張乾琦

張乾琦的早期代表作為攝影畫冊《》（），在臺灣傳統宗教形式的精神疾病收容機構「龍發堂」拍攝，反映精神病人的生活狀態。[13][14]早在1980年代，已有多位報導攝影師以龍發堂為題材，如周本驥、侯聰慧，但迴響最大者，當屬張乾琦。[15]^:701992年，張乾琦開始造訪龍發堂，直到1998年，龍發堂才通過他的攝影申請。拍攝過程緊湊，管理員會先為鍊起的一對病人整理好衣服，再交給張乾琦拍攝。張乾琦每對病人拍兩張，與病人的互動只有幾秒鐘，但他認為「我與這些凝固在底片上的影像的互動始終在延長，而且會越來越長。」[15]^:70

張乾琦的《》於2001年在臺北市立美術館第一次展出，同年展於威尼斯雙年展，翌年展於聖保羅雙年展。[16]《》除了正面迴響以外，也受到了嚴厲批評。《》在美國工作室出片時，其他攝影師讚嘆：「雖然這種治療方式真是極端，不過，這些照片真是美極了！」[15]^:71黃築將張乾琦的攝影視角與周本驥、侯聰慧等人比較，在肯定其攝影美學之餘，批評張乾琦美化了悲劇，「剝削邊緣個體的歷史、脈絡和空間」，是在消費龍發堂的精神病患。[17]^:59[18]^:762006年，龍發堂已改制為開豐紀念基金會，釋心賢師父接受黃築採訪時表示，曾經「請他（張乾琦）不要把這些孩子的臉拍得這麼清楚，要處理過才行，不然會侵犯他們的隱私權，要發表也要讓我們這裡先看過」，張乾琦卻沒有做到。[15]^:71

張乾琦之所以決定拍攝《唐人街》（），是因為在前馬格南攝影師尤金·理查茲的課程中，聽見老師說唐人街是幾乎沒有被拍過的題材，因此才嘗試這個主題。[6]1996年，在《國家地理雜誌》和紐約社工的支持下，張乾琦搬入唐人街體驗非法移民生活，後於1998年以五種語言在《國家地理雜誌》與《時代雜誌》刊登黑白攝影作品而造成轟動。美國勞工部因此開始查緝苛待非法移民的雇主。[7]1999年，張乾琦的紐約唐人街非法移民攝影獲得世界新聞攝影比賽日常生活類首獎，並於同年10月榮獲尤金‧史密斯紀念基金會的人道攝影獎。[19]

2000年以後，張乾琦開始在福建尋找這些唐人街移民的家人，總共拍攝了二十個非法移民的家庭，並且改用彩色膠卷拍攝，以與紐約拍攝的照片形成對比。[6]2008年，張乾琦在新加坡大型個展首次同時展出《唐人街》紐約無身分移民及中國福州家人的照片，並且為其拍攝了第一支錄影作品，在展場以90度角的雙螢幕投影。除了各個家庭分離多少年的字幕說明，張乾琦也放入移民訪談的錄音，表達移民對紐約生活的哀嘆、對親人的思念。[20]^:272-273《唐人街》分別於2011年、2012年展於威尼斯雙年展和紐約國際攝影中心。[16]

張乾琦的其他攝影系列還有反諷臺灣婚紗攝影的《我願意》（）、揭露仲介越南新娘真相的《囍》（）、以跨國移動時空轉換為主題的《時差》（）、《國家地理雜誌》委託拍攝的《脫北者》（）、紀錄坦尚尼亞毒品氾濫的《邦戈熱》（）等。[5][21]除了靜態攝影，張乾琦也有結合影片的攝影。[21]

2014年，張乾琦結合環境音和過去拍攝的日常作品，剪成自傳式紀錄短片《在路上》（）送給兒女。[7][22]