盐田千春

鹽田千春（日语：，1972年—），日本當代艺术家[1][2]，大阪岸和田市人[3][4]，以行为艺术及裝置藝術創作為主。

鹽田千春
出生大阪
国籍日本
知名于裝置藝術、行为艺术
网站chiharu-shiota.com
日語寫法
日語原文
假名
平文式罗马字

家庭及教育

鹽田千春出生在大阪府，她的父母經營載魚木箱的工廠[5]。鹽田千春在十二歲時決定要成為藝術家，父母為她的決定有些擔憂，不過仍讓她學習藝術[5]。鹽田千春高中就讀大阪府立造形高等学校（現在的大阪府立港南造形高等学校）[6][7]，在1992年至1996年就讀京都精華大學美術学部的洋画科，在1993年成為坎培拉澳洲國立大學的交換學生，1997年至1999年就讀德國的布倫瑞克造型藝術學院，在1999年至2003年就讀柏林艺术大学[8]。鹽田千春在接受Andrea Jahn訪問時，曾提到她的第一個裝置創作《成為畫》（Becoming Painting），是她用紅色釉質顏料在自己身上製成的。「參與《成為畫》的製作是自由解放的行動。這是我第一個實體的創作，用的不是充滿了技巧的藝術品，而是我整個人。」[5]。鹽田千春在柏林時是視覺藝術家瑞貝卡·霍恩的學生，在布倫瑞克時則是南斯拉夫行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇的學生[9]。

作品

盐田千春的作品連結了行为艺术、雕塑和裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的，散佈在房間的線網及軟管網聞名，將抽象的網路和日常常見的實際物品（例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱）連結[10]。她早期的作品是表演作品，許多是用照片及影片方式記錄，後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品（例如鞋子）。在她的藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，其中月經也是藝術材料之一，而紅色的線象徵人與人之間的關係[11]。盐田千春提到在她藝術形成過程中，受到瑪莉娜·阿布拉莫維奇許多的影響，而克里斯提安·波坦斯基的作品也是她後來一些裝置藝術的靈感來源[12]。地點對她的作品有很重要的意義。她對研究心理和地理關係的地理心理學（psychogeography）非常有興趣。盐田千春用線組成的作品是因其藝術家經歷，長期在不同地方移動，後來衍生想用紗線將自己的所有物包覆起來的想法[12]。在一次的專訪中，她提到若不是她住在柏林，她可能無法完成大型裝置藝術《A Room of Memory》（2009年）和《Memory of Skin》（2005年）[13]。她也和編舞家和作曲家合作，例如細川俊夫、薩沙·沃爾茲[14]和斯特凡·戈德曼[15]。

參考資料
  1. . 遠見雜誌. [2021-05-09]. （原始内容存档于2021-05-11）.
  2. 方沛清. . 中央社. 2021-05-03 [2021-05-10]. （原始内容存档于2021-05-05） （中文）.
  3. . Mainichi Daily News. 2020-02-26 [2021-01-31]. （原始内容存档于2021-02-04） （日语）.
  4. . Lmaga.jp. 2020-02-19 [2021-01-31]. （原始内容存档于2021-02-04）.
  5. . Bijutsu Press. 2019: 230. ISBN 978-4-568-10519-3.
  6. Knzk, 投稿者:. . 大阪府立港南造形高等学校. 2016-09-06 [2021-01-31]. （原始内容存档于2021-02-24） （日语）.
  7. . www.web-dousoukai.com. [2021-01-31]. （原始内容存档于2021-05-11）.
  8. . Hatje Cantz. 2011: 210. ISBN 978-3-7757-3156-0.
  9. Dal Zotto, Sara. . NASTY Magazine. Nasty Magazine. [2021-05-09]. （原始内容存档于2021-01-16）.
  10. . Mattress Factory. [2021-05-11]. （原始内容存档于2020-08-13）.
  11. . Art Jameel. 2018: unpaginated. ISBN 978-9948-38-251-5.
  12. . Hatje Cantz. 2011: 215–221, 215. ISBN 978-3-7757-3156-0.
  13. . Hatje Catz. 2011: 215–221, 217. ISBN 978-3-7757-3156-0.
  14. . [2021-05-11]. （原始内容存档于2018-05-05）.
  15. . [2016-02-09]. （原始内容存档于2016-04-05）.

延伸閱讀
  • 2003:
    • Chiharu Shiota / a-i-r- laboratory / December 2003, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland, ISBN 83-85142-87-8
    • The Way Into Silence, solo show, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Hrsg: Andrea Jahn, Verlag Das Wunderhorn, ISBN 3-88423-211-8
  • 2005 : Chiharu Shiota: Raum / Room, Haus am Lützowplatz Berlin, Germany, ISBN 3-934833-17-9
  • 2007 : 沈黙から（來自寂靜）：日本神奈川藝術文化基金會舉辦，在神奈川縣民館的展覽展
  • 2008 :
    • Chiharu Shiota, Zustand des Seins / État d´Être / State of Being, CentrePasquArt, Biel / Bienne, Suisse, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, ISBN 978-3-940748-44-7
    • Chiharu Shiota - Breath of the Spirit：大阪國立美術館舉辦的展覽
  • 2009 :
    • Chiharu Shiota, Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, France
    • Chiharu Shiota - When Mind Takes Shape, lecture book of Kobe Design
  • 2011 Chiharu Shiota, edited by Caroline Stummel, Gervasuti Foundation, Venice in cooperation with Haunch of Venison, Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-3156-0
  • 2014 Chiharu Shiota, Las líneas de la mano, Casa Asia, España, ISBN 978-1-940291-36-9
  • 2019 Shiota Chiharu: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Japan, ISBN 978-4-568-10519-3
  • Heinz-Norbert Jocks: Chiharu Shiota. I hope, in: Kunstforum International, Nr. 273, Cologne 2021, p. 258-260.
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