攻殼機動隊2 INNOCENCE

本片有兩大重要元素兼概念：「人偶」和「狗」[19][23]。前者基本上就是本片的主題[24]，押井是第一次讓作品中出現人偶，不過他早就對人偶充滿興趣[25]。押井在本片中減少人類的存在感，並將人偶的動作畫得像動畫角色，而巴特等角色們反而很空白、像人偶一般[25]。押井認為人偶代表著人類身體的替代品，只要人偶也能擁有記憶，即可以成為新的存在[26]。主角巴特算是「活生生的人偶」，除了大腦外其他身體部份幾乎都是人造產物。有鑑於此，押井也稱本片是「終極的身體論[註 8]電影」。[24]片中的女奴機器人的造型是來自德國藝術家汉斯·贝尔默製作的球體關節人形[28]，巴特搜查時翻開的書本上就有他的名字。押井為本片舉辦的紀念活動也是球體關節人形展覽[29]。押井在受訪時提到，他在出國取材時在紐約國際攝影中心看到了貝爾默的人偶，於是就拿來當作女奴的設計藍本[30]。另外，押井曾至義大利佛羅倫斯的La Specola博物館取材，該館收藏了許多18世紀的人體蠟像。押井將館內的一件收藏「解剖維納斯」（）的設計挪用到片頭女奴機器人自毀的橋段[28]。

「狗」的元素主要來自巴特養的狗，牠在片中有不少戲份。押井本身就是出了名的愛犬人士[23][31]。他在對談中說，現代人漸漸對自己的身體失去實感，而狗可以代表人類漸漸失去的肉體，例如抱著狗睡覺時就能感受到生命的奇蹟[26]。對於畫狗的心得，作畫監督黃瀨和哉表示，狗是動作最多的角色，他只有在畫狗的時候有放入情感，其他地方幾乎都是沒有表情的戲，加入情感反而會畫不好[19]。

押井在創作初期就遠赴國外擷取創作靈感[9]，製作團隊先後前往臺灣、上海和蘇州進行取材及留影[32]，亦有去歐洲的德國和義大利[33]。片中的擇捉是以纽约的唐人街為參考對象[20]。押井對紐約的印象是哥德式風格的，而擇捉的樣貌則是由鐵和玻璃形成、中国风的哥德式城市[20]。押井表示，擇捉是個鏽跡斑斑、像一切的終點一般的城市，可以說是冥府，測量人的靈魂、前往天堂或地獄的待機場所[20]。強烈的異國感令人不知身在何處，押井企圖以此表現出巴特鬱悶惆悵的心情[20]。電影中也有出現取材自義大利米蘭和佛羅倫斯的古老教堂[9]。

片中人物時常引用經典名句，故事本身雖然不複雜，但押井盡可能地增加了畫面和對話中的情報量；押井自己也表示，他一直在挑戰信息量的極限[23]。2004年，他在受訪時表示：「我想讓對白成為情節細節的一部份。（……）我想讓角色的談吐有內容，（……）可以的話我甚至每句台詞都想引經據典。」[註 9][24]押井透露，他的閱讀量很大，看一看就會將喜歡的文句紀錄下來，數量每天都持續增加。在構思電影時，押井就會將這些文句全部印出來，再開始考慮要用哪些段子。[24]電影開頭的字幕是出自法國作家維利耶·德·利爾-阿達姆的科幻小說《未來的夏娃》（1886年）：「如果我們的神和希望都不過是科學現象，那麼，我們必須承認我們的愛也是科學現象吧。」[11]這本書早在押井開始創作劇本前就一直是他想用的素材[24]。片中生產女奴的公司「洛克斯索爾斯公司」之名取自法國作家雷蒙·魯塞爾的小說《Locus Solus》（1914年）[24]，拉丁語意為「人煙稀少的地方」。法醫哈樂葳（，）的名字取自哲學書籍《》（，1991年）的作者唐娜·哈拉維（Donna Haraway）。除了文學之外，電影、評論、小說和古籍也是本片的取材來源之一，例如《聖經》、《論語》，以及日本詩人中村苑子和作家齋藤綠雨的名句。押井也從原作中到處擷取中意的橋段和台詞。[24]

本片結合了傳統2D動畫和電腦3D動畫，是當時最新的動畫技術[23]。對於2D和3D動畫的使用，押井稱3D動畫會用在假想現實的部分，原因在於3D動畫會給人違和感。假想現實的情報量會增加，押井想要呈現太過真實的東西所產生的奇妙違和感和浮游感，以及看得見一切的驚異感。[34]電影中有橋段是將3D動畫的產物在2D上再加以扭曲而成，這時候就由布局人員來處理[1]。風格方面，押井表示，本片比起前作有更多復古的味道，其實「復古」也是主題之一。西久保進一步提到，美術設定平田秀一因此以符合風格的紅色系和橘色系當作主要色系。因為某些因素，押井並不常用紅色。[1]

本片開頭的直升機3D動畫並沒有照著原定分鏡稿，是押井和動畫公司Motor/lieZ的佐藤敦紀和山本健介三人一起去直升機的夜遊行程後，因為印象深刻才修改而成的；分鏡的修改在與3D畫面結合後才進行。接下來的30秒攻堅橋段是最早完成的2D結合3D動畫。片頭巴特追趕女奴進入的巷道是美術部門最早進行設計的部分，押井要求美術部門將巷道的內側也都設計出來。[1]隨後的片頭曲動畫原本打算找森本晃司來設計，最後接下的是林弘幸，製作則因為Production I.G.進度吃緊而外包給Polygon Pictures。開頭動畫的內容和前作一樣，都是人的全身義體的製造過程。西久保指出，本片的開頭動畫與前作進行了對照，「用同樣的構想做影像畫面」；他也表示，本片的片頭可以看做是「製造人偶」或者是「製造人類」的概念。[1]

巴特在超市內的橋段是極度費工的3D動畫[1]，光是製作测试用例就花了一年，背景用了兩千到三千張圖，相當於一部劇場動畫[34]。該橋段的畫面即使在移動依舊保持清晰，和本片其他部分不太一樣。押井和西久保表示，這是有意的設計，如果能帶給觀眾不協調感正好，因為可以解釋成這是駭入巴特電子腦的駭客的空間。巴特在超市內的橋段和開頭的攻堅橋段一樣，都是最早進行企劃的部分，同時也帶有實驗性質。[1]CGI藝術監督篠崎亨表示，超市內的商品、陳列架和冰箱全部都是用3D繪圖完成的，因為數量龐大又要製作成動畫而相當辛苦[19]。

巴特與德古沙搭乘飛機進入日本北方的擇捉經濟特區，途中經過許多高樓大廈的動畫由Motor/lieZ負責。為了表現出可動式翅膀的重量感，劇組花費了很多心力。[1]擇捉的祭典是以臺灣的廟會為藍本[1]，在長約3分鐘的片段中，出現了八家將、七爺八爺、三太子、官將首、千里眼、順風耳、燒王船、藝閣等民俗元素[9][35][36]。押井先前到臺灣拍攝真人電影《地獄番犬》（1991年）時偶然看到廟會，便對其感到印象深刻[20]。本次製作團隊在2001年3月前往北港朝天宮，7、8月時參加台北天后宮的活動[37]，之後花了一年才完成此一片段[35][36]，押井和西久保也在隨片講評中表示過程辛苦無比[1]。押井將廟會中由人扮成的4公尺人偶改成如般巨大的機器人，並讓人們都戴上面具，使人類的存在感消失[20]

金的住處之設計取材自臺中鹿港的洋房[32]。巡洋艦朝金的住處開砲的橋段是用3D動畫完成的，押井和西久保表示，要手工畫出寫實的戰艦根本不可行[1]。押井從以前開始就很想在作品裡呈現軍艦[38]，先前在製作《GRM戰紀》（）[註 10]時曾嘗試過製作戰艦的動畫[1]。德古沙駭進工廠船、洛氏公司的技術人員進行防堵的橋段全部都是用3D動畫呈現，相當耗時，是製作中最後才完成的部分，中途還因為製作人員出錯且來不及補好而被迫刪掉一段。對於片中有出現水的部分，押井和西久保表示，工作人員就不會用傳統的賽璐璐動畫來畫，因為看起來會不逼真。[1]

配音方面，押井守稱本片的節奏比一般的動畫更加沉重，所以指示聲優在演出時不要用一般動畫說話的節奏，而是更接近一般說話的速度。[19]

草薙素子的聲優田中敦子表示：「雖然我是扮演引導巴特並且一起解決事件的角色，不過就我來說，我是飾演一直活在巴特心裡的素子。」[19]押井守對田中下了如此指示：「（素子）角色本人完全沒有登場，只有聲音出現。（……）前作是素子心中衝突的故事，這次基本上不是衝突，要說的話，可以說是存在巴特心裡面的人。」[19]

為巴特配音的大塚明夫說：「巴特這個人一直喜歡素子，因為兩個人都只有腦，無法有肉體上的結果，不過卻擁有非常純粹的感情。雖然不在自己的身邊，（巴特）還是會去確認素子存在的方式，而且還想問問看進化後的她現在幸不幸福。對我來說，我想一邊小心維持前作愛情故事的延長部分，一邊配音下去。」押井守認為，素子消失後的這三年雖未描寫出來，但巴特身上應該發生很多事，所以告訴大塚，巴特這個角色應該變得比較溫柔了[19]

片中洛氏公司的技術人員講的是北京話，押井在隨片講評中提到，這個部分是由留學生配音的[1]。

本片的日本版DVD於2004年9月15日發售[61][62]，而藍光光碟則於2006年12月6日推出[63]。限定盒裝版於2004年10月15日上市[64]，「絕對版」藍光光碟於2008年8月6日發售[65]，4K Ultra HD藍光光碟雙片套裝於2018年6月22日發售[66]。

本片的北美版DVD於2004年12月28日由夢工廠發行[67]，北美版藍光光碟則由萬代娛樂於2009年1月13日發售[68]。國際版DVD於2005年9月7日發售[69]。

在台灣，本片的家用媒體由普威爾國際代理，DVD於2005年1月31日發售[70]，藍光光碟則於2011年1月13日推出[71]。

《：After the Long Goodbye》（）

前傳番外小說，作者為山田正纪，劇情以巴特為主角。

卷數	德間書店
	發售日期	ISBN
全	2005年9月6日[72]	ISBN 4-19-905154-6

《 ROMAN ALBUM》（）

設定集，收錄設定資料、解說及訪談。

卷數	德間書店
	發售日期	ISBN
全	2004年4月10日	ISBN 978-4197202324

《創作筆記：人偶、建築、身體之旅+訪談》（）

幕後解說，作者為導演押井守。

卷數	德間書店
	發售日期	ISBN
全	2004年3月28日[73]	ISBN 4-19-861830-5

本片獲得的評價褒貶不一。影評匯總網站爛蕃茄上收集的99篇專業影評文章中，有63篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為64%，平均得分6.3分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》的動畫水準令人喜愛，不過劇情之複雜有如謎團，造就一部獨創且令人頭昏腦脹的電影」[74]，而Metacritic則根據27篇評論文章，其中15篇予以好評，1篇差評，11篇褒貶不一，給出平均分66（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」[75]。

《紐約時報》的影評人曼諾拉·達吉斯給予本片好評，表示：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》不只呈現出豐富的視覺魅力，還如此重申——長篇動畫可以且應該比廉價的幽默、悲情和迎合來得更有料。」[76]海倫·麥卡錫在《500部不可忽視的動畫電影》（）一書中稱讚了本片的劇本和押井守的導演功力，評論道：「（《攻殼機動隊2 INNOCENCE》）是一部帶有挑戰意味的電影，不過仍是史上最棒的日本動畫之一。」[77]《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯（）打出2顆星（滿分4顆）的分數，表示押井守精心設計的細節「令人陶醉」，但認為本片的哲學探討根本是鬆散、無邊際的漫談，使人疲倦，並下了如此結論：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》想得太多，導致最終給人說了很少的感覺。」[6]

《猶他新聞》的編者傑夫·懷斯（）認為，本片的哲學對話過於沉重，讓人難以理解[78]。《華盛頓郵報》的編輯麥可·歐蘇利文（）認為本片是一部「失能的日本動畫」，批評本片花了大把時間去探討哲學議題，而不是推進劇情；「雖然有些動畫片段很漂亮，但本片很明顯缺乏任何可以稱之為電影的元素」[79]。《影音俱樂部》的塔莎·羅賓森（）對押井守過去的創新作品予以好評，但批評本片根本只是老調重彈、了無新意，感覺就像一部乏味、毫無吸引力的警匪片，不過是個空洞的仿製品而已。羅賓森認為本片簡直是押井守過往作品的片段集錦，許多元素都有所重複，給人的並不是暖暖的熟悉感，而是更多的沉悶。[80]

日本評論家東浩紀認為，本片擁有登峰造極的動畫水準，值得一看，但沒有押井過往作品中「符號和意涵過剩」的特徵，且主題（人類與人偶的差異）和情節之間的關聯相當薄弱。他也稱，押井導演身為影像作家的能力令人驚嘆，但不會有進一步的感想。[81][82]

台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟成員AIplus對本片和當中的意涵表示欣賞，但認為該片「過於任性」，不只無視人物個性過度引經據典，音效、影像和設計等也有違和之處。AIplus說明道，押井守在本片中將音效與影像的美學理論和品質發揮到極致，但似乎沒有顧慮到會對觀眾帶來負擔或和劇情不搭調，而故事本身也無法支撐龐大的問題探討。[83]

2022年4月，《Paste》評選前100名不限年份的最佳動畫電影，該片排名第49名[84]。