老鹰乐队

老鹰樂團英語:),美國洛杉磯的一支摇滚乐队,成立於1970年代早期,至今共发行7張專輯與29支單曲。樂團於1980年一度解散,於1994年重組,開始在各地进行巡回演唱。樂團有5首頭號單曲,得到6次葛萊美獎,5次全美音樂獎,6張頭號專輯,20世紀末的《Their Greatest Hits (1971–1975)》精選輯和《Hotel California》這二張專輯被美國唱片工業協會列入20張全美最暢銷專輯。《Hotel California》在《滾石雜誌》史上最偉大500張專輯排名第37位[1],2004年《滾石雜誌》史上最偉大100位藝術家排名第75位[2]。1998年老鹰乐队被引入摇滚名人堂[3]。2012年5月,格倫·弗雷,唐·亨利,喬·沃爾什和提摩西·許密特一起獲得伯克利音樂學院榮譽博士學位[4]

Eagles
老鹰乐队
The Eagles在“Long Road Out of Eden”世界巡演期间(由左至右:Glenn Frey、Don Henley、Joe Walsh、Timothy B. Schmit)
组合
国籍 美国
语言英語
音乐类型摇滚乡村摇滚軟搖滚民間搖滾
出道地点 美国加利福尼亚州洛杉矶
活跃年代1971年-1980年;1994年至今
网站www.eaglesband.com
相关团体
  • John David Souther
  • 杰克逊·布朗
  • 琳達·朗絲黛
现任成员
唐·亨利
乔·沃尔什
提摩西·許密特
已离开成员
格倫·弗雷
唐·費爾德
蘭迪·邁斯纳
伯尼·萊登

紀錄

老鹰乐队是世界最暢銷專輯的美國樂團之一,已售出超過1.5億張唱片,包括銷售4200萬張的《Their Greatest Hits (1971–1975)》和3200萬張的《加州旅馆》。他們的精選合輯《Their Greatest Hits (1971–1975)》是美國20世紀最暢銷的專輯。他們是美國歷史上銷售量第五高的美國樂團。

1972年,樂團發行了他們的首張也是同名專輯《老鹰》,創造了三首《告示牌雜誌》前40名的單曲:“轻松完美”,“Witchy Woman”和“平静轻松的感觉”。

1973年,樂團第二張專輯《Desperado》並不如第一張專輯成功,僅在榜單上達到41名,這張專輯的單曲都沒有達到前40名,然而,卻有很受歡迎的兩首歌曲:“亡命之徒”和“Tequila Sunrise”。

1974年,樂團發行了《On the Border》,加入了吉他手唐·費爾德作為專輯錄製中途的第五名成員。這張專輯創造了兩首前40首單曲:“Already Gone”和樂團的第一首冠軍單曲“我最好的爱”。

1975年,他們的專輯《那一夜》包括三首前10名單曲:“那一夜”、“说谎的眼睛”、和“直到极限”,是樂團第一次得到的冠軍專輯。

1975年,吉他手和主唱喬·沃爾什也加入了樂團,​​取代了伯尼·利登。樂團繼續取得成功,並於1976年底達到了商業高峰,隨後專輯《加州旅馆》的發布,僅在美國就銷售了1600多萬張,全球銷量超過了3200萬張。這張專輯收錄了兩首單曲,“New Kid in Town”和“加州旅館”。

1979年,發行了他們的最後一張錄音室專輯,以貝斯手提摩西·許密特為特色的專輯《從長遠來看》,產生了三首前10名單曲:“Heartache Tonight”,“The Long Run”和“I Can't Tell You Why”也是另一張成功上榜的專輯。

1980年7月,老鹰乐队解散。但在1994年重新團聚合組,發行專輯《永遠不可能的事》(地域凍結了),這是現場和新的表演播放室軌道的混合,他們一直巡迴演出。2007年老鷹樂隊發行了《远离伊甸园》,這是他們28年來第一張完整的錄音室專輯,也是他們的第七張專輯。第二年他們推出《伊甸園之旅漫漫長路巡迴演唱會》,以宣傳支持這張專輯。

2013年,他們發行樂團紀錄片《老鷹的歷史》,開始了《老鷹的歷史》巡迴演出。

在2016年1月弗雷去世後,亨利在幾次採訪中表示,他並不認為樂團會再次表演。

然而,老鹰乐队繼續從2017年開始與來賓音樂家Deacon Frey(格倫·弗雷的兒子)和Vince Gill一起演出。

歷史

1971 - 1973:形成和早期發行

老鹰樂團成立於1971年,当时琳达·朗絲黛和唱片製作人约翰·博伊蘭招募了当地音乐家格倫·弗雷和唐·亨利为琳達的乐队當伴奏。[5]唐·亨利當時要从加州洛杉矶德克萨斯州肯尼·羅傑斯製作一张专辑,[6]格倫·弗雷是從密西根州来到洛杉磯,格倫·弗雷之前和John David Souther合組過叫 Longbranch Pennywhistle的鄉村搖滾樂團;弗雷和亨利二人1970年相約在洛杉磯西好萊塢的遊吟詩人夜總會进行了讨论,並且相互認識熟悉[7]。藍迪·邁斯納曾与瑞奇·尼爾森一起工作于the Stone Canyon Band,以及the Flying Burrito Brothers的伯尼·利登,后来还加入了琳達·朗絲黛的樂队團员,为她的《 絲質錢包》专辑的夏季巡演做伴奏。[5] 在巡演期间,格倫·弗雷和唐·亨利决定组一个乐队,兩個人一起告诉琳達·朗絲黛他们的企圖想法。弗雷記得後来琳達·朗絲黛建議樂團可以加入伯尼·利登,琳達·朗絲黛並且安排伯尼·利登加入她的樂隊演奏,因此弗雷和亨利可以和利登一起演奏,而為合组樂團準備。他们也把想法带给了藍迪·邁斯納,並且把他带到樂隊。这一次四个人在琳達后面一起為七月舉行迪斯尼樂園的音乐会上,四個人也出现在她的同名专辑中,樂團已然形成。後来有人建议J. D. Souther应该加入乐队,但藍迪·邁斯納反对。四人在1971年9月和庇護紀錄簽署唱片合約,這個唱片公司是傑克遜·布朗介紹給弗雷的,由大衛·格芬所創立。格芬收購了弗雷和亨利他們與阿莫斯唱片公司的前合約,並把四人送到科羅拉多州的亞斯本去發展成樂團。起初還沒有定下樂團的名字,他們於1971年10月以(青少年國王)和(緊急情況)的名字在亞斯本的一家名為“畫廊”的俱樂部進行了首場演出。唐·費爾德的記憶認為是伯尼·利登最早提出樂團名稱,因為利登曾閱讀過霍皮族對鷹的崇敬,樂團在莫哈韋沙漠郊遊中,在仙人掌旁喝著龍舌蘭酒時是他所提議。然而,卻有不同的說法,J. D. Souther說當他們看到老鷹在天空飛行時,弗雷喊出了“老鷹!”。而史蒂夫·馬丁,從他們在游吟詩人早期樂團的朋友,由他的自傳中回憶說,他建議他們應該被稱為“老鷹”,因此弗雷就堅持認為樂團的名稱就是“老鷹”。大衛·格芬和夥伴埃利奧特·羅伯茨最初管理老鹰乐队,他們後來被歐文·阿佐夫取代,而老鹰乐队那時正在錄製他們的第三張專輯。

1973 - 1975:《On the Border》《One of These Nights》

对于他们的下一张专辑《On the Border》,Henley和Frey希望乐队摆脱乡村摇滚风格的影响,而更多地转向硬摇滚。老鹰乐队最初是由Glyn Johns担任这张专辑的制作人,但他倾向于强调双刃音乐的郁郁葱葱的一面。在仅完成两首可用歌曲后,乐队转向Bill Szymczyk制作了专辑的其余部分。[8]Szymczyk想要歌曲《Good Day in Hell》中一位精干的吉他手,乐队想起了Bernie Leadon的儿时朋友Don Felder,他是一名吉他手,1972年在波士顿为Yes开张时就在乐队后台演出。费爾德(Felder)被弗雷(Frey)昵称为“手指”(Fingers),这个名字因他的吉他熟练程度而持續。1974年1月,弗雷(Frey)打电话给费爾德(Felder),在歌曲《地狱的美好时光》(Good Day in Hell)中增加了滑音吉他,令人印象深刻,以至于他们第二天邀请他加入乐队,成为第五支老鹰。他出现在专辑中的另一首歌曲上,是节奏快的分手歌曲“Already Gone”,他与Frey进行了吉他二重唱。“已经消失”作为专辑的第一张单曲发行,在排行榜上达到第32位。1975年3月1日,在边境上发行了排名第一的Billboard单曲(“Best of My Love”),登上排行榜榜首。这首歌是Eagles的五张排行榜榜首。专辑包括Tom Waits歌曲“Ol'55”的翻唱版本和单曲“James Dean”,在榜单上排名第77。

乐队于1974年4月6日在加利福尼亚州安大略市的加利福尼亚果酱音乐节上演出。该音乐节吸引了300,000多名歌迷,并被誉为“西海岸的伍德斯托克音樂藝術節”,该音乐节的主题是黑色安息日,艾默生,莱克和帕尔默,深紫球风火,海豹与小农场,阿肯色州黑橡树和稀土等乐队。节目的某些部分在美国的ABC电视上进行了电视转播,使老鹰乐队获得了更多的观众。费爾德被叫去参加儿子的出生而错过了演出。杰克逊·布朗用钢琴和原声吉他填补了他的缺席。

老鹰乐队于1975年6月10日发行了他们的第四张录音室专辑《One of These Nights》。老鹰乐队的突破性专辑使他们成为国际巨星,这是连续四张连续第一张专辑中的第一张。Henley和Frey的主要作曲合作伙伴关系在这张专辑上继续。第一首单曲是同名曲,成为他们连续第二个排行榜冠军。弗雷说这是他有史以来最喜欢的老鹰乐队单曲。第二张单曲是“Lyin'Eyes”,在榜单上排名第二,并赢得了乐队的第一张格莱美奖,获得了“二人组或声乐组合的最佳流行表演”。最终单曲“Take It to the Limit”是由Meisner,Henley和Frey创作的,这是唯一在主唱中采用Meisner的老鹰单曲。这首歌在排行榜上排名第四。乐队发起了一次全球巡回演唱会,以支持该专辑,该专辑获得了格莱美奖年度专辑提名。该乐队在1975年9月25日的《滚石》杂志的封面上作了专题报道,并于9月28日与琳达·罗什塔,傑克遜·布朗和Toots and Maytals一同在55,000名观众面前在阿纳海姆体育场进行表演。

《One of These Nights》是他们最后一张以创始成员伯尼·利登为特色的专辑。伯尼·利登为专辑写了三首歌,或与他人合写,其中包括与女友Patti Davis(时任加利福尼亞州州長罗纳德·雷根南希·里根的女儿)一起写的“I Wish You Peace”。以及器乐“Journey of the Sorcerer”,后来该歌曲用作BBC广播电视版《银河漫游指南》的主题音乐。随着乐队的风格从他偏爱的乡村音乐转移到摇滚乐,利登对乐队音乐的发展方向感到失望。他的不满(主要是对Frey的不满)沸腾了整整一个晚上,当时Frey生动地谈论着他们下一步应该走的方向,利登向他的头上倒了啤酒,并说:“老兄,您需要放松一下!”[9]在经过数月的否认之后,1975年12月,利登宣布离开乐队。

1975 - 1977:《加州旅馆》取得成功

伯尼·利登(Bernie Leadon)的替代者是吉他手兼歌手乔·沃尔什,他已经成为乐队的朋友多年了。他之前曾是James Gang樂團成員,後來加入Barnstorm樂團,並且曾独奏演唱過。他那時由Azoff管理,并使用Szymczyk作为唱片制作人。人们最初对沃尔什的乐队适应能力感到担忧,因为他认为老鹰乐队“太过狂野”了,尤其是亨利。利登离开后,老鹰乐队的早期乡村音乐几乎完全消失了,乐队采用了更强硬的声音,并加入了Felder和Walsh。然而,费爾德(Felder)在以后的巡演中也必须演奏班卓琴踏板鋼電吉他曼陀林,而这以前是利登的专长。

1976年初,乐队发行了他们的第一张合辑,他们的《 Greatest Hits》(1971-1975年)。这张专辑成为20世纪美国销量最高的专辑,此后在美国售出了2900万张(不包括流和曲目),在全球售出了4200万张。它一直是有史以来最大的卖主,直到2009年艺术家去世后,迈克尔·杰克逊的《颤栗》(Thiller)接管了它。专辑巩固了该乐队作为十年来最成功的美国乐队的地位。

1976年12月8日发行的下一张专辑《Hotel California》是乐队的第五张录音室专辑,也是第一张以沃尔什为特色的专辑。这张专辑用了一年半的时间完成,这一过程加上巡回演出使乐队筋疲力尽。专辑的第一张单曲“New Kid in Town”成为了Eagles的第三张单曲

1994 - 2001:乐队重组和“冰封地狱”巡回演出

老鹰乐队的鄉村致敬專輯《Common Thread: The Songs of the Eagles》於 1993年發行,樂團解散13年後。特拉維斯·特里特堅持在他的“Take It Easy”視頻中加入長跑時代的老鷹樂隊,他們同意了。經過多年,樂團於隔年正式重聚。陣容由五位Long Run 時代的成員組成:Frey、Henley、Walsh、Felder 和Schmit,巡迴成成員則以Scott Crago(鼓手)、John Corey(鍵盤、吉他、和聲)、Timothy Drury(鍵盤、吉他、和聲)),以及前洛金斯和墨西拿伴奏者阿爾·加斯(薩克斯風、小提琴)在舞台上。

「鄭重聲明,我們從未解散,我們只是度過了14年的假期,」Frey在1994年4月的首次現場演出中說道,這是為錄製現場專輯和配套MTV 特別節目而進行的兩場演出之一,兩者均名為Hell Freezes Over(以亨利反覆聲明的方式命名,即「當地獄結冰時」該團體將重新聚在一起);這張專輯首次亮相就在公告牌專輯排行榜上排名第一。其中包括四首新的錄音室歌曲,其中“Get Over It”和“Love Will Keep Us Alive”均躋身前40名熱門歌曲。這張專輯取得了成功,在美國賣出了600萬張。

樂團隨後於1994年開始巡演,9月因弗雷憩室炎嚴重復發而中斷,但於1995年恢復並持續至1996年。1998年,老鷹隊入選搖滾名人堂。在入會典禮上,老鷹樂隊的全部七名成員(弗雷、亨利、費爾德、沃爾什、施密特、利登和邁斯納)一起演奏了兩首歌曲:“Take It Easy”和「Hotel California」。隨後進行了幾次重聚巡演(沒有利登或邁斯納),以其創紀錄的票價而聞名。

老鹰乐队於1999年12月28日至29日在拉斯維加斯的曼德勒灣活動中心演出,隨後於12月31日在洛杉磯斯台普斯中心舉行了一場音樂會。這些演唱會是費爾德最後一次與樂隊一起演出和演出(包括計劃發布的視頻)後來成為費爾德對其前樂隊成員提起訴訟。音樂會錄音作為2000年11月四碟精選作品:1972-1999套裝的一部分以CD形式發行。除了音樂會之外,這套唱片還包括樂隊的熱門單曲、專輯曲目和The Long Run 會議的片段。精選作品於2002年獲得美國唱片工業協會(RIAA)白金認證。[67]樂團於2001年恢復巡演,陣容包括弗雷、亨利、沃爾什和施密特,以及斯圖爾特·史密斯(吉他、曼陀林、鍵盤、和聲;基本上接替了費爾德的角色)、麥可湯普森(鍵盤、長號))、威爾霍利斯(鍵盤、和聲)、史考特克拉戈(鼓、打擊樂)、比爾阿姆斯壯(法國號)、阿爾加斯(薩克斯風、小提琴)、克里斯蒂安·莫斯特特(薩克斯)和格雷格·史密斯(薩克斯風、打擊樂)。

2001 - 2007:Don Felder的起诉和乐队中断

2001年2月6日,唐·費爾德被老鷹樂隊解僱。作為回應,他對加州的「Eagles, Ltd.」公司提起了兩起訴訟;唐‧亨利,個人;格倫·弗雷,個人;和“Does 1-50”違反默示事實合約和違反信託義務,據報道要求賠償5000萬美元。費爾德聲稱,從1994年 Hell Freezes Over 巡演開始,Henley 和 Frey“…堅持要求他們各自獲得樂隊利潤的更高比例……”,而這些錢之前已被分成五等份。費爾德指責他們強迫他簽署一項協議,根據該協議,亨利和弗雷將獲得《選集:1972-1999》收益三倍的收益。

2007 - 2013:《Long Road Out of Eden和世界巡演

2007年,老鷹樂隊包括由弗雷、亨利、沃爾什和施密特在2007年8月20日,由 J. D. Souther創作的《How Long》作為單曲在雅虎發布,並附有線上影片。音樂。這首歌於2007年8月23日在鄉村音樂電視台首次亮相。樂團在20世紀70年代初到中期的現場表演中表演了這首歌,但當時沒有錄製它,因為 Souther 想保留它以供使用在他的第一張個人專輯中。索瑟此前曾與老鷹樂隊合作,共同創作了一些他們最熱門的歌曲,包括“Best of My Love”、“Victim of Love”、“Heartache Tonight”和“New Kid in Town”。

2007年10月30日,老鹰乐队發行了《Long Road Out of Eden》,這是他們自1979年以來第一張全新專輯。專輯發行後的第一年,該專輯僅在美國透過樂團的網站沃爾瑪購買。以及山姆會員商店。它可以透過其他國家的傳統零售店購買。這張專輯首次在美國、英國、澳洲、紐西蘭、荷蘭和挪威排名第一。它成為他們的第三張錄音室專輯和第七張發行的專輯,被 RIAA 認證為至少七次白金唱片。亨利告訴美國有線電視新聞網,“這可能是我們製作的最後一張老鷹專輯。”

老鷹樂隊於2007年11月7日首次亮相頒獎典禮,當時他們在鄉村音樂協會頒獎典禮上現場表演了“How Long”。

2008年1月28日,發行第二首單曲《Long Road Out of Eden》。「Busy Being Fabulous」在美國告示牌熱門鄉村歌曲排行榜上最高排名第28位,在美國告示牌熱門成人當代歌曲排行榜上最高排名第12位。老鹰乐队於2008年第五次獲得葛萊美獎,以歌曲《How Long》獲得葛萊美最佳鄉村二人組或團體表演獎。

2008年3月20日,老鹰乐队在倫敦O2體育館啟動了他們的世界巡演,以支持《Long Road Out of Eden》。Long Road Out of Eden巡迴美國部分於2009年5月9日在猶他州桑迪的力拓體育場結束。這是在新足球場舉辦的第一場音樂會。巡迴前往歐洲,最終音樂會日期為2009年7月22日在里斯本。2010年夏天,樂團與 Dixie Chicks 和 Keith Urban 一起在北美體育場巡迴演出。巡演擴展到英格蘭,成為2011年7月1日啤酒花農場音樂節的頭條表演。

2010年11月,當被問及老鷹隊是否計劃推出《伊甸園漫漫路》的後續作品時,施密特回答:「我的第一個反應是:不可能。但我在上一張之前就說過了,所以你永遠不知道。樂團是一個脆弱的實體,你永遠不知道會發生什麼。上一張專輯花了很長時間,真的,跨度多年,我們付出了很多。我們有一次休息了一年。我「我不確定我們是否能夠再次做到這一點。我不會關上大門,但我不知道。」沃爾什在2010年表示,在樂隊之前可能還會有一張專輯“把它包起來」。佛雷後來在2012年的一次採訪中表示,樂團已經討論過發行一張EP,其中可能包含4-6首歌曲,其中可能包含原創和翻唱歌曲。

2013年至今:《老鹰乐队的历史》发行和巡演;格伦·弗雷去世和乐队调整

2013年2月,老鹰乐队發行了一部橫跨職業生涯的紀錄片《老鷹的歷史》,並於7月開始了11場美國競技場音樂會的支持巡演。Henley 表示,這次巡演在全球擴展並持續到2015年7月,「很可能是我們的最後一次巡演……我們將至少邀請一名前樂隊成員參加這次巡演,有點回歸根源,以及我們如何創作其中一些歌曲。我們將把它分解為基礎,然後將其提升到現在的水平。」原始老鷹樂隊吉他手Bernie Leadon 也出現在巡演中。沃爾什表示:「伯尼很聰明,我從來沒有真正有機會和他一起打球,但我們一直保持聯繫。我們時不時地見到他,我真的很高興他能來,因為這會讓我們的表演更加精彩。」一個檔次,我真的很期待最後能和他一起打球。」前成員蘭迪·邁斯納和唐·費爾德沒有出現。邁斯納曾被邀請,但因健康因素無法參加,而費爾德則從未被邀請。儘管亨利對老鷹隊的訴訟已於2007年和解,但他聲稱費爾德繼續針對該樂隊“採取某種形式的法律行動”,但沒有說明這些形式是什麼。

老鷹樂隊(弗雷、亨利、沃爾什和施密特)原定於2015年獲得肯尼迪中心榮譽獎,但由於弗雷的健康問題而推遲到2016年。

2016年1月18日,創始成員格倫·弗雷在紐約哥倫比亞大學醫學中心去世,享年67歲。死因是類風濕性關節炎、急性潰瘍性結腸炎以及腸道手術恢復期間的肺炎。

在二月份的第58屆格萊美頒獎典禮上,老鷹樂隊與利登、巡迴吉他手斯圖爾特·史密斯和合著者傑克遜·布朗一起表演了“Take It Easy”以紀念弗雷。在隨後的採訪中,亨利表示他不認為樂團會再次演出。

乐队成员及角色

现任成员

  • 唐·亨利(Don Henley) – 鼓手、主唱、吉他手(1971 - 1980;1994 - 2016;2017 - 現在)
  • 乔·沃尔什(Joe Walsh) – 主音吉他和節奏吉他、鍵盤樂器、和声和主唱(1975 - 1980;1994 - 2016;2017年 - 現在)
  • 提摩西·許密特(Timothy B. Schmit) – 贝斯手、主唱(1977 - 1980;1994 - 2016;2017年 - 現在)

已离开成员

  • 伯尼·利登(Bernie Leadon) – 吉他手、曼陀鈴、斑鳩琴手(1971 - 1975,2013 - 2016)
  • 蘭迪·邁斯纳(Randy Meisner) – 貝斯手(1971 - 1977)(2023年去世)
  • 唐·費爾德(Don Felder) – 主音吉他和節奏吉他、和声(1974 - 1980年;1994 - 2001年)
  • 格伦·弗雷(Glenn Frey) – 吉他手、鍵盤樂器、主唱(1971 - 1980;1994 - 2016)(2016年去世)

巡演乐手

  • Joe Vitale – 键盘、和声(1977 - 1980)
  • Scott F. Crago – 鼓、打击乐(1994 - 2016;2017 - 現在)
  • Timothy Drury – 键盘、和声、吉他(1994 - 1999)
  • Al Garth – 萨克斯管、小提琴(1994 - 2012)
  • Will Hollis – 键盘、合成器、和声(2001 - 2015)
  • Steuart Smith – 吉他、和声(2001 - 2016;2017 - 現在)
  • Michael Thompson – 钢琴、键盘、和声(2001 - 2015)
  • John Corey – 钢琴、和声、打击乐、吉他(2017 - 現在)
  • Deacon Frey – 人声、吉他(2017 - 現在)
  • Vince Gill – 人声、吉他(2017 - 現在)

时间轴

作品列表

  • Eagles (1972)
  • Desperado (1973)
  • On the Border (1974)
  • One of These Nights (1975)
  • Hotel California (1976)
  • The Long Run (1979)
  • Long Road Out of Eden (2007)

獎項和榮譽

  • 老鹰乐队贏得六項葛萊美獎
    • 1975年,最佳流行音樂表演,二重奏或組合或合唱:說謊的眼睛
    • 1977年,最佳唱片:“加州旅館”(單曲)
    • 1977年,最佳聲音的安排:在城裡的新孩子
    • 1979年,最佳搖滾歌唱組合表演:今晚心痛
    • 2008年,最佳鄉村歌曲表現,二重唱或組合或合唱:多久
    • 2009年,最佳流行樂器表演:
      I Dreamed There Was No War
  • 1998年樂團入選搖滾名人堂[10]
  • 1999年12月7日美國唱片業協會世界最暢銷專輯頒發給《Their Greatest Hits (1971–1975)》。
  • 2001年樂團入選聲樂集團名人堂
  • 2003年鄉村音樂電視台頒發的40位鄉村音樂偉人中,樂團排名第34名。他們是四組藝術家中的一組,他們是名單上的二人組或小組,其他組分別是阿拉巴馬合唱團排在11名,霧山男孩排24名,和25名的布魯克斯和鄧恩
  • 2015年獲得肯尼迪中心榮譽獎,原本預計2015年12月6日舉行,但由於格倫·弗雷健康狀況不佳,樂團被推遲一年。弗雷在一個月後去世。

参考资料

  1. . [2017-12-31]. (原始内容存档于2017-10-03).
  2. . Rolling Stone. No. 946. April 15, 2004 [2007-10-27]. (原始内容存档于2018-06-12).
  3. . [2017-07-02]. (原始内容存档于2017-10-21).
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  5. . AllMusic. [2017-08-20]. (原始内容存档于2013-08-20).
  6. Marc., Eliot,. Updated. Cambridge,Mass.: Da CapoPress. 2005. ISBN 9780306813986. OCLC 57282089.
  7. . Troubadour. [2017-08-20]. (原始内容存档于2012-09-14) (美国英语).
  8. . www.soundonsound.com. [2020-04-10]. (原始内容存档于2021-03-10).
  9. , [2020-04-10], (原始内容存档于2013-06-27)
  10. . 搖滾名人堂. [2008-01-02]. (原始内容存档于2008-02-20).

外部链接

官方网站

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