奇納：靈魂之橋

《奇納：靈魂之橋》的遊戲截圖，圖中玩家使用「靈魂炸彈」配合弓箭，將岩石浮起並移動至適當的位置作橋樑

《奇納：靈魂之橋》是一款第三人稱視角动作冒险游戏[1]，玩家操控女主角奇納（Kena），一位會用魔法的年輕守護靈[2]。在戰鬥中，玩家可以用法杖使出速攻、強攻或蓄力攻擊，還可將法杖升級為「靈魂弓」[3]，攻擊敵人、充當抓鉤或擊中水晶來解謎[4]。當擊敗敵人後，奇納會激活其脈衝能力，以提供線索、與物件互動[5]，或制造一受攻擊後會消耗掉的自帶生命條的護盾[3]。有項升級可以讓奇納向前衝刺，進入靈界越過現實的障礙物、躲避攻擊、眩暈敵人，或令靈界的敵人實體化[6]。玩家還可製作並使用靈魂炸彈，其有著令岩石發光的以作平台或攻擊敵人之用[7]。

玩家的任務是收集被稱為「腐靈」（Rot）的小型靈魂夥伴[2]，祂們會幫助玩家完成某些任務，例如移動物體、變成特定形狀、奪取特定靈體或分散敵人的注意力。玩家若要「腐靈」參與戰鬥，例如附加在奇納的箭或炸彈上以增強攻擊力[6]，就必須對敵人做成傷害，為它建立「勇氣」。在戰鬥中命令祂們完成任務時會消耗「勇氣」，玩家可以通過繼續攻擊敵人收集掉落的「勇氣」[8]。除此之外當玩家或完成任務或打開寶箱時，有機會發現可以自定義的「腐靈」帽子[3]，之後便可以於「腐靈小車」（Rot Hat Cart）上使用在遊戲世界中獲得和發現的寶石購買[9]。

玩家完成任務和尋找收藏品會獲得可解鎖升級和能力的業力（Karma），憑此可令攻擊或盾牌更強[6]。在《奇納：靈魂之橋》的世界周遊時，玩家有機率會發現可用作解鎖村莊內的區域並釋放其中靈魂的「靈魂信件」（Spirit Mail）[10]，也有可能找到用作冥想的地點以提升生命值[4]。另外《奇納：靈魂之橋》利用DualSense控制器的振動反饋來實現「靈魂弓」等功能[2]。

《奇納：靈魂之橋》的舞台設在主角從未到訪的地方[3]，其作為遊戲地圖的主村莊早因數百年前的滅頂之災而被遺棄。在整個故事進程中，奇納須將這區域恢復至以往的輝煌狀態[5]。在《奇納：靈魂之橋》的傳說中，如果死者生前受創或有未完之願，他們的靈魂會留在物質世界和精神世界之間。作為守護靈，奇納要試圖解決靈魂們的夙願並超渡他們[3]。奇納的手掌至肩膀之間有一道傷疤，代表著她與其父親的創傷經歷，玩家可以在故事中探討她們的關係[11]。《奇納：靈魂之橋》的其他角色包括年幼兄弟賽亞（Saiya）和貝尼（Beni），他們較為年長的哥哥太郎（Taro） 是一個曾受奇納幫助的不安分靈魂[5]。

《奇納：靈魂之橋》的畫面截圖，可見啟發自諸如日本和峇里等東方城市的場景

《奇納：靈魂之橋》由洛杉磯的獨立工作室Ember Lab開發，該工作室由兄弟檔麥克（Mike）和約什·格里爾（Josh Grier）在2009年創立，已參與多則動畫廣告和品牌遊戲應用程式，還在2016年發佈過一部基於《薩爾達傳說 穆修拉的假面》，題為《駭人命運》（Terrible Fate）的爆紅短片[2]。開發團隊認為創建電子遊戲是「理所當然的下一步」[12]。與一個小團隊，邁克利用其遊戲編程經驗創建了一個原型，然後聘請了具有更廣泛開發經驗的員工[5]。原型完成後，該團隊開始在行業資深人士蒂娜·科瓦列夫斯基（Tina Kowalewski）的協助下向潛在的投資者推銷，他們同時發現有幾家發行商知道他們曾製作過《駭人命運》。在第一輪向潛在投資者做演講報告的約八個月後，Ember Lab在2017年10月與索尼互動娛樂簽署了平台獨佔協議[5][13]。開發團隊後來發展至包含15個核心員工，還有一些外包至其他工作室[5]。

2020年10月，前設計師布蘭登·波波維奇（Brandon Popovich）宣稱Ember Lab沒有為其在《奇納：靈魂之橋》的工作上作任何應有的補償，也沒有兌現關於升職和股東權益的承諾；一位匿名人士亦發表了類似的聲明，指責該工作室未為其支付加班費，也未兌現提拔至全職職位的承諾。Ember Lab回應道他們有所有已支付發票的記錄，並否認作出過任何關於股權或晉升的承諾[14]。

角色設計

開發團隊為奇納創建了一個動畫表情庫，允許玩家為自定義和細化該角色[18]

《奇納：靈魂之橋》初期原型的敵人是「腐靈」，且沒有加入奇納這一角色。當Ember Lab創造奇納時原先設定其較為年輕，大約七、八歲，但他們認為遊戲的劇情和主題需要一個更有經驗和成熟的主角。她原本缺乏很多技能，需更多依賴「腐靈」來完成任務，麥克·格里爾對此以《男孩與泡泡怪》為例，該作的主角與奇納類似，要經「外人」之手才可克服各種障礙。在探索更多概念後，開發團隊將奇納塑造得更為強大，與「腐靈」搭擋時實力更上一層樓。維克·昆（Vic Kun）為《奇納：靈魂之橋》的首席角色設計師，他設計了一個匹配作品世界觀的奇納外觀，期望其衣服看起來給人一種不對稱、人手製作和實用的感覺。她一度披著一件長披風，但它的動畫被認為過於分散注意力而被披肩取代。遊戲的角色為經關鍵格動畫手繪而成的，目的是為了增添更細緻的個人特色[19]。Ember Lab希望玩家在遊玩過程中感受主角與「腐靈」之間的羈絆，並將這種羈絆應用在戰鬥當中[20]。奇納的原始3D原型模型由羅德里戈·岡薩雷斯（Rodrigo Gonçalves）構建，他對頭髮等角色細節進行了實時渲染。開發團隊還與卡洛斯·奧爾特加（Carlos Ortega）合力製作3D角色。團隊發現了可將立體幾何（用在光影和定義形狀上）和Alpha合成（用在單條頭髮的細節上）混合起來，以塑造奇納的頭髮，類似的做法也適用於她的服裝和法杖上，旨在反映角色本色的信仰和奉獻精神。開發團隊還為奇納創建了一個動畫表情庫，以確保角色的精細和一致性[18]。

奇納是一位年輕的亞洲女孩，約什·格里爾稱開發團隊一直計劃創作一個玩家從未見過的獨特主角[13]。德瓦·阿尤·德維·拉拉桑蒂（Dewa Ayu Dewi Larassanti）是奇納的配音員，最初她通過其創立峇里島合唱團甘美朗朱達馬尼（Gamelan Çudamani），並與Ember Lab合作為遊戲配樂的父母參與《奇納：靈魂之橋》，其中拉拉桑蒂為此演唱了一些歌曲[21]。拉拉桑蒂之所以被選為奇納的配音員，部分原因在於其與峇里和美國文化的聯繫，小時候經常在印美兩國之間旅行。拉拉桑蒂發現遊戲的主題與她在峇里島的生活經歷一致，並在詮釋奇納時利用了其父親對峇里文化的了解；例如在與長輩交流時她會用更柔和正式的語氣說話，同樣她對待「腐靈」時會像峇里人對待神獸「瑟蘇胡南」（Sesuhunan）一樣，向祂們祈求祝福和保護。拉拉桑蒂發現其在加州大學洛杉磯分校主修世界藝術和文化、輔修民族音樂學的經歷有助於「為這角色敞開（自己的）心扉」[22]。在聲演奇納之前，拉拉桑蒂經常和其同為配音員的母親一起排練，她還研究了俠盜獵車手系列等遊戲中演員之間的互動，以及諸如《降世神通：最後的氣宗》和《柯拉傳奇》等節目中人物靜止或打鬥時發出的聲音[22]。拉拉桑蒂在2020年年中完成了大部分錄音[22]，角色的精力充沛特質也使其在錄音室時需要多作移動，導致經常撞到麥克風或牆壁[23]。為了讓自己的表演更可信，她更會在錄製戰鬥場景之前故意與她的兄弟爭吵[21]。

對於托德·芬內爾而言，他聲演自己的角色太郎（Taro）時讓其聲音聽起來給人一種易受傷的感覺，以與腐化過後的塔羅作對比[24]。在描繪塔羅的痛苦和悲傷時，芬內爾回憶起其在23歲時喪母感受到的「憤怒、責難、悲痛和內疚」[24]。被問到為何這樣做時，他表示：「在失去心愛之人後，實在很難不去回憶自己應該或可以做的諸多事情」[25]。芬內爾認為與Ember Lab這種小型工作室合作令他的聲演過程與人相處得更融洽[26]，他也對《奇納：靈魂之橋》劇本的長度和內容感到驚訝，畢竟與其之前參與的所有電子遊戲作品大相徑庭[27]。因為COVID-19大流行的關係，Ember Lab將錄音設備寄至身在日本家中的大立雅史（Masashi Odate），以便其為杜士（Toshi）錄音：有趣的是在為打鬥場面獻聲期間，他發出多種響亮的痛苦叫聲，加上當時夜深人靜，一位保安也因此登門查問[28]。至於聲演賽亞（Saiya）的薩曼莎·卡瓦拉羅（Samantha Cavallaro）則以需要照顧弟兄姊妹的自己作靈感，並在Zoom上與開發團隊交談時錄製了台詞[29]。

《奇納：靈魂之橋》在2020年6月11日在PlayStation的「一瞥未來的遊戲體驗」（Future of Gaming）活動中首次公開，原定計劃於同年末在Microsoft Windows、PlayStation 4和PlayStation 5平台上發行[31][32]，其中Windows會以主機首發獨佔的方式在Epic Games Store上發售[33][3]。 購買PlayStation 4版本的玩家可以免費升級至PlayStation 5版本[34]。2020年9月，Ember Lab宣佈《奇納：靈魂之橋》將推遲至2021年第一季度發行，原因是COVID-19大流行期間員工需在家工作所致[35]。在2021年1月消費電子展索尼攤位展示的預告片上，有一極小的字體標註遊戲將在2021年3月發行，索尼隨後從預告片中刪除了這一小行字句[36]。同年隔月，索尼在「State of Play」發佈會上確定《奇納：靈魂之橋》將在2021年8月24日發行[37]。2021年7月，Ember Lab再次將遊戲推遲到同年9月21日[38]，以用更多時間來確保作品在所有平台上的品質[39]。

在翠貝卡電影節上，《奇納：靈魂之橋》向玩家展示約一小時長的游戏演示，並參加在該處舉辦的首屆翠貝卡遊戲獎[40]，Ember Lab亦在同場公開新的預告片[41]。該作的遊戲演示獲得多數正面評價，評論家紛紛以皮克敏系列[42][43][44]、薩爾達傳說系列和皮克斯電影與之比較[42][45][46]。PC Gamer的蘿倫·莫頓（Lauren Morton）形容《奇納：靈魂之橋》是「在影院銀幕上進行的一場既大膽又凝練的動作冒險」[47]，GamesRadar+的山姆·洛夫里奇（Sam Loveridge）指它將是當年最受期待的遊戲之一[46]。2021年9月20日，Ember Lab宣布遊戲將附設拍照模式，允許玩家在其中內拍照[48]，同時公開將由Maximum Games在11月發行實體版的消息[49]。 遊戲發布後，麥克·格里爾（Mike Grier）表示Ember Lab正考慮對《奇納：靈魂之橋》的戰鬥進行可能的改進[50]，而約什則指會在遊戲發布後研究在其他平台上發布的可能性[51]，他還說開發團隊不確定會否製作續集，但他們願意與涉足其他諸如電視或電影等媒體[13]。

评价
汇总得分 汇总媒体 得分 Metacritic PS4：83/100[52] PS5：81/100[53] PC：83/100[54] 评论得分 媒体 得分 Destructoid 8/10[55] Game Informer 9/10[56] Game Revolution 7/10[57] GamesRadar+ [58] GameSpot 9/10[59] IGN 8/10[60] PC Gamer美国 65/100[61] Push Square 7/10[62]

評論家對「腐靈」的設計和在遊戲中的作用表示讚揚，並將其與皮克敏系列中的「皮克敏」作比較

《奇納：靈魂之橋》在發行後收錄大致良好的評價。在Metacritic上，遊戲根據50條評論獲得81/100分，屬「大致正面評價」級別[53]。IGN的米切爾·薩爾茨曼（Mitchell Saltzman）給予該作8/10分，形容他是Ember Lab出色的出道之作，有著優良的戰鬥系統、夢幻般的世界設計和動作、平台、解謎和探索間的完美平衡，並結合了工作室本身卓越的美術的動畫風格[63]。Digital Trends的喬瓦尼·科蘭托尼奧（Giovanni Colantonio）稱《奇納：靈魂之橋》為一場精心製作的冒險，輕易融合了經典和現代遊戲的設計概念[7]，Kotaku的亞歷克斯·沃克（Alex Walker）則描述該作儘管稍為缺乏野心，為玩家帶來「物理上的安逸感和持續的視覺上的享受」[64]。GameSpot的菲爾·霍恩肖（Phil Hornshaw）就為《奇納：靈魂之橋》評出9/10分，並寫道該作是一段激動人心且時常令人感到心碎的旅程，會讓你想探索其中的每一個角落，觀看所有你所能看到的事物[65]。

評論家特別稱讚《奇納：靈魂之橋》的美術設計[65][66][67]；但部分評論家考慮到Ember Lab的前作（《駭人命運》），對此並不驚訝[68][69][70]，亦有幾位將該作與皮克斯、夢工廠和吉卜力的動畫作比較[8][64][71]。Shacknews的奧茲·梅吉亞（Ozzie Mejia）認為其視覺效果是PlayStation 5遊戲中最好的[4]，科蘭托尼奧則寫道開發商正「將電子遊戲的動畫推至極限」[7]。GamesRadar+的蕾切兒·韋伯（Rachel Weber）稱讚敵人的設計，指給人一種它們真的活著的感覺[72]。《奇納：靈魂之橋》的美術設計中的細節環境和色彩變化也受到稱讚[73][68][74]，一些評論家注意到遊戲場景和過場動畫之間存在差異，後者以較低的幀率製作[4][75]；然而《新音樂快遞》的艾倫·溫（Alan Wen）認為該作已經過時，與PS1的遊戲無異[70]。VentureBeat的麥克·米諾蒂（Mike Minotti）雖對《奇納：靈魂之橋》的美術設計讚不絕口，卻越發覺得它「有點單調」[71]，而Eurogamer的瑪琳迪·赫特菲爾德（Malindy Hetfeld）則認為Ember Lab甚少解釋為何使用日本和峇里島的意象，對此表示質疑[69]。

一些評論家認為《奇納：靈魂之橋》的探索和謎題令人滿意、富有想像力和具獎勵性[7][65][66]，另一些人則認為謎題單一[73][64]或其解決方法過於簡單[74][69]。科蘭托尼奧對遊戲的每個工具和機制都存在明確目的表示讚賞[7]，而韋伯則認為其最好的謎題是最具挑戰性的，然而對新技能的解釋卻不甚清楚[72]。《Push Square》的史蒂芬·泰爾比（Stephen Tailby）讚許《奇納：靈魂之橋》的故事進程和節奏[74]，薩爾茨曼就認為戰鬥選擇非常有限[63]。梅吉亞認為弓箭改進了遊戲的往返移動謎題，但使用炸彈時卻給人一種尷尬且笨拙的感覺[4]，《Video Games Chronicle》的喬丹·米德勒（Jordan Middler）則寫道遊戲甚少一組的戰鬥鏡頭[75]。多位評論家稱讚《奇納：靈魂之橋》的戰鬥有挑戰性且帶來滿足感[10][73][63][74][70]，霍恩肖稱它雖然通常難以應付，但仍是令人興奮的，而「腐靈」的加入使其「感覺更有趣和合理」[65]。與之相反的是，一些評論家認為戰鬥系統簡單乏味[68][8]，且閃避和格檔有時候不一致或無作用[4][69]。除此之外，大多評論家稱讚即使配有DualSense，遊戲仍能在PlayStation 5上快速加載[10][74]。《PC Gamer》的路克·坎普（Luke Kamp）則表示PC版本後半段的幀率有所下降[8]。

「腐靈」的設計亦受到評論家的讚揚，其中許多人將其與皮克敏系列的「皮克敏」相提並論[10][65][72][63][70]。多位評論家稱許「腐靈」在遊戲戰鬥中的角色[7][8][73][67]；赫特菲爾德稱該小生物讓《奇納：靈魂之橋》從同類型作品中脫穎而出[65]，韋伯則認為祂們潤色了遊戲的所有其他方面[72]。Game Revolution的保羅·坦布羅（Paul Tamburro）稱這展示了開發者的動畫技巧，同時欣賞他們的客製化[68]。泰爾比就覺得「腐靈」的所有互動都很有意思[74]。艾倫·溫認為祂們比女主角奇納更有個性[70]。與之相反的是，米德勒寫道「腐靈」就像是一種「行銷的練習」[75]。

敘事方面，評論家們的評價呈兩極分化的局面。屬於正方的梅吉亞認為《奇納：靈魂之橋》的劇情感人且扣動心弦，並指其「動人到可令玩家忘記機制上的缺陷」[4]。科蘭托尼奧將遊戲的故事與諸如《風之谷》和《幽靈公主》等宮崎駿動畫電影作比較，認為它是遊戲中最好的元素之一[7]。泰爾比雖表示《奇納：靈魂之橋》的故事進程公式化，可以預期接下來會發生什麼事，但卻完美複製了過去十年任何打著樂觀但喜悲參半基調的動畫電影[74]。反方的米德勒就描述故事和玩家行為的差異與「在照明娛樂的B級動畫中看到的東西」無異[75]。Gry-Online的達里烏什·馬圖西亞克（Dariusz Matusiak）和艾倫·溫皆表示遊戲的劇情毫無記憶點[66][70]；同樣的，坦布羅認為它很易被人遺忘，並指出《奇納：靈魂之橋》在傳達其喪親之痛和迷失的主題時缺乏情感表達，完全左右不了玩家[68]。坎普則形容故事給人一種未完成、不完整的感覺[8]，而《GamingBolt》的薩凡卡爾·帕里賈特（Shubhankar Parijat）就認為遊戲世界的背景故事和細節比主要敘事來得更好[76]。

談到角色，霍恩肖寫道，《奇納：靈魂之橋》角色之間的互動讓遊戲世界每個區域都感覺更加生動[65]。梅吉亞認為角色弧線「令人心碎」[4]，Kotaku的亞歷克斯·沃克（Alex Walker）則稱讚Ember Lab在角色動畫方面的努力[64]。部分評論家批判角色不成熟或無趣[8][70][75]，泰爾比稱某些角色未開發完全[74]；赫特菲爾德指出受皮克斯啟發的《奇納：靈魂之橋》角色設計「讓她很難判斷所有那些有具日本名字的角色是否真的是日本人」[69]。另有些評論家認為主角奇納欠缺角色塑造[64][66][70]；薩爾茨曼表示儘管奇納有著討喜的性格，但自己卻「從來沒有真正了解過關於她的一切」[63]，坎普認為包括奇納在內的所有角色都不甚充實[8]，但前者的存在確實能夠推動他繼續遊玩[73]。至於配音，Jeuxvideo.com的「Antistar」讚揚拉拉桑蒂對奇納的詮釋[67]，沃克對大立雅史聲演的杜士表示滿意[64]—也有人批評[10][73]，其中包括坎普，他談道女主角酷愛沉默，而配角則一直說著模糊不清的言語[70]。

評論家們對《奇納：靈魂之橋》的配樂呈廣泛正面評價[74]。「Antistar」十分享受其氛圍和對細節的關注，認為它令人難忘[67]。霍恩肖表示該作有著出色的配樂，令人感覺身臨其境[65]，Destructoid的喬丹·德沃雷（Jordan Devore）則形容遊戲的音樂大多時安謐寧靜，但偶爾還是會有幾條「耳蟲」在腦內爬過[10]。坦布羅就盛贊峇里島音樂對《奇納：靈魂之橋》文化影響的體現[68]，而Game Informer的安德魯·雷納（Andrew Reiner）則說他發現自己會跟著哼唱其美妙的低調旋律[73]。馬圖西亞克則稱讚配樂的氛圍，但也指出在戰鬥中缺乏有力的音效設計[66]。

幾位評論家評論了《奇納：靈魂之橋》的原創性，以及它借鑒了《神鬼冒險》、捷克與達斯特系列和薩爾達傳說系列等知名大作的成功元素[74][69][70][71]。科蘭托尼奧認為遊戲的節奏給人一種熟悉的感覺，但又令人感到溫暖和欣慰[7]，薩爾茨曼則直指該作簡單而公式化，卻同時雅致至極[63]。沃克將《奇納：靈魂之橋》與諸如《寶貝龍 Spyro the Dragon》和《泰思虎奇幻冒險》等PS1時代的平台遊戲作比較，他認為對於Ember Lab這樣的首次開發遊戲的小型工作室來說，批判性的比較實在過於苟刻[64]。泰爾比感激該作讓他想起PS2時代的動作平台遊戲[74]；德沃雷亦持類似的想法，他將遊戲比作「一款斑斕絢麗、現代且久經考驗的舊時代平台遊戲」，但又缺乏個人特色[10]。「Antistar」表示《奇納：靈魂之橋》有種熟悉感，但欣賞開發商從中發展出獨特性[67]。Polygon的伊旺·威爾森（Ewan Wilson）寫道「沒有原創特質」就意味著缺乏想像力，並突出該作與吉卜力工作室及其如《幽靈公主》等電影的特殊相似之處；他又形容它猶如「沒有可怕終結技的《戰神》、失去強勁角色陣容的《對馬戰鬼》及缺少龐大開放世界的《地平線 黎明時分》」[77]。艾倫·溫則希望Ember Lab未來能繼續在此靈感的基礎上發行更原創的作品[70]。