伦纳德·伯恩斯坦
李奧納德·伯恩斯坦（英語：，1918年8月25日—1990年10月14日），猶太裔美國作曲家、指挥家、作家、音樂教育家、鋼琴家。
| 伦纳德·伯恩斯坦 | |
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 1971年的伯恩斯坦 | |
| 原文名 | |
| 出生 | 1918年8月25日 美国马萨诸塞州劳伦斯 |
| 逝世 | 1990年10月14日（72歲） 美国纽约 |
| 国籍 | 美国 |
| 知名作品 | 音乐剧《西区故事》《在小镇上》，轻歌剧《老实人》，三部交响曲，奇切斯特诗篇，小提琴协奏曲《小夜曲》，电影配乐《码头风云》 |
| 所属时期/乐派 | 20世纪 |
| 擅长类型 | 歌剧、音乐剧、管弦乐 |
师从 | |
学生/受影响人物 | |
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生平
伯恩斯坦生於美國麻省劳伦斯，生名「路易斯」（Louis Bernstein），後於16歲時更為現名李奧納德·伯恩斯坦。
1935年，入读哈佛大学，师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲，并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。
1941年，担任波士顿交响乐团助理指挥，并师从谢尔盖·库塞维兹基和弗里兹·莱纳。
1943年，临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、米克罗斯变奏曲等而大获成功，自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世，包括《第一号交响曲》“耶利米”、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《锦城春色》等等。
自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥，后在1958年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的12年间，开创了该团的黄金时代，后来成为终身荣誉指挥，从此一举确立了第一流指挥家的名声。这12年间号称纽约爱乐的黄金岁月（1958－1969）。期间，他还和乐团拍摄了一系列电视节目《年轻人的音乐会》（Young People's Concerts），對古典音乐在美國年轻族群中的推廣，有極大的作用。
1969年，伯恩斯坦自紐約愛樂退休后，後半生转往欧洲发展，原本是希望多花点时间作曲，不过显然事与愿违，多數時間都在從事教育後進，以及擔任歐洲知名樂團的客席巡迴演出指揮工作。他在欧洲最重要的功绩，是与维也纳爱乐保持长久而良好的关系，在DG留下許多經典錄音，因此维也纳爱乐授予伯恩斯坦荣誉会员。
1989年12月23日和12月25日是他永远被值得纪念的两天，伯恩斯坦在钢琴家尤斯图斯·弗朗茨的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲，地点分别是柏林爱乐厅和柏林音乐厅，由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下，伯恩斯坦将交响曲中席勒的《欢乐颂》歌词改为《自由颂》。伯恩斯坦对此说道：“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家，一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。
此外，伯恩斯坦所指挥的曲目范围逐步扩大，从巴洛克到现代各家均有涉猎，尤其是浪漫派作品。其中又以與他同是猶太人指揮兼作曲家的马勒的作品为最。
作品
評價
- 伯恩斯坦與馬勒
伯恩斯坦讓同為猶太裔的指揮兼作曲家古斯塔夫·馬勒的音樂在20世紀後半葉忽然成為主流，為所有音樂廳所接受，並成為古典音樂界普羅大眾熟知的作曲家。在他之前，並非沒有指揮家演奏馬勒的交響樂作品，如舍尔兴、莱因斯多夫、克伦佩勒、華爾特、富特文格勒等人，他們都在馬勒生前曾與他有或多或少的親身接觸，並在他死後也曾在音樂會或唱片錄音上演绎过他的音樂。但在伯恩斯坦大力推廣之前，馬勒始終不能算古典音樂圈內第一線的主流作曲家，莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等人才是。馬勒的交響曲最多也只有他的《第一號交響曲》，或是《第五號交響曲》因被電影《魂斷威尼斯》配樂使用，才較有機會被演出。
伯恩斯坦運用他的媒體魅力，以及他對馬勒的強烈熱愛，在任何可用得上馬勒作品的場合裡，大力推廣馬勒的音樂：例如在參議員羅伯特·甘迺迪的追悼彌撒上，他指揮紐約愛樂演出《第五號交響曲》中的慢板，以肅穆的手法讓所有听众產生深刻的共鳴，讓這首作品的旋律深印腦海、永生難忘。而在约翰·肯尼迪表演艺术中心開幕式上，他則指揮演奏馬勒《第八號交響曲「千人」》的第一樂章，並請來多位美國當時頂尖的歌劇演唱家擔綱，用光輝燦爛的手法，詮釋宛如天國開門般歡欣鼓舞的場面，讓所有現場與電視機前的觀眾都体会到馬勒巨力萬鈞的氣勢以及金碧輝煌的莊嚴感。在所有馬勒交響曲中，《千人交響曲》巨大而誇飾的性格，可以說是與伯恩斯坦最能貼近的。從此，馬勒變得不再是音樂會上的票房毒藥，相反的成为許多樂團藉以提高票房的保證，唱片公司也開始一而再地灌錄馬勒交響曲全集。如今馬勒的作品業已成為資深唱片收藏者家中必藏之基本曲目，有相當程度應歸功於伯恩斯坦。
参见
- 古典音乐作曲家列表
