让·西贝柳斯

約翰·尤利乌斯·克里斯蒂安·西貝流士（瑞典語：，1865年12月8日—1957年9月20日），芬兰作曲家，為國民樂派和浪漫主義音樂晚期之重要代表。

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让·西贝柳斯
1913年年的西贝柳斯，丹尼尔·尼布林所摄
原文名
出生(1865-12-08)1865年12月8日
芬兰大公国海门林纳
逝世1957年9月20日(1957歲—09—20)（91歲）
 芬兰耶爾文佩
国籍 芬兰
知名作品七部交響曲，交響詩《芬蘭頌》《傳奇》《波赫约拉的女儿》《大洋之女神》《夜騎與日出》《塔皮奧拉》，管絃樂《卡累利阿组曲》《藍敏凱寧組曲》（包括《圖奧內拉的天鵝》）《悲傷圓舞曲》（出自戲劇配樂《死亡》），小提琴協奏曲，戲劇配樂《暴风雨》
所属时期/乐派浪漫主義，20世紀
擅长类型交響曲，交響詩，戲劇配樂，藝術歌曲
学生/受影响人物

生平歷略

西貝流士出生在芬蘭海门林纳，父親為外科醫生[1]，長年照顧飢荒災民，但在他3歲（1868年）時便因而惹上傷寒而過世。西貝流士在之後隨母親回娘家生活。[2]因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。[3]

童年時期，外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲。[4]中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨马丁·韦格柳斯學習作曲；米特罗凡·瓦西列夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲（1889年）時赴柏林和維也納深造。三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。

西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村。1897年起，他便仰賴政府的年金過著舒適的創作生活。[5]34歲（1899年），他創作了交響詩《芬蘭覺醒》（之後經改編成為著名的《芬蘭頌》），使他真正名揚國際。42歲（1907年），他因為長年吸煙飲酒而患上喉癌，並在同年接受了喉部大手術，及後續漸康復。61歲（1926年）後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。1957年，西貝流士因腦溢血逝世，享壽91歲。

作品節選

西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，。以下，列舉部分具代表性的西貝流士作品：

室內樂
  • 弦樂四重奏《內心之聲》，作品五十六
交響曲
交響詩
  • 《庫勒沃》，作品七，1892年
  • 《傳奇》，作品九，1892年
  • 《芬蘭頌》，作品廿六，1900年
  • 《大洋女神》，作品七十三
  • 《塔皮奧拉》
協奏曲
小品

評價及爭議

西貝流士在英、美兩國曾被視為最重要的當代作曲家。在英國，作曲家如巴克斯、班托克、艾爾蘭等人都受到西貝流士的啟發，沃爾頓的第1號交響曲受其影響尤深。[6]勋伯格也認為他是當代最重要的交響曲作者。

隨著浪漫主義在廿世紀的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化，身後的名聲曾沉寂數十年之久。不過，他的作品對芬蘭的年輕一代始終有重大的意義。著名指揮奥斯莫·万斯凯便認為，西貝流士的作品是「淚中有最深的喜悅」，代表了芬蘭人的性格。[7]

政治爭議

西貝流士被質疑為潛在的納粹同情者。他在1934年接受了戈培爾的邀請，擔任國際作曲家合作常設會議的副主席，並在1935年在希特勒的推薦下獲頒歌德獎章。[8]

著名詮釋者

西貝流士的好友罗伯特·卡亚努斯是其作品最早的演出者之一，後者的詮釋被認為能夠把握作曲家之真意。此外，奧曼迪、卡拉揚、伯恩斯坦、布隆斯泰特等著名指揮亦有灌錄西貝流士的交響曲、交響詩等作品。尤其對於奧曼迪，西貝流士親自讚揚了奧曼迪和費城管弦樂團表演他的交響樂作品。

西貝流士同作曲家费卢西奥·布索尼結識甚早，後者曾在自己的巡迴演奏演出西貝流士的作品。[9]

九〇年代，唱片公司BIS展開了西貝流士作品的全本錄音計畫，當中絕大部分的管弦樂作品皆由萬斯凱執棒。受到歡迎的小提琴協奏曲則有海菲茨、內弗與卡瓦科斯等人的錄音版本。

個人生活

1890年秋天同艾諾·賈內費爾特訂婚[10]，1892年成婚。[5]

軼事
100芬蘭馬克紙鈔上的西貝流士頭像
  • 一款著名的作曲軟件“Sibelius”以西貝流士的姓氏命名。
  • 100芬蘭馬克紙幣曾採用西貝流士頭像。

注釋
  1. 唯一的協奏曲，但亦是一首非常熱門的音樂會曲目。
  2. 當中的《圖奧內拉的天鵝》以英國管作為獨奏樂器而經常被單獨演奏。
  3. 選自劇樂《死亡》（或译“库奥莱玛”），與《圖奧內拉的天鵝》一樣，常被單獨演奏。

參考資料
參照
  1. 曾彥運 2011，第5頁.
  2. . [2014-10-27]. （原始内容存档于2015-02-01） （英语）.
  3. Anderson, Keith. https://web.archive.org/web/20141027095451/http://www.naxos.com.hk/albumpage.php?catno=8.550197. [2014-10-27]. （原始内容存档于2014-10-27）. 缺少或|title=为空 (帮助)
  4. . [2014-10-27]. （原始内容存档于2015-02-01）.
  5. 曾彥運 2011，第8頁.
  6. Clements, Andrew. . The Guardian. 2020-09-09 [2020-09-11]. （原始内容存档于2020-09-10） （英语）.
  7. 吳毓庭. . 2017年11月: 80.
  8. Moynihan, Sarah. . 2019 （英语）.
  9. 曾彥運 2011，第6頁.
  10. 曾彥運 2011，第7頁.
文獻
  • 曾彥運. (碩士论文). 輔仁大學. 2011.

參見

外部連結
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