永远的蝙蝠侠

虽然1992年電影《蝙蝠侠归来》在商业上是十分成功的，但华纳兄弟影片觉得其表现应该还可以更好。所以他们决定把这一系列的发展方向朝主流角度转变。乔·舒马赫为此取代了蒂姆·波顿成为了新蝙蝠俠電影作品的导演，而波顿还是留了下来擔任制片人[4]。之后波顿与李·巴彻勒和简妮特·斯科特-巴彻勒见面，两人同意他有关“蝙蝠侠的关键因素是他的双重性，而不仅仅是蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩”的看法[5]。波顿与舒马赫一起聘请了巴彻勒夫妇编写剧本，其中增加了一个由一只宠物鼠陪伴，有严重精神疾病的谜语人。故事中的元素和大部分对话都保留到了最终拍摄的电影中，不过舒马赫觉得还可以让其变得更轻松一些。舒马赫称自己起初打算改编弗兰克·米勒的漫畫《蝙蝠侠：元年》，但華納兄弟當時想拍的是续集而並非前传，因此拒绝了这个方案，不过舒马赫还是得以在电影中包括了布鲁斯·韦恩过去的一些很简略的经历。他还请来之前曾經与自己在電影《惊窥》中合作过的阿奇瓦·高斯曼来编写第二稿的剧本[6]。

妮可·基德曼（摄于2013年）飾演的蔡斯·梅里黛恩博士与蝙蝠侠有着浪漫的关系

蕾妮·罗素被选中出演蔡斯·梅里黛恩博士，但蝙蝠俠的原扮演者米高·基頓对於电影系列的新方向感到不满，因此决定不再回归出演蝙蝠侠[7]。基顿也想找些“更有意思的角色”来演[8]而拒绝了出演本片可获得的1500万美元片酬[4]。几天后，方·基默被选中飾演蝙蝠侠，导演认为罗素出演这个角色年龄上有些太大，因此换了另一位女演员[7]。舒马赫是在看过電影《墓碑镇》中基默的表演后有意请他出演蝙蝠侠的，而后者甚至连剧本也没看过，还不知道新导演是谁就接受了这个角色[9]。在这以前，丹尼爾·戴-劉易斯、雷夫·范恩斯、威廉·鮑德溫和強尼·戴普都曾經是取代米高·基頓的考虑人选[10][11]。伊森·霍克由于担心角色定型而拒绝了出演的机会，但之后对这个决定感到后悔[12]。羅蘋·萊特·潘、珍妮·特里普里霍恩和琳達·漢密爾頓都是出演蔡斯·梅里黛恩博士的竞争者，其中前者似乎是最有望胜出的一位，但最终被选中的是妮可·基嫚。她之前曾是《蝙蝠侠归来》中猫女一角的考虑人选，但当时选择的是蜜雪兒·菲佛[13]。

虽然比利·迪·威廉姆斯在第一集《蝙蝠侠》中出演了哈维·登特，因为他希望能在一部续集中扮演双面人，但舒马赫最终选择了湯米·李·瓊斯来饰演[14]。自两人在電影《惊窥》中合作过后，琼斯一直是导演对这个角色的第一人选。琼斯称自己收到剧本后是经过很谨慎考虑后才接受的[6]，这其中部分是因为双面人是他儿子最喜欢的一个人物[15]。羅賓·威廉斯表示有意出演谜语人[16]，而蒂姆·波顿曾在前期制作期间考虑过米奇·多南兹[17]，不过最终选中的是占·基利[18]。罗宾一角曾出现在《蝙蝠侠归来》的拍摄脚本中，但由于片中角色已经太多而予以删除。马龙·韦恩斯本已被选中出演，并且也签下了《永远的蝙蝠侠》，但剧组之后决定请一位白人演员取代他[19]。莱昂纳多·迪卡普里奥和克里斯·奧唐納成为决赛对手，后者最终胜出。米歇尔·加洛德（）则是奥唐纳的特技替身[13]。

电影于1994年9月开拍[4]，舒马赫请来芭芭拉·林担任艺术指导，称电影需要一股“冲劲”，而林就可以“冲过去”。舒马赫希望电影在设计上与两部前作都没有任何联系，而是从1940年代至1950年代初的《蝙蝠侠》漫画书、1960年代的《蝙蝠侠》电视剧以及1930年代的纽约市建筑风格结合现代东京的建筑风格里汲取灵感。他还希望达成“一个有个性的城市”，其中有更多的雕像等[20]。

舒马赫在拍摄期间对基默不满，觉得对方“幼稚且不可理喻”，称他曾与多位剧组成员打架，而且在自己告诉他行为举止不要总是那么失礼后也连续两星期拒绝和导演说话[7]。舒马赫提及汤米·李·琼斯也挺麻烦：“金·凯瑞是位绅士，汤米·李觉得受到了威胁。我真烦了这些享有太多特权，身价也高得离谱的演员，希望自己再不也需要和他们合作。”[21]

瑞克·贝克（）负责了电影中的假肢化妆设计。约翰·迪克斯特拉（）、安德鲁·亚当森（）和吉姆·赖吉尔（）担任影片的视觉效果总监，而电影中较为复杂的特技镜头则是由太平洋数据影像制作的[22]。对于电影中的服装设计，制片人彼得声称曾有146位职员合作。蝙蝠侠的服装经过重新设计，令其更显“有机和前卫”[23]。音效和音效剪辑由布鲁斯·斯坦布勒和约翰·莱维斯克（）负责，他们还曾前往洞穴内录制蝙蝠的声音[24]。《永远的蝙蝠侠》中还设计了一辆全新的蝙蝠車，并且一共制作了两辆，其中一辆用于特技需要，另一辆拍摄特写镜头，两者都展示出装有一台V8发动机[20]。

电影的剧本写完以前，舒马赫就请来艾略特·高登索为电影谱曲，导演希望他避免从丹尼·葉夫曼的音乐中获取灵感，而是进行一次原创[25]。电影的原声带于1995年7月11日发行，拥有磁带和CD两种载体。其中一共包含18首曲目，全长44分钟[26]。

曲目列表

1. 《Main Title & Fanfare》（1:50）
2. 《Perpetuum Mobile》（0:59）
3. 《The Perils of Gotham》（3:01）
4. 《Chase Noir》（1:45）
5. 《Fledermausmarschmusik》（1:15）
6. 《Nygma Variations (An Ode to Science)》（6:02）
7. 《Victory》（2:37）
8. 《Descent》（1:07）
9. 《The Pull of Regret》（2:50）
10. 《Mouth to Mouth Nocturne》（2:14）
11. 《Gotham City Boogie》（2:02）
12. 《Under the Top》（5:42）
13. 《Mr. E's Dance Card (Rhumba, Foxtrot, Waltz & Tango)》（3:21）
14. 《Two-Face Three Step》（2:20）
15. 《Chase Blanc》（1:23）
16. 《Spank Me! Overture》（2:46）
17. 《Holy Rusted Metal》（1:51）
18. 《Batterdammerung》（1:21）

《永远的蝙蝠侠》于1995年6月16日在美国的2842家电影院上映，首周进账5278万4433美元[1]，这创下了当时电影上映首周的新票房纪录[28]。影片最终在北美收入为1亿8403万1112美元，其他国家入账1亿5249万8032美元，总计3亿3652万9144美元，在商业上获得了成功[1]。电影在商业上比前作《蝙蝠侠归来》成功[29]，是1995年美国本土的电影票房亚军，仅次于《玩具总动员》[30]。

《永远的蝙蝠侠》获得的评价褒贬不一。根据烂蕃茄上收集的58篇专业评论文章，其中24篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为41%，平均得分5.2（最高10分），网站上对影片的共识评价中写道：“吵吵闹闹，忙个不停，但还是很无聊。不过《永远的蝙蝠侠》还是有汤米·李·琼斯和金·凯瑞的魅力来救场。”[31]Metacritic则根据23篇评论文章得出了51的平均分（满分100），其中10篇好评，2篇差评，11篇褒贬不一[32]。

《滚石》的彼得·特拉维斯（）表示《永远的蝙蝠侠》仍然是优秀的电影，认为该片是这年暑期包括最多惊喜的作品。不过他也批评了影片的过度商品化，觉得剧本中缺乏蒂姆·伯顿给蝙蝠侠创造出的那种长久以前父母被谋杀的痛苦[33]。《綜藝》的布莱恩·洛瑞（）指出，“有一个需要质疑的是给硬质橡胶制成的蝙蝠衣加上乳头部分的逻辑，这到底是谁的主意？阿尔弗莱德？有一些电脑合成的高谭城市景观看上去也太假了。艾略特·高登索的配乐也不像丹尼·葉夫曼在前两部电影中表现那么轰轰烈烈。”[34]

詹姆斯·伯拉迪尼称赞影片“更轻松、更明亮、更风趣，节奏也更快，而且比以前（的作品）更加丰富多彩”[35]。斯科特·比提感觉“汤米·李·琼斯把哈维·登特当成小丑在演，而不是一个多层次的无赖”[36]。李·伯米乔（）称《永远的蝙蝠侠》让人“不堪忍受”[37]。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特给予本片两星半的评价（最高四星），他在自己的评论中写道：“这部电影是不是更有娱乐性？好吧，对于小孩子们来说，这片子会比较容易消化。想想《蝙蝠侠归来》曾导致一些孩子们嚎啕大哭，那個什么PG-13级可真是个笑话。”[38]米克·拉萨尔（）评价上褒贬不一，认为“给基默的橡胶（蝙蝠）衣上来一枪保证可以引来观众的尖叫声”[39]。

在第68届奥斯卡金像奖角逐中，《永远的蝙蝠侠》获得了摄影、音效和音效剪辑3项提名，不过都没能获奖，分别败给了《勇敢的心》和《阿波罗13号》。[40]由U2乐团表演的歌曲《》获得了金球奖最佳原创歌曲奖提名，但不敌《风中奇缘》的《》。[41]另外这首歌也被提名金酸莓奖最差原创歌曲，还好也没有获奖。影片还获得土星奖最佳奇幻电影、化妆、特技效果、服装设计提名，为电影谱曲的艾略特·戈登塞尔获得了一奖格莱美奖提名。此外还有MTV电影大奖、儿童选择奖等多个奖项提名[42]。

彼得·大卫和亚伦·格兰特分别撰写了电影的改编小说并出版[43][44]。丹尼斯·奥尼尔撰写了一部漫画书改编作品，其中的插图由米哈尔·达基维兹绘制[45]。