乔治·德·拉·图尔
生平
拉圖爾,生於默尔特-摩泽尔省南部的一个小镇,父亲是面包师,母亲出身于一个小贵族家庭,全家有7个子女,他是次子。[1]
拉圖爾于1617年结婚,1620年他在呂內維爾设立自己的画室,主要描绘宗教画和风俗画,1638年被封为“御用画家”,也为洛林公爵作画,但当地的富有阶级是他主要的顾主,使他逐渐出名。从1639年到1642年,他不再出现在当地的记录中,可能这个时期他又外出旅行了,回来后,他卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动,画了许多宗教题材的作品,但明显的有世俗画的痕迹。[2]
1652年,他和全家都死于当时吕内维尔流行的传染病。
關於拉圖爾受教育情况,歷史并没有任何记载,但他可能到过意大利和荷兰,因為他的画风类似意大利卡拉瓦乔的巴洛克自然主义风格,但也许他是从荷兰的乌得勒支画派或当时其他北方画派中学到的,因为批评家们常把他和荷兰画家亨德里克·特尔·布吕根相提并论。[2]
作品
拉圖爾的畫作特色在於:利用燭光來創造獨特的效果,構成充滿氣氛的情境。
抹大拉瑪利亞的懺悔
《抹大拉瑪利亞的懺悔》(The Penitent Magdalen),拉圖爾創造了一個迥異於一般人對瑪利亞的印象。畫作描繪曾當過妓女的瑪利亞在為過去罪惡閉關苦修。膝上的骷髏提醒自己要正視死亡。桌子上還有一根鞭子和一個十字架,暗示其苦修,蠟燭火焰靜靜映照在在她憂鬱的臉龐上。
油燈前的瑪利亞
《油燈前的瑪利亞》(Repenting Magdalene),拉圖爾畫了很多關於瑪利亞的畫。所有瑪利亞的畫作中以拉圖爾的畫作最樸素。他創造了一個流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫作看起來充滿世俗的宴樂、華麗的衣飾,只有清醒、沉靜、悲哀的反省。
風格
他的早期作品风格受到卡拉瓦乔的影响,亦受到了荷蘭畫家Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影響,但其风俗画明显的和乌得勒支画派风格相近。他最著名的风格是运用好像壁龛中的光线效果,不管同的宗教画还是风俗画都有这种效果。他的夜景通常只用一盞燭光為光源,因此強烈的表現出亮度和陰影的差距。
从1640年开始,他的创作进入第二阶段,运用明暗对比,三角形稳重的构图布置,形式简洁,向简单和静止稳定的方向发展。[2]
他晚年的作品演變出一種人像風格,畫裡的人體都約減成最單純的幾何造型,並且安置得詳靜平和。這是法國古典主義的表現。
他经常对同一个主题创作多幅作品,他的儿子是他的学生,两人的作品很难区分。他逝世后,很长时间已经被人们忘记,直到1915年才重新被发掘出来,1935年在巴黎举办了他的作品画展,引起广泛的兴趣,在20世纪,他的作品价值急剧攀升,但是作品的真伪经常引起争议。
畫作展示
- 受良好教育的童貞馬利亞
- 牧羊人的朝拜
- 圣若瑟的梦
- 新生兒(圣母子)
- 圣伊勒内看护圣塞巴斯蒂安
- 圣杰罗姆
- 算命先生
- 圣杰罗姆看信
- 耐心的马大拉
- 掷骰子的人
- 方塊A的作弊者
- 樂師鬥毆
- 南特的绞弦琴乐师
- 約伯被妻子嘲弄
- 捕蝨子的女人
- 吸菸者
- 老婦人
- 老人像