地球末日戰

在與李奧納多·狄卡皮歐的製片公司亞壁古道影業競標後，布萊德·彼特的B計劃娛樂於2007年獲得小說的電影版權[12]。首部劇本由電視劇《巴比倫五號》及漫畫《Rising Stars》的創作者J·麥可·斯特拉日恩斯基撰寫，他視改編工作的挑戰為「從一本聯合國殭屍戰爭報告書中創造一位主角」[13]。2008年11月中旬，馬克·福斯特簽約擔任導演，並形容該片讓人想起1970年代如《大陰謀》的陰謀驚悚片[14]。然而，斯特拉日恩斯基視2002年間諜電影《神鬼認證》為一個適當的比較，並指出電影將具備廣大的國際範圍，以維持政治的要點[15]。當被問及有關他參與該片的話題時，小說作者麥克斯·布魯克斯表示，他「不具有控制權」，但贊成將主角交由布萊德·彼特詮釋[16]，並表態支持斯特拉日恩斯基擔任編劇[17][18]。布魯克斯說：「我無法捨棄它，但斯特拉日恩斯基找到了一種將其融合在一起的方法。我閱讀了最終草稿後感到驚奇」[19]。

2008年3月，一份早期的劇本被洩漏到網路上，引來了Ain't It Cool News的評論，Ain't It Cool News稱該劇本「[不]只是對於一本深奧書籍所進行的優質改編，它[也]是一部流派定義的作品，其也許能看出我們所有人都在爭論一部殭屍電影是否符合『最佳影片獎』的題材」。該評論還指出，這部電影的風格與《人類之子》相似，電影跟隨傑瑞·藍恩一同遊走於戰後世界，並訪問殭屍戰爭的倖存者，他「開始懷疑存活是否是任何一種形式的勝利」[20]。斯特拉日恩斯基曾希望電影能在2009年初開始製作[15]。2009年3月，福斯特表示劇本仍在發展中，他不確定《末日之戰》是否將會是他的下一部導演作品[21]。3月下旬，謠言表明，製片工作室已設立起來，電影正在進行早期的前期製作作業[22]。6月，馬克·福斯特告訴記者，電影將會推遲，說明劇本仍需極大的發展，且「還遠遠無法實現」[23]。

7月，布魯克斯透露，劇本由馬修·麥可·卡納漢重寫。因投入了大量的製片預算，布魯克斯認為這「顯示了[製片人]對電影的信心」[24]。派拉蒙影業及UTV Motion Pictures在2010年聖地牙哥國際漫畫展上宣布，福斯特擔任電影的導演，並證實布萊德·彼特將飾演主角[25]。2011年3月，據報導，派拉蒙影業正在尋找共同贊助商，並且很有可能在沒有贊助商的情況下終止電影的製作[26]。該文章還指出，派拉蒙影業花費11個小時的努力，尋求與其密切合作的共同贊助商大衛·艾里森的贊助[26]。一星期後，據報導，大衛·艾里森的天空之舞製片公司和其他兩名贊助商正進行著熱烈而重大的談話[27]。

電影的攝影師勞勃·李察遜宣布，前期製作於2011年4月開始[28]。同月，據報導，拍攝地點將包含松林工作室和倫敦[29]。米瑞·伊諾斯加盟飾演傑瑞·藍恩的妻子及兩個孩子的母親[30]。6月，詹姆斯·貝吉·戴爾與片方討論有關參演該片的事宜。他的角色是一名試圖提醒當局殭屍威脅是事實的美國士兵[31]。同月，據報導，拍攝將於7月在馬爾他開始，取景地點包含法勒他及三姊妹城[32]。幾天後，馬修·福克斯與艾德·哈里斯進入談判，茱莉亞·李維-柏根加入了演員的行列[33]。同天，露西·阿哈里斯以一名年輕巴勒斯坦婦女的角色參演電影[34]。也有報導稱，該片將於蘇格蘭的格拉斯哥進行攝影作業[35]。格拉斯哥將會與費城相同，「建構中的店面布景及道路上的美國車」[36]。據報導，該城市在獲選之前，劇組「耗費多個月尋找完美的市中心位置，其在電影中扮演著重要的一部份」[35]。由於「電影製作人對於國家稅收抵免的不確定性」，費城通過了篩選[37]。最初的拍攝計畫為先在英格蘭的皇家唐橋井進行，而後再遷移至格拉斯哥取景[38]。6月下旬，視覺效果工作室Cinesite宣布，該工作室將為電影製作「大量的鏡頭」[39]。有別於先前的報導，月底時，報導指出，馬修·福克斯與艾德·哈里斯都將不會擔任該片的主演：福克斯與先前承諾和泰勒·派瑞共同主演的電影《FBI重裝戒備》起了時間安排上的衝突[40]。福克斯後來被發現他於康沃爾郡的法爾茅斯拍攝場景[41]。

電影於格拉斯哥的拍攝現場，攝於2011年8月

《末日之戰》的主體拍攝於2011年7月在馬爾他開始，製片預算為1.25億美元[26]。開拍幾天後，首批拍片過程的照片釋出[42]。拍攝作業計畫於8月移至蘇格蘭的格拉斯哥進行，製片公司正尋找2,000名當地演員加入電影的拍攝行列[43]。7月9日，至少有3,000人參與了位在格拉斯哥的電話選角，希望有機會出現在費城金融區的一個場景中[44]。場景也於康沃爾郡的法爾茅斯取景[45]。同月，電視劇《冰與火之歌：權力遊戲》演員伊萊耶斯·加貝爾簽約飾演一名名為法斯貝的角色[46]。

8月，布萊恩·克蘭斯頓為一名「渺小但不可忽視」的角色進行談判[47]。同月，《法爾科克先驅報》報導，電影將在蘇格蘭格蘭奇茅斯的格蘭奇茅斯精煉廠周邊的一條路上進行攝影。該地點被選上，而道路的長度是拍攝的關鍵[48]。幾天後，派拉蒙影業宣布電影將於2012年12月21日在美國發行[49]。同月的晚些時候，格拉斯哥的拍攝作業開始進行。該片的外景經理表示，格拉斯哥之所以會被選上，是因為該城市的建築、寬廣的道路及鐵柵的分布[50]。在於格拉斯哥取景之前，劇組也在英國皇家海軍輔助艦隊RFA阿格斯（A135）為場景進行拍攝。該船改為美國海軍麥迪遜號，其變更包含在煙囪上裝設一個新的舷號，以及於上層建築增添一些「美國色彩」。阿格斯的領航員史蒂芬·麥克馬尼曼說，「船正在航行，我們添加了四艘小型雙體船，它們的用途為讓攝影機所標記，使軍艦能在之後以CGI加入電影中」[51]。10月，大衛·摩斯加盟飾演一名「監禁在廢棄監獄中的囚犯」[52]。

製片人最初打算於俄羅斯拍攝電影的高潮戰爭場景，但最終劇組選擇遷移至布達佩斯拍攝該場景[53]。布達佩斯的攝影作業於10月10日晚上開始[54]。那天早上，電影用來存放道具槍枝的倉庫受到匈牙利反恐中心的突襲搜查[54]。85架突擊步槍、狙擊步槍及手槍已由私人飛機運往布達佩斯存放過夜，不過製片人未能與匈牙利當局進行明確的運送程序，儘管進口文件表明這些武器已經失效，但所有槍枝都被證實具備齊全的功能[54][55]。2012年2月10日，調查人員無法確定哪個「組織或個人」具有「所有權」後撤銷指控；因為他們無法「判定哪一方應負起刑事責任」[56]。

2012年5月，劇組返回布達佩斯進行為期七週的補拍作業[57]。隔月，編劇戴蒙·林道夫受聘改寫電影的第3幕，並計畫於9月或10月重拍[58]。然而，林道夫同時也為《普羅米修斯》重寫劇本，並擔任《闇黑無界：星際爭霸戰》的聯合編劇，沒時間為劇本的新結局做準備。7月，派拉蒙影業聘請林道夫於《LOST檔案》中的搭檔德魯·戈達德來改寫第3幕[59]。林道夫解釋說，劇本於拍攝方面的效率低，電影在劇本定稿前即開始拍攝，進而使結局「突然而不連貫」，且失去了大量的鏡頭。林道夫給予高管兩個選擇，他們最終選擇拍攝30至40分鐘的額外鏡頭，使結局能夠連貫起來。戈達德後來告訴《Creative Screenwriting》，「對我而言，《末日之戰》的一大課題是派拉蒙影業、B計劃娛樂和布萊德·彼特，他們說的簡單：『讓我們多花點時間，來呈顯給觀眾最棒的觀影體驗』，但實際上能做到的並不多。很多時候，那些人只是把電影擺在那裡並說：『我們將在首映週末時賺回本，接著電影就會默默淡出』。這種想法令我搖頭」[60]。

重拍加上其他超額預算使得製片成本上升至1.9億美元左右，震驚了派拉蒙影業的總裁馬克·伊凡斯[4][5][61]。在布達佩斯拍攝的幾個場景內，包含位在莫斯科紅場的大規模殭屍戰鬥[62]，但該場景在最終剪輯裡刪除，以減少電影的政治色彩，將其導至更為普遍和平的暑期大片[63]。俄羅斯的高潮戰爭場景有著時長12分鐘的鏡頭，讓彼特的角色透過殭屍看起來更像「英雄戰士」，有別於先前「關心家人的男人」的形象。第二副導演賽門·克瑞恩表示，「它不再是受到驅動的角色了……[製片人]真的得好好考慮他們對第3幕的看法」[53]。此外，場景也於肯特郡桑威治的輝瑞大樓拍攝，在該場景中，傑瑞試圖找尋解決殭屍大流行的方法[64]。

2013年3月，據報導，派拉蒙影業修改了電影中，角色推測殭屍大流行起源於中國的一個場景，希望能於該國上映[65]。然而，一名得知電影將於中國上映的高管於6月的《The Wrap》中表示，電影的剪輯版本受到中國審查員的回絕。派拉蒙影業的高管聲稱，他「不知道電影受到任何抵制」，並解釋說，「我們已提交了一個剪輯版本，但尚未得到回應」[66]。

爛蕃茄上收集的257篇專業影評文章中，有173篇給予該片「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為67%，平均得分6.2分（滿分10分），該網站的共識性評價寫道「儘管與原著分道揚鑣，但《末日之戰》仍帶來了聰明、迅速的恐懼以及從布萊德·彼特到殭屍類型的紮實表現」[78]。而基於另一影評匯總網站Metacritic上的46篇評論文章，其中30篇予以好評，2篇差評，14篇褒貶不一，平均分為63（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」[79]。據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B+」[80]。

《滾石》的彼得·崔維斯給予電影3顆星（滿分4顆）的評價，表示「懸念是殺手」[81]。《衛報》的亨利·巴恩斯認為，《末日之戰》是殭屍類型電影中「極為嚴肅的嘗試」，催生了一部「衝擊力十足但傳統的動作驚悚片」[82]。《綜藝》雜誌的史考特·方德斯認為該片為「經典殭屍電影增添了驚人的聰明、吸引力及想像力的元素」，且「大量重寫、重拍及於後期製作中拼拼湊湊的痕跡幾乎無從於電影裡尋獲」[83]。《好萊塢報導》的陶德·麥卡錫寫道，「布萊德·彼特在全球殭屍動亂的沉浸式啟示錄中提供了得力的演出」[84]。《紐約時報》的A·O·史考特表示，「[它]並不試圖擴展商業娛樂的界限，但它可以找到有趣的方式來消磨其中的時間」[85]。

相反的，《紐約每日新聞》的喬·紐瑪爾表示，《末日之戰》「並不是一部夏日驚悚片。而是一部無精打采的動作片，由於它一路喧鬧著走向結局，進而促成了死人肢體一般的興奮」[86]。《The Wrap》的阿隆索·杜拉爾德說，「為了呈現可能會發生的人類大滅絕的恐怖效果，電影中的真人演員看起來是如此的呆滯，讓該片看起來就像是電子遊戲《植物大戰殭屍》的電影版」[87]。

《末日之戰》於北美的總票房為2.04億美元，其他地區3.376億美元，全球共計5.4億美元[6]。《綜藝》雜誌稱其為真正的票房成功[88]。

在北美，電影於星期五收穫2,520萬美元[89]，其中包含在星期四的午夜場中所進帳的360萬美元[90]。首映週末，《末日之戰》收入6,641萬美元，落後《怪獸大學》名列第二[80]。該成績於未在首映週末位居冠軍的電影票房排名中名列第4高（僅次《腦筋急轉彎》、《明天過後》及《冰雪奇緣》）[91]，且是布萊德·彼特主演電影內最成功的首週末票房[80]，以及6月上映電影裡的第10高首週成績[92]。

在其他地區，電影於首映當天（2013年6月20日，星期四）收穫570萬美元[90]，並在首映週末進帳4,580萬美元，排名第三[80]。

台灣方面，最終全台票房為新台幣2.36億元[93]。