第14钢琴奏鸣曲 (贝多芬)

该作品的首版被命名為“幻想曲式的奏鳴曲”（義大利語：），與貝多芬的前一首作品《降E大調第13鋼琴奏鳴曲》（作品27/1）采用相同的標題[5]。而“月光”（英語：）一名來源於音樂評論家路德維希·萊爾斯塔勃在1832年（貝多芬逝世5年后）撰寫的一篇評論，他说第一樂章的朦朧氣氛有点像琉森湖夜晚的月色。[6]。在此後十年间，德國[7]與英國[8]出版物普遍采用“月光奏鳴曲”作爲该曲的標題。該奏鳴曲在十九世紀後期便以此標題聞名于世。

但許多批評家對於“月光”標題所表達的浪漫性質表示反對。他們認爲“月光”這一標題很荒誕[9]，且会有将此作品誤導成葬禮進行曲之嫌[10]。據評論家費舍爾所說，“月光”這個標題極具誤導性，並非貝多芬本意。[11]他更指出貝多芬在手稿上有對莫扎特《唐·喬望尼》的備註，其中點明唐璜殺人後的音樂也是升C小調，且與貝多芬作品的第一樂章有相近之處。亦有人稱此樂曲表達了對裘莉塔·圭齊亞蒂的愛意，甚至稱後者即是所謂“不朽的愛人”[12][13]。

而有批評家則表示接受“月光”這一稱呼，認爲這個名字令人回味[14]，而且與該曲自身所表達的含義相符[15]。

後人根據“月光”的名字編纂出許多傳說，其中一篇名為《月光曲》的文章被收錄入中國大陸的人教版小學六年級上冊语文課本。[16][17]

贝多芬在乐曲开头写有意大利文提示“Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino”，意为全乐章都应当踩延音踏板。然而这一指示是针对当时的钢琴而言的；现今钢琴的延迟音已经长得多，如果全程踩踏板，会造成极其不和谐的混杂声响。有些演奏家特地使用复古的乐器，以营造贝多芬原设想的效果。

对于现代钢琴演奏而言，大多数演奏家都尽量多地踩踏板，只要不造成负面效果即可。也有使用“半踩踏板”的，这样可以避免太过分的混音。[20]约瑟夫·巴诺维茨提出了另一个建议：在第一乐章开头轻轻按下最低的几个音，并固定使之持续整个乐章，以达到共振的朦胧效果。[21]

该作品由3个乐章组成：

1. 迟延的柔板（Adagio sostenuto）
2. 小快板（Allegretto）
3. 激烈的急板（Presto agitato）

全长约14到20分钟。

第一乐章

首乐章（迟延的柔板，Adagio sostenuto），升c小调，二二拍，十分粗糙的奏鸣曲式（其第二主题并非在属调上，而是在不相关的b小调上）。乐章以左手的八度音和右手的三连音琶音开头，渐渐引入右手的主旋律；同时，右手的三连音固定节奏型依然不停，一直贯穿全曲。力度非常弱，多标注有“pp（很弱）”，最响处也不过是“mf（中强）”。该乐章时长约6分钟。

该乐章气氛沉著、朦朧、有著靜想的意味，令人印象深刻。柏辽兹评论说：“这是人类语言所不能描述的诗篇。”[22]他亦将右手的旋律称为“追悼”，这与“月光”的解读大相径庭。即便在贝多芬的时代，该乐章也享有盛名，甚至到了令贝多芬烦恼的地步——他对自己的学生卡尔·车尔尼说：“我绝对写过更好的东西。”[23]

第二乐章

第二乐章（稍快板，Allegretto），降D大调，三四拍。是较常规的谐谑曲，包括谐谑曲主题和三声中部，之后谐谑曲主题再现一次。采用了升c小调的和声大调降D大调（之所以称“降D”是为了记谱识谱上的方便）。乐章时长仅2至3分钟。

该乐章篇幅短小，主题简短（四音固定音型），有多次重复；较为平静、优美，充当前后两乐章之间的桥梁作用。李斯特称之为“两道深邃的鸿沟间的一朵小花”。

第三乐章

末乐章（激烈的急板，Presto agitato），升c小调，四四拍，奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。第二主题较如歌，与第一主题交织细密。[11]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮进入华彩乐段部分，然后再由主调的第二主题动机渐强到连串快速琶音高潮，之后音阶下行到寂静无声，最终又一次渐强结束。该乐章时长约5至6分钟。

该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号，对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森曾就该乐章说过：