椎名林檎

椎名林檎於埼玉縣浦和市（現：埼玉市）出生[注 6][8]，但是由於父親工作的關係，在椎名林檎幼年時期就舉家遷移至九州福岡縣。椎名林檎的父親是一位爵士和古典音樂的愛好者[8]，母親則是芭蕾舞者[8]。椎名林檎在父母的藝術薰陶下，五歲時就開始學習彈鋼琴以及傳統芭蕾舞[8]。但椎名林檎幼年時曾罹患食道窄小的遺傳性疾病，動過數次手術[8]，使她的肩膀變形[注 7]，也因此斷送了芭蕾舞的生涯[8]。但絲毫不影響她的創作才華，國中的班級戲劇表演中，椎名林檎自告奮勇地幫這齣戲寫歌，這也是她生平第一次嘗試作曲及填詞[8][7]。

高中時代的椎名林檎和其他同學組成樂團「Marvelous Marble」，並學會了鋼琴以外的樂器，包括吉他、鍵盤、爵士鼓等[8]。但因椎名林檎天生就有聲帶息肉[注 8]的問題，因此父母親一直反對椎名林檎跑去唱歌，希望她去學其他的才藝[8]。1995年椎名林檎以樂團報名『第九屆 TEENS MUSIC FESTIVAL』比賽，榮獲精神獎[注 9][16]。雖然最後沒有得到桂冠，卻大大鼓舞了她。到了1996年，雖然雙親極力反對椎名林檎休學去當歌手，但她最後選擇忠於自己的興趣中斷學業[8]。休學後她更全心全力投入在音樂事業上，以樂團「Marvelous Marble」報名參加『第五屆 MUSIC QUEST』比賽，一舉闖入最後的總決賽[8]。但在總決賽開始前，導演和其他團員表示：「椎名林檎一個人做了所有的事（作曲及作詞等），一個樂團不該這樣[8]！」團員聽了深覺疑惑，但椎名林檎決心為自己的事業做努力，以椎名林檎為名演唱歌曲「在這裡接吻」，並勇奪比賽的特優獎[17]，也開啟進入日本歌壇的大門。

之後，椎名林檎因為BLANKEY JET CITY、ORIGINAL LOVE和披頭四樂團等歌手都是EMI旗下藝人的緣故，選擇加入東芝EMI[8]。不過她之後很快地對EMI改觀，除了他們沒有聽過SPITZ和ELEPHANT KASHIMASHI外，唱片公司還一一審查椎名林檎以前的創作[8]。而她覺得很適合作為出道作的歌曲「正確的大街」，也被工作人員認為歌詞太過消極，讓她完全沒有自主權[8]。直到出道作《幸福論》成功後，椎名林檎得到一組新的製作班底，事情才出現轉機[8]。

在邁向出道的同時，1997年椎名林檎和好友一起到英國旅居兩個月[7]。但即使在英國的椎名林檎也沒有離開音樂，除了每天寫歌外，還修理寄宿家庭的鋼琴，並用陳舊的音色創作出許多曲目[8]。途中曾經因為班上同學的媽媽在電視上看到粉紅邦妮的表演，誤認為那是椎名林檎，因此便把這件事告訴椎名林檎的母親，椎名林檎的母親聽到以後，便打電話給當時在英國的椎名林檎問說：「妳什麼時候回來日本了？」[8]

1998年椎名林檎從英國回國後，發表出道單曲《幸福論》。本首歌曲以悅耳的旋律搭配歌詞「光是你活在當下這件事實就已經是我的幸福」轟動日本歌壇。但是，椎名林檎起初是希望用首張專輯《無限償還》中的歌曲「警告」或後來引起轟動的「石膏」來做為出道作品，她甚至認為：「如果以這兩首歌做為出道曲，那我的狀態將會完全不同[8]。」另外，她也表示單曲中第二首歌「溜滑梯」及第二張單曲「歌舞伎町的女王」也很適合作為出道曲[8]。不過，椎名林檎並沒有實際的自主權，只能聽從唱片公司的決定[8]。換句話說，椎名林檎一開始並未全心全力的投入單曲《幸福論》的製作，甚至她還覺得如果有自主權的話，她會用不同的方式錄製歌曲「幸福論」，而不是採用樣本唱片的版本[8]。之後，由於單曲《幸福論》的成功讓椎名林檎得到新的製作班底，事情開始出現了轉機[8]。

9月椎名林檎以風行於日本90年代的音樂類型澀谷系中的相關名稱「新宿系」發行第二張單曲《歌舞伎町的女王》。在這首歌曲是椎名林檎以在歌舞伎町賣身女人的日常生活為概念的創作，但她在當時根本還沒去過歌舞伎町，因此歌詞的內容大多是虛構的[18]。而這也是椎名林檎目前的單曲中，唯一一個歌曲的歌詞內容是虛構的[18]。雖然本首歌曲的音樂錄影帶看起來時十分詭異與嚇人，不過椎名林檎卻表示在單曲《本能》以前所拍攝的音樂錄影帶中，她最喜歡的就是「歌舞伎町的女王」[19]。

1999年1月發表第三張單曲，同時也是17歲時的創作曲《在這裡接吻》。這首歌曲描寫的對象為當時樂團的男友，椎名林檎以自身經驗作詞作曲可稱作是「真正的情歌」[20]。同時，她也表示：「第一次將這種事情寫成曲目，並發表成單曲，對她來說『在這裡接吻』是首值得紀念的歌曲[20]。」

同年2月，椎名林檎順勢推出首張專輯《無限償還》。這張專輯為椎名林檎青少年時期創作的集大成，所以她很快地就決定要把這哪些歌曲收入至專輯中[21]。在專輯銷售上，本張專輯在日本公信榜上寫下「先行銷售百萬」的紀錄[22]，累積專輯銷售超過120萬張，於2000年5月通過日本唱片協會認定為三白金唱片[23]。雖然本張專輯收錄時間只有41分1秒，但是椎名林檎一點也沒有浪費，扎扎實實的利用這些時間，也讓這張專輯獲得第十四屆日本金唱片大獎『年度搖滾專輯』的肯定[21][24]。而在專輯封面上，椎名林檎和背景內的物品完全沒有關係，她認為這就像在緊張的法庭中間聆聽判決結果是「無罪」還是「勝訴」那樣的有趣[21]。在音樂性部分，這張專輯找來了數個樂團來幫忙彈奏，她表示：「由於自己是從樂團中發跡的，因此她更能了解樂團對於歌曲的重要性，而自稱為『新宿系』的主因就是希望詞曲能夠完美的結合在一起，因此她希望能夠用不同的樂團用以貼近歌曲的本質[21]。」之後，椎名林檎舉辦首次日本巡迴演唱會《先攻高潮》，並將生長地福岡作為巡迴演唱會的首站。

在首張專輯《無限償還》發行後，椎名林檎的身體出現微恙，也讓唱片公司原先想要發行《石膏》（1999年4月預定發售）的計畫被迫順延，只好將已經錄好的《本能》做為即將發行的單曲[25]。而首次全國巡迴演唱會《先攻高潮》的仙台公演，也因椎名林檎身體不適的原因延期[25]。

1999年發表第四張單曲《本能》，椎名林檎在單曲中穿著護士服的打扮，在日本造成一股護士旋風[26]。而身穿護士服的椎名林檎用腳踢碎玻璃的動作是遵照其本能，順便也將人的本能給除盡[26]。不過，椎名林檎也表示其實踢碎玻璃和穿護士服都沒有什麼特別的含意[26]。11月舉辦《校舍高潮》巡迴演唱會[注 10]，不過演唱會上並沒有演唱當時熱賣的暢銷單曲《在這裡接吻》與《本能》，也沒有接受現場的安可，反而是唱了很多新曲或翻唱曲[27]。另外，點子特多的椎名林檎還將各學校的校歌弄成歌曲，不但可以讓學生驚艷並帶動現場氣氛外，更重要的是這才叫做「學園祭」[27]。

2000年發表先前在《先攻高潮》上所揭露的新曲《石膏》、《罪與罰》。那時在福岡場的演唱會中，椎名林檎在演唱《罪與罰》後開玩笑地對歌迷說：「如果想要讓《罪與罰》成為單曲的唯一方法就是請歌迷寫信到EMI」[8][28]。而當《先攻高潮》巡迴演唱會結束後，EMI開始湧進許多「希望將這首歌做成單曲」的請求信[8][29]。好巧不巧那時唱片公司剛好也在商議本能的續作被拿來討論，椎名林檎認為要在《罪與罰》、《石膏》兩張單曲之間做選擇太過於困難，因此便同時發售[28]。

《石膏》為椎名林檎17歲時的創作，主要是想要傳達自己心聲給正在交往中男友[28]；《罪與罰》則是椎名林檎因病在家休養的其間所創作的作品[28]。而椎名林檎在這兩首歌的造型極為特別，在《石膏》的音樂錄影帶中，椎名林檎身穿紫藕色低胸洋裝彈奏吉他，曾經造成一股旋風，但實際上那件衣服是椎名林檎在澀谷109百貨購買的[30]。而在《罪與罰》的音樂錄影帶與單曲封面中，椎名林檎身穿紅色皮衣、使用黑色的眼妝，甚至剃掉眉毛[29]。雖然她表示這樣就可以隨意地每天變換眉毛的樣貌，但RAT採訪的記者卻被這副景象給嚇壞了，甚至以為看見了瑪麗蓮·曼森[29]。這樣多樣化的造型讓椎名林檎獲得「百變女王」的稱號[31]。

同年，椎名林檎發表了寫下日本Oricon排行榜「銷售200萬張以上」紀錄的新專輯《勝訴的新宿舞孃》。雖然在製作過程中，因為專輯歌曲早在《無限償還》發行之時就已經創作出來了，讓椎名林檎覺得一點新鮮感也沒有，還一度想要放棄，直到了新曲子慢慢出現之後才漸入佳境[32]。不過也遮掩不住那「林檎式」搖滾風格，此張專輯也獲得第十五屆日本金唱片大獎『年度搖滾專輯』[24]與日本唱片大獎『最佳專輯賞』的榮耀[33]。值得一提的是最後一首歌「依存症」的歌詞「黃色車子叫做「」」（），答案是椎名林檎的愛車希特勒，但因碰觸到極敏感的話題：希特勒，唱片公司怕受到人權團體的刺激與壓力之下只好將歌詞刪除[9][34]。而這台車子也曾在《罪與罰》單曲封面及音樂錄影帶中出現，最後那一半車身在「依存症」的音樂錄影帶中爆破、燃燒報廢了。「對稱美學」也首次出現在專輯中，在日後的作品中也會看到對稱美學的蹤跡。

之後，椎名林檎積極的投入演唱會的工作，像是舉辦第二次日本巡迴的《下剋上高潮》演唱會、在福岡縣嘉穗劇場所舉行的一夜限定《椎名林檎（稀）實演 座禪高潮》演唱會等，皆吸引爆滿的歌迷[35]。她還將演唱會中所演唱的新歌整理後發行演唱會單曲《絕頂集》，特別的是單曲的外包裝是感冒藥盒，而在背後詳細寫上使用須知[36]。單曲內所附的照片更是各種疼痛狀態的椎名林檎，「葫蘆裡賣的藥」大概就是要歌迷以她的音樂作為生病的偏方[36]。不過，最轟動的還是其與吉他手彌吉淳二在11月閃電結婚，而椎名林檎懷有五個月身孕的消息震驚了歌壇[37]。

2001年3月，第七張單曲《真夜中的純潔》發行。此首歌的音樂錄影帶被製作成卡通，因為在拍攝音樂錄影帶時，椎名林檎不僅和吉他手彌吉淳二結婚，而且已經懷孕五個多月，但椎名林檎並沒有告訴工作人員。因此，當椎名林檎懷孕的事情曝光之後，工作人員除了責備椎名林檎外，更把原本的音樂錄影帶改成了動畫版[38]。另外，唱片公司原定3月13日於日本七大都市電視台同時放映本音樂錄影帶，但澀谷警察署卻以可能造成混亂為由，要求終止放映，因此唱片公司臨時改在池袋車站前放映[38]。不過，單曲《蘋果之歌》中的音樂錄影帶中有出現原本拍攝的片段。之後，椎名林檎活動暫時中止，產下男嬰[39]。

懷孕生產而讓椎名林檎中斷任何演出14個月後，2002年因為她堅持不發行不完美的專輯[40]，因此生完小孩後並沒有發行個人專輯，轉而發行翻唱專輯《歌手價值》，收錄了椎名林檎認為這輩子影響她最深的曲子，同時也是向歌手們表達敬意的專輯[41]。對她而言，這張專輯是新的嘗試，因為平常都是自己作曲、作詞，但這張翻唱專輯都不用，她只要挑選喜歡的歌曲[注 11]，編曲的部分則交由第一、二張專輯的編曲者龜田誠治及第三張專輯的森俊之依照他們想要的方式編曲，她還傳真給這兩位編曲者：「您要自行按照喜歡的方式編曲、『自己完成』。」製作人龜田誠治用拿手的吉他、電貝斯等弦樂器為中心將日本歌謠曲與西洋經典曲目重新詮釋，並找來SPITZ主唱草野正宗跟椎名林檎共譜新的樂章[41]；製作人森俊之則以鍵盤樂器和混音器為中心將西洋經典曲目重新詮釋，並找來宇多田光與其哥椎名純平和椎名林檎共譜新的樂章[41]。

同年10月，椎名林檎參與向SPITZ致敬的專輯《一期一會 Sweets for my SPITZ》，翻唱「麥穗（）」[42]。同年1月與彌吉淳二離婚[37]。

您很想知道我的名字吧
但我現在完全想不起來所以好悲傷

請為賣命工作的我命名吧
用您喜歡的名字呼喚我吧
綻放在五月的花朵　做為適合我的名字

— 椎名林檎作品《蘋果之歌》歌詞摘錄

2003年1月發表《莖(STEM)～諸侯出遊篇～》，同時也是椎名林檎產後所發行的首張單曲，而此張單曲成為椎名林檎第一次在日本公信榜中單曲銷售排行榜上位居首位。單曲的副標題隱藏玄機，首先森俊之所率領的交響樂團完成了此次的編曲，因此叫做「諸侯出遊篇」，然後，Robby Clark把這首歌曲翻譯成英文歌詞，並把這首歌曲稱作是「STEM」，兩者合起來就是單曲名稱《莖(STEM)～諸侯出遊篇～》。

挾著單曲的好成績，同年2月順勢推出睽違三年的專輯《加爾基 精液 栗子花》[注 12]，椎名林檎用不協調的聲音與節奏相結合，使歌曲變得詭譎但卻成功的樹立起自我風格，其黑色風格在這張專輯中一覽無遺。而這張專輯則是椎名林檎首次加入管弦樂團的元素，此舉與現行日本流行歌壇大相逕庭。不過專輯製作團隊則為了要更完美的展現出管弦樂的優美，一開始本打算到具有優良古典樂傳統文化的德國進行錄音，不過最後是選在熱海的溫泉旅館進行「太宰體驗」。正因為前兩張專輯皆是以練團實況錄音的方式去錄製，讓椎名林檎在錄製完專輯後表示自己終於有錄製專輯的感覺了。

新專輯《加爾基 精液 栗子花》發行當天椎名林檎舉辦復出的首場演唱會《賣笑高潮》，同時在十一個地方衛星實況轉播，寫下紀錄。而8月在日本七個城市舉行的《雙六高潮》全國巡迴演唱會，組成了樂團東京事變。同年椎名林檎也將其招牌痣給拿掉了，她說：「因為小時候喜歡演員澤口靖子，因此常用色筆在嘴邊塗抹，時間長了就成了真的痣。」但部分歌迷猜測她拿掉招牌痣的原因是要以樂團東京事變的樣貌來面對大家。而椎名林檎也將點痣創意發揮到極限，不但11月發售的新單曲《蘋果之歌》的音樂錄影帶集合之前每一張單曲中的造型，而歌曲本身也是由她以往許多的招牌歌混音而成，更特別的是她特地在單曲的CD塑膠盒子上印製一個黑點，當聽者把單曲封面放入CD塑膠盒中時，就會發現那顆黑點會準準的對在她的嘴角上，如此以來她的痣又回來了。遺憾的是在發表蘋果之歌後，她也遵守其「出三張作品後就結束個人形式的演唱生涯」的承諾[12]，把歌唱重心轉移至東京事變。不過，《蘋果之歌》這張單曲的歌詞統一用平假名來寫作，與之前使用假名遣的方式有極度的差異，甚至編曲還採用小孩子較喜歡的拉丁風格[44]，有人猜想是因為想要讓自己的孩子看的懂，順便傳達暗示性的語言給他。

2004年起，椎名林檎開始以東京事變的名義參與「MEET THE WORLD BEAT」「FUJI ROCK FESTIVAL '04」「SUNSET LIVE 2004」等音樂祭的活動，之後更發表單曲與專輯，大受樂壇好評。不過，在成軍八年後，2012年1月11日於官網上宣布「將於2月29日正式解散的公告」，並展開告別演唱會《東京事變 Live Tour 2012 Domestique Bon Voyage》[45][46][47]。

椎名林檎表示當初成立東京事變是因為日本在2003年到2004年間開放音樂下載，造成唱片市場萎縮，讓她一度有退出歌壇的念頭，但椎名林檎並沒有退縮反而覺得自己必須要改變現狀，於是成立「東京事變」[49]。2010年底，椎名林檎覺得目標已經達成而興起解散的念頭，這個提議也獲得團員一致認可，因此決議解散[49]。另外，東京事變原本就是期間限定的樂團，從一開始便以「電視」做為主題概念，不僅官方網站就是一台電視機，歷年來所發行的專輯也是代表各種不同的節目，最後收播畫面的《color bars》也是東京事變最後一張原創專輯。自始至終保有完整創作的概念[47]。

2005年時，椎名林檎在東京舉辦四場『林檎班』會員限定的《第一回林檎班大會 ADULT ONLY》演唱會，與齋藤毅、長谷川清志、東京事變共譜新的樂章，兩年後收錄在DVD《第一回林檎班大會的模樣》中。

2007年椎名林檎獲蜷川實花之邀擔任電影《惡女花魁》的音樂製作總監，這也是椎名林檎第一次被邀請擔任電影的音樂監督[50]。但考慮當時的事業重心為東京事變，因此她一度想要以東京事變的型態來完成電影的配樂，不過鼓手刄田綴色的骨折、鋼琴手伊澤一葉腱鞘炎的影響，讓樂團必須先休息一段時間，來等待樂手的康復，再加上《惡女花魁》所需要的音樂和東京事變所演奏的是完全不同的風格，最後讓椎名林檎決定以個人名義擔任音樂監督[51]。而發表接二連三的作品，可讓歌迷又驚又喜，不管是找來SOIL&"PIMP"SESSIONS所發表的線上下載單曲《短暫少女》，與其兄椎名純平一起合唱的《世界的盡頭》，還是與齋藤毅率領的交響樂團共譜的《平成風俗》，都顯現出椎名林檎跳脫自早期的搖滾樂，蛻變成現在的大編制樂隊與交響樂團，閉上眼睛去聆聽，一場華麗歌舞劇彷彿出現在眼前[52]。椎名林檎在接受訪問時表示「在這次作品中，我想要嘗試創作日式風格的音樂。雖然本來就在創作J-POP，但目前市面上的音樂感覺都是倉促間所完成的作品，因而導致負面的效果，這點也出現在我的作品裡，或許是整個J-POP的通病－隨興所欲的使用音樂，一旦用光就毫不留情地扔掉，這不就拉低音樂的素質了嗎？而我就是抱著這樣的反省來創作本張專輯[53]。」因此椎名林檎以「身於平成世代的我們要以禮儀、品性來詮釋各種的音樂類型，才不至於不堪入流呢[53]」為概念來創作此張專輯。而此電影配樂也獲得日本電影金像獎[54]、亞洲電影大獎[55]的肯定。特別的是《短暫少女》、《世界的盡頭》與《平成風俗》皆不是以椎名林檎為名義發表，她仍信守著承諾。

2008年時邁向了其演藝生涯的第十個年頭，展開了盛大的慶祝活動，第一彈便是雙CD的單曲精選《我．放電》與DVD精選《我．發電》，前者收錄了許多沒有收錄專輯內單曲的曲目[56]，後者收錄椎名林檎出道以來單曲的音樂錄影帶。第二彈則是演唱會《椎名林檎（稀）實演 座禪高潮》DVD[57]，因為演唱會場地福岡縣的古蹟嘉穗劇場僅能容納一千名觀眾[57]，即便演唱會門票高達一萬日圓[57]，但並沒有人放棄這個機會，因此被稱為傳說中的演唱會[57]。第三彈則是高音質錄製的套裝專輯《MoRA》，特別的是當歌迷從盒中取出唱片時，會有椎名林檎本人親自配音的BOX開啟聲。

同年11月底，舉辦了盛大的演唱會《(生)林檎博'08 〜10周年記念祭〜》，一連三天吸引超過五萬人參與[58]。而由於椎名林檎鮮少在那麼大的場地舉辦演唱會的緣故，這場演唱會堪稱是椎名林檎出道以來最盛大的演唱會。在演唱會中椎名林檎和齋藤毅所率領的交響樂團再度賦與歌曲新的生命力[58]，與高圓寺阿波舞振興協會八十幾名舞者共跳日本傳統舞蹈阿波舞[58]大受好評，再加上邀請了自己的哥哥椎名純平合唱[58]，連自己七歲的小孩也登台介紹自己的媽媽小時候的照片[58]。讓其獲頒「日本文化廳日本藝術選獎」文部科學大臣新人[6]。

《三文八卦》首波主打歌曲「旬」
以裸色為主的音樂錄影帶

2009年5月在日劇Smile製作團隊邀約下，椎名林檎以個人名義發表日劇主題曲《滿滿的財富》[59]，其中歌詞中提到「夢想勝過於華而不實的財富，而那也是你最珍貴的寶物」[60]，這樣的歌詞內容獲得「FM FESTIVAL～LIFE MUSIC AWARD 2009」最佳生命歌詞獎的提名[61]。

同年6月椎名林檎推出睽違六年的新專輯《三文八卦》，她表示：「是因為在十周年紀念演唱會上演唱新曲後，歌迷反應熱烈之緣故，因此她將手邊的歌曲一次發表出來。[62]」同時，本張專輯找來許多不同風格的音樂人編曲，做出搖滾、龐克、爵士樂、藍調，甚至是饒舌的曲目[63]。值得一提的是本張專輯對稱曲「旬」的音樂錄影帶，接續《滿滿的財富》露一半好身材後，這次則是蓋棉被純唱歌[64]，大量地運用裸色來處理畫面，再加上充滿性暗示的鏡頭，展現出歌曲面貌[64]。雖然睽違六年再次發行個人專輯[65]，但卻讓椎名林檎首次獲得The SPACE SHOWER MUSIC VIDEO AWARDS最佳女歌手的獎項[66]。雖然獲得肯定，但椎名林檎表示「希望自己能早點忙完個人專輯的事，因為如果不趕快結束的話，就沒有辦法專心在東京事變上。[67]」之後，則是再度把演唱重心轉往東京事變上。

2011年3月發生311日本宮城大地震，為全世界的不幸，椎名林檎也在地震發生後，隨即透網站寫下加油文字，希望能夠鼓舞民眾懷著信心走向未來。一個月後，椎名林檎和東京事變們，翻唱昭和時代岸洋子的名曲《黎明之歌》，代表對作者的敬意，也獻給如今平安生活的每一個人[68][69]。

2011年11月應NHK晨間電視劇「糸子的洋裝店」製作群熱烈邀約下，椎名林檎發表電視劇主題曲《康乃馨》[70]。這張睽違兩年六個月的新單曲，椎名林檎一度考慮到自己是樂團東京事變的主唱，因此希望整個樂團都可以參與這首歌的演出。在製作群和椎名林檎兩方協調下，完成了這張雖然以椎名林檎個人名義所發行的作品，但樂團東京事變皆參與每首歌曲演奏的單曲[70]。而也因為NHK晨間電視劇「糸子的洋裝店」主題曲的緣故，2011年年底椎名林檎首度參加第62回NHK紅白歌合戰，表演主軸為「康乃馨-捨我其誰」[71]，在這段演出中演唱《康乃馨》及《每個女孩子啊》兩首歌曲，並由東京事變擔任演奏者。而在演唱開始之前，由電視劇中飾演女主角「小原系子」的尾野真千子介紹即將開始的表演。

2012年1月椎名林檎發表線上下載單曲《Between Today and Tomorrow》將成為芭蕾舞舞者首藤康之紀錄片《今日和明日之間》的主題曲[72]。在這首器樂曲中，椎名林檎不但加入了古典的元素，連作曲和編曲都僅用鋼琴完成，而這也是椎名林檎第一次寫芭蕾舞音樂[73]。5月椎名林檎應TBS電視劇「ATARU」製作群熱烈邀約下，椎名林檎再度以個人名義作發表《自由嚮導》線上下載單曲[74]。同時也是樂團東京事變於2月解散後，椎名林檎再度以個人名義作發表的第一個作品。

《韻事》主打歌曲「熱愛發覺中」
在音樂錄影帶中椎名林檎首次挑戰了以舞蹈為首的動作場面

2013年椎名林檎踏入個人歌唱事業的十五周年，在出道日5月27日發行了《色彩詠唱／孤獨的破曉》[75]，這是她繼一年半前《康乃馨》的新單曲。其中，歌曲「色彩詠唱」為富士電視台「鴨去京都」的主題曲[75]，而「孤獨的破曉」也為NHK教育台「SWITCH 達人訪談」節目的主題曲[75]。有趣的是當『SWITCH 達人訪談』節目希望椎名林檎創作節目主題曲時，椎名林檎考慮到那個節目是請來兩個不同領域的專家相互對談時，這樣的趣味性讓她想到把前一張單曲《康乃馨》作為戲劇主題曲的NHK電視劇「康乃馨」的編劇渡邊綾找過來為這首歌曲填詞[76]。渡邊綾也爽朗地答應椎名林檎的請求，完成了這首作詞是渡邊綾，作曲及編曲是椎名林檎的作品[76]。而這也是椎名林檎第一次將A面曲的作詞由椎名林檎以外的人擔任。6月發表了和SOIL&"PIMP"SESSIONS合作的單曲《殺手千鈞一髮》，是繼線上下載單曲《短暫少女》六年後兩方再度合作發行作品。

其後，環球音樂為了慶祝椎名林檎出道十五周年，在11月13日同時發表四張作品，包括精選專輯《韻事》、現場錄音專輯《蜜月抄》、收錄從未發表過的《先攻高潮》片段及其他藍光化的演唱會精選合輯《LiVE》以及音樂MV合輯《The Sexual Healing Total Care Course 120min.》[77]。而在精選輯《韻事》中，不但收錄椎名林檎自出道以來以客座歌手的身分和其他歌手合作的歌曲[78]，還有最早曾在《RISING SUN ROCK FESTIVAL 2008 in EZO》演出，由美國音樂製作人伯特·巴卡拉克提供的歌曲「IT WAS YOU」[注 13][78]，以及日本音樂製作人中田康貴所製作的新曲「熱愛發覺中」[78]。而在「熱愛發覺中」的音樂錄影帶中，椎名林檎首次挑戰了以舞蹈為首的動作場面[79]，而身穿馬甲上演武打劇情的椎名林檎，其性感的打扮讓影片在三天內撥放次數超過一百萬次[80]。

同天發行的《蜜月抄》則是椎名林檎的首張現場錄音專輯，主要是收錄椎名林檎自2000年至2009年間所舉行的十場演唱會[78]，而這些演唱會影片大部分都已發行成DVD或是藍光。《LiVE》則是椎名林檎首張藍光影音專輯精選合輯，不但收錄椎名林檎之前發表過的所有現場影像作品，還收錄五首《先攻高潮》的表演片段，而且全部表演的錄音更而高音質重新後製[78]。最後，《The Sexual Healing Total Care Course 120min.》則是椎名林檎首張音樂MV合輯，不但收錄椎名林檎之前發表過的所有音樂MV作品，還收錄「蘋果之歌」、「世界的盡頭」及「Mellow」三首未收錄成音樂MV作品的歌曲[78]。

同年11月，椎名林檎舉行一連五日的《椎名林檎十五周年 黨大會 平成二十五年神山町大會》[81]及一連兩日的林檎班限定《椎名林檎十五周年 班大會 平成二十五年濱離宮大會》演唱會[82]。在黨大會的表演中，椎名林檎確認自己已在5月時誕下一女，但因適逢精選輯《韻事》的宣傳活動，礙於怕視為炒作而未即時公開[83]。

2014年5月27日發表第二張翻唱專輯《逆輸入～港灣局～》。在這張專輯中，收錄椎名林檎自出道以來創作給其他歌手演唱的歌曲，再由官方歌迷從這25首提供的作品中選出11首的作品，包括廣末涼子、友坂理惠、東京小子、帕妃、栗山千明、SMAP、真木陽子、野田秀樹等人[84][85]。椎名林檎把這些歌曲回收後，再與其他編曲者合作重新錄製這些歌曲[84]。而這樣的改變方式，讓音樂網站What's In?的音樂評論家柴那典給予這張專輯正面的評價，他表示雖然這張專輯內的歌曲是椎名林檎"過去"寫給其他歌手的作品，但由於編曲的再造，使得歌曲風格向"未來"邁進[86]。同時為了專輯宣傳，椎名林檎分別在橫濱的大棧橋及大阪的BREEZÉ TOWER舉行《唱片小型發布會2014～向橫濱港逆輸入～》及《唱片小型發布會2014～向大阪港逆輸入～》演唱會[84]。在5月27日這場演唱會中，椎名林檎還特別在演唱會上向遠在義大利舉行結婚典禮的好友宇多田光獻上祝福，並演唱宇多田光的歌曲「traveling」[87][88]。

同年11月5日發表睽違五年的第五張原創專輯《日出處》。

2015年2月應「某某妻」編劇家遊川和彥及製作群熱烈的邀約之下，椎名林檎發行戲劇主題曲《至上人生》[89]，而「至上人生」這四個字恰好曾經出現在上一張單曲《NIPPON》的歌詞中[90]。在歌曲「至上人生」中，椎名林檎不但想要描繪劇中女主角的形象，更想要傳達出「愛展現出真誠的自我」的態度[91]。另外，「至上人生」歌名靈感來自爵士音樂家約翰·柯川的經典作品《A Love Supreme》，從本張單曲封面的英文曲名「A Life Supreme」、斜線及採用的字體等，顯示出椎名林檎向這位現代爵士的大師致敬的痕跡[92]。

8月發表雙A面單曲《長短祭／神明、佛祖》，其中，歌曲「長短祭」是日本可口可樂2015夏季廣告曲[93]，而「神明、佛祖」則是日本au手機‘isai vivid’的廣告曲[94]。「長短祭」這首歌曲是椎名林檎和東京事變吉他手浮雲一起二重唱的歌曲，同時也是椎名林檎第一次使用Auto-Tune這樣的軟體當作效果器，再配合管樂器和鋼琴的伴奏，所創作出歌曲風格類似巴西音樂的舞曲[93][95]。而「神明、佛祖」這首歌曲則是椎名林檎和向井秀德（ZAZEN BOYS）一起合作的歌曲，向井秀德在歌曲中參與饒舌的演出[93][95]。特別的是唱片封面的構想則來自於日本東北三大祭之一的青森睡魔祭，2014年在青森睡魔祭獲得知事獎及最優秀製作者獎[注 14]的青森菱友會的作品「大間的天妃神 千里眼與哪吒」[96]。年底，因為「長短祭」的熱潮，讓椎名林檎第三度參加第66回NHK紅白歌合戰，表演主軸為「長短祭 ～這裡是地獄還是天堂編～」[97]。在紅白歌合戰的舞台上，椎名林檎身穿和服接連演唱《神明、佛祖》及《長短祭》兩首歌曲，並營造出一種詭局且復古味十足的氛圍，配合獵奇的舞步、樂團的演奏及背後的煙火投影，讓整個會場充滿祭典感[98]。

同年，8月16日在台灣南港展覽館舉行首場海外演唱會《椎名林檎（生）林檎博'15 －垂涎三尺－》，雖然椎名林檎曾表示她不太喜歡乘坐長途飛機，不過卻會為了美食而不惜乘坐飛機，而這次就是因為台灣美食所以才坐飛機過來開唱[99]。

在首場海外演唱會中，椎名林檎也在演唱會開口說中文，不但問大家「呷飽沒」、「謝謝您」，椎名林檎還表示「如果願意再邀請我來的話，我想要趕快再來台灣。」讓粉絲又驚又喜[101][102]。

2020年，椎名林檎所屬組合東京事變解散後8年，宣佈回歸樂壇，並計劃同年年初展開日本全國巡唱《Live Tour 2020 News Flash》，卻受新冠肺炎影響被迫取消。及後決定於原定為東京奧運開幕式的7月24日，於澀谷NHK大廳舉辦「東京事變2020.7.24閏vision特番News Flash」，以無人演唱會形式進行，並於日本網上平台播放[103]。

椎名林檎的感情世界與家庭生活一般人不得而知，只知道她於2000年時與吉他手彌吉淳二閃電結婚，並生下一子。音樂錄影帶的製作人員當時還責備椎名林檎，並將其即將發行的單曲《真夜中的純潔》的音樂錄影帶改成動畫版。不幸的是，兩人的婚姻在14個月後告終[37]。後續的發展則是在2009年專訪時，當記者問到她是否想再婚，椎名林檎直率的表示：「會耶，小朋友也還小，而且我也想和某人一起住進同一個墳墓。」[104]同年在接受《Tower Records》的訪問中，椎名林檎表示除了做音樂之外，她最想要做的事情就是生第二個小孩[105]。2013年，椎名林檎在《椎名林檎十五周年　黨大會　平成二十五年神山町大會》的表演中承認自己已在5月時誕下一女，但因適逢精選輯《韻事》的宣傳活動，礙於怕視為炒作而未即時公開[83]。

椎名林檎也是個德語愛好者，像是《加爾基 精液 栗子花》中使用“精液”的德语发音；而她覺得自己這麼喜歡用德語的原因是她認為「德語的發音聽起來像是在生氣、語氣極其強烈」，再加上自己經常研究醫學用語、音樂……等，而變成德語的喜好者[9]。而《加爾基 精液 栗子花》這張專輯也曾經考慮過在德國進行錄音，實際上確實也去了德國視察，椎名林檎覺得德國人和日本人都擁有一絲不苟的性格，且德國的食物和日本一樣都是樸實而美味[9]。雖然椎名林檎十分中意那裡，不過至今仍不曾在德國錄製過專輯[9]。但是椎名林檎也曾表示她不太喜歡乘坐長途飛機，不過卻會為了美食而不惜乘坐飛機[99]。以下為椎名林檎歌手生涯中與德文相關的命名[9]：

椎名林檎提供作品給廣末涼子、友阪理惠時，在作詞、作曲人上的標註方式

椎名林檎自身常用的標註方式

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我絕不在你的面前低聲啜泣
這是為了讓自己適合無政府狀態的你
願意為現代的席多維夏斯戴上手銬的只有我而已

不要走
我要你不論到哪裡都跟我在一起
眼中只有我
現在馬上在這裡吻我

— 椎名林檎作品《在這裡接吻》歌詞摘錄

椎名林檎作品之歌詞皆出自於她手，大多是寫下對週遭事物的看法，與當下發生的事情，像是《歌舞伎町的女王》以個人差點被抓去當女王的經歷所完成的作品，還有《正確的大街》把要去東京的事和自己必須跟男友離別的心情的寫進歌曲，《莖》則是因為發生911恐怖攻擊事件所創作的，而此也充份的反應出椎名林檎將生活的事務融入歌詞中，也讓聽者更能有所感受。

另外，在早期作品中有一個很大的特色就是在歌詞中大量放入自己喜歡的歌手和使用假名遣（日語國語記載法），此舉讓歌迷總得邊聽邊翻詞典，才能了解箇中意義，例如收錄於《無限償還》專輯的《丸內虐待狂》，歌詞中（Benji），是淺井健一的小名，而《席德與白日夢》中的席德同樣也是指他的事情。另外，收錄在《本能》的《藍天》，其歌詞中，則是表達了椎名林檎對珍妮斯·艾恩的尊敬，還有單曲《石膏》中的歌詞，則取自於科特·柯本（）和其妻子（）這對戀人，來表達對歌的情感，而在單曲《在這裡接吻》中的歌詞，便取自於性手槍的貝斯手席德·維瑟斯（）。這種把歌手填進歌詞中的方式，不僅讓歌迷聽歌時能感受到樂趣，更表達出對那些歌手的敬意。而為什麼椎名林檎要大量使用假名遣作為歌詞呢，她說：「她希望以漢字產生特別的疏離感，讓人有深入思考的空間。」此外，歌迷也猜測《加爾基 精液 栗子花》第二首「自我幻影」也透露出為什麼要使用假名遣原因。

但在生完小孩後（即近期），開始出現了歌詞統一用平假名來寫作的方式，像是《莖(STEM)~諸侯出遊篇~》、《蘋果之歌》、《兩人的時間》……等（前述有「蘋果之歌」之歌詞），與其之前的風格（使用假名遣）有極度的差異，有人猜想是因為想要讓自己的孩子看的懂，順便傳達暗示性的語言給他。此外，英文歌詞也漸漸的出現在椎名林檎的創作，像是《世界的盡頭》、《丸內虐待狂（EXPO ver.）》，讓人感覺到椎名林檎音樂作品的多樣性。

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《世界的盡頭》歌詞摘錄

椎名林檎大部分的作曲也是由她包辦，但其風格多樣化從「搖滾→古典元素→爵士樂→藍調、饒舌」就可以知道其音樂世界如此之寬廣。而東京事變的團員則表示「椎名林檎總是會認真地聽完每首曲子，以掌握歌曲的核心[106]。」而團員們也不禁佩服：「椎名林檎比寫歌的人理解的更透徹，而且甚至有些地方是在椎名林檎發現該這樣做之後，我們才會恍然大悟的驚覺：『說的也是[106]。』」此外，椎名林檎的作詞功力也是獲得團員肯定，團員表示：「椎名林檎寫的歌詞總能夠表達出作曲人想要傳達的心情，讓作曲人產生共鳴[106]。」以下則是簡述椎名林檎各張專輯之作曲風格：

1. 《無限償還》：以瘋狂愉悅的搖滾表露出自己「真實」的一面
2. 《勝訴的新宿舞孃》：在音樂上採用不加修飾的吉他噪音，再加上突出的電子節拍和管絃樂，所形成的「林檎式」搖滾風格，讓人認為跟第一張比較起來這才是椎名林檎的本色
3. 《加爾基 精液 栗子花》：除了西方搖滾樂的編制外，還有日本國樂、爵士樂，甚至是歐洲古典元素在裡頭，歌曲中所使用的樂器更是千奇百怪，像是印度西塔琴、古箏、琵琶、篠笛、迪吉里杜管……等，都無限擴張的椎名林檎音樂的世界，也與首張、第二張「搖滾」的專輯有了區隔
4. 《平成風俗》：以大編制的管絃樂隊，配合上齋藤毅的指揮，讓舊曲新編，創作出類似百老匯音樂劇，且富有爵士樂、Bossa Nova、探戈的作品
5. 《三文八卦》：為了更貼近歌曲，找來許多接近各作品原始風格的編曲者，做出搖滾、龐克、爵士樂、藍調，甚至是饒舌風的曲目

椎名林檎自從首張專輯《無限償還》收錄的曲目「幸福論(悅樂篇)」起，就開始使用擴音器演唱。之後，在個人的作品和東京事變的作品中也常看見以擴音器演唱的曲目，成為其招牌。

從《勝訴的新宿舞孃》起在歌曲名稱、時間、歌詞本上皆呈獻上下對稱的美感，此特色在往後的作品中（包括東京事變）也看得到，而這也讓椎名林檎每次發行作品時，其歌迷必須要去解開的謎。其中《加爾基 精液 栗子花》更把對稱美學發揮到極致，歌曲名稱使用歷史的假名遣、舊字體來標號，而專輯收錄時間四四、四四，代表「死」，也符合專輯概念「輪迴」，還有歌詞本中的內頁為黑色及白色，中間的莖則為黃橘色，另外，本張專輯的彈奏樂器對稱（例如：吉他對吉他）、參與歌曲的演奏人對稱（例如：宗教和葬列皆為同一批人彈奏）、歌詞相互出現（例如：「迷彩」出現「意識」，反之亦然；「自我幻影」出現「靈異」，「靈異現象」出現「幻影」……） ，甚至是環境音場對稱（例如：「靈異現象」新幹線列車對「自我幻影」飛機聲響），都暗藏對稱的玄機。

更令人佩服的是此張專輯的英文縮寫為KSK，中文名稱：加爾基（為漂白水）、精液、栗子花（聞起來像精液）近似同一種物品，專輯目錄號碼是TOBF-24942，而少見的在星期日發行（日本慣例為星期三），就是要使發售日2003年2月3日（2323）成為對稱。不僅如此，專輯相關的DVD「百色眼鏡」目錄號碼為TOBF-5225，售價為1991元，且DVD封面與專輯單曲「莖(STEM)～諸侯出遊篇～」類似，而「賣笑高潮」售價為3773元，都有對稱玄機在裏頭。椎名林檎在這張專輯中將對稱美學發揮到極致。而她本人對於「對稱」的看法則表示：「以勝訴的新宿舞孃來說，如果沒有『自我』的話，『禁慾』也會消失。就是有這種多餘的拘泥，讓有些歌曲因而變得很可憐[9]。」

• CROSS FM「椎名林檎的悅樂巡回」（1998年10月〜1999年3月、1999年4月〜1999年6月）

CROSS FM的廣播節目MUSIC VOICE，曾邀請椎名林檎當廣播主持人，擔任期間為1998年10月〜1999年3月、1999年4月〜1999年6月，是剛出道沒多久的時候。

節目主要內容

• 回文的小徑
  發表從聽眾募集而來的宣傳資料，其中椎名林檎的免費刊物『RAT』也被介紹了
• 音景
  每週都有題目可以談論，最後一次特別接受聽眾Call in
• 五字成語
  由聽眾提供的五字成語，但到後來聽眾參與的十分踴躍，只好挑出幾個在此時段介紹

1. 下剋上（2000年）
2. 百色眼鏡（2003年）
3. 惡女花魁（2007年）