元、以及全世界僅約1.1億美元的票房收入[1]，造成了製片廠不少的虧損。後來，迪士尼旗下的博偉發行公司在電影發行後數日內，其該年第四季的盈餘就減少了4700萬美元[33][34]。

《星銀島》於2003年4月29日在美國和加拿大發行了DVD以及錄影帶的版本。其中DVD版本的特別收錄包括了一些幕後製作片段、評論影片、刪減片段、預告片、由約翰·瑞茲尼克（John Rzeznik）所演出的「I'm Still Here」之音樂錄影帶和一個RLS傳奇號（RLS Legacy）的虛擬導覽[35]。這部電影的DVD在《公告牌》的最佳銷售排行榜中維持了兩週的第一名[36][37]，而錄影帶則是維持了三週的榜首[38][39][40]。

在《星銀島》上映之前和上映的期間，迪士尼透過麥當勞、百事可樂、醉爾斯冰淇淋以及家樂氏等企業進行了宣傳。麥當勞在其開心樂園餐中附加了這部電影的人物玩偶和拼圖等玩具；百事可樂在其部分產品的包裝上印了這部電影的宣傳圖片；醉爾斯在其運貨卡車上貼了一些從這部電影聯想出的新口味（如「銀河巧克力」和「香草寶藏」等）的宣傳海報；家樂氏則是在其麥片產品的包裝中附加了宣傳這部電影的湯匙[41]。孩之寶也為這部電影發行了一系列的人物玩偶和玩具[41][42][43]。

2002年間，軟體公司發行了一些《星銀島》的電子遊戲。迪士尼互動工作室於10月發行了一套適用於PlayStation 2、以船艦為主角的戰略遊戲[44]；美國索尼電腦娛樂也於11月發行了一套適用於PC、PlayStation以及PlayStation 2的《星銀島》電子遊戲[45]，同年也發行了一套稱為《迪士尼之星銀島：訓練學院》（Disney's Treasure Planet: Training Academy）的電子遊戲合輯，其中包含了三套不同的遊戲：〈海戰炮擊〉（Broadside Blast）、〈寶藏獵人〉（Treasure Racer）以及〈乙金救援〉（Etherium Rescue），而玩家將這三套遊戲的關卡都完成後，就能夠解開隱藏版遊戲〈船形〉（Ship Shape）[46]。除此之外，12月時還發行了一套適用於Game Boy Advance的遊戲[47]。