貝多芬序曲

第1號雷奧諾雷序曲在貝多芬生前沒有公開演出的機會，樂譜在貝多芬過世後被發掘，上附貝多芬手跡：《C大調個性序曲》（Overtura in C, charakteristische Overture）。1828年2月7日在維也納初次演出，1832年由哈斯林格（Haslinger）出版。[5][6][7]關於這個版本的實際創作時間，考證認為應是1807年完成，是貝多芬為了因應1808年在布拉格的演出而作的。[6]

最原始的《雷奧諾雷》序曲，用於1805年11月20日初版三幕劇本的首演。不過隨著其地位被第3號雷奧諾雷序曲所取代，此版本序曲立刻失去了關注，是以其出版時間甚至較第1號為晚，1842年始由布赖特科普夫与黑特尔出版。

承前述，第3號雷奧諾雷序曲是在1806年3月29日演出時所用的新版本序曲，其內容在第2號序曲的基礎上進行改善，是形式、內容均更佳充實的序曲版本。第3號雷奧諾雷序曲是以奏鸣曲式寫成的義式序曲。[8]序奏段相當具有戲劇性，力度對比大，和聲走向則是渾沌、不明。例如透過平行小調的假終止，導向遠系的A♭大調（第9小節），之後的行為亦大部分圍繞著A♭音進行（通過半音階前往B小調，再返回第27小節的A♭大調等）。貝多芬在第9小節引用《費黛里奧》第二幕開頭弗洛雷斯坦（Florestan）的詠嘆調〈在那親愛的春日〉（In des Lebens Frühlingstagen），以這一段原來在劇情中角色訴求心靈救贖的音樂，來暗示《費黛里奧》屬於營救歌劇（opera au savetage）的性質。[9][10]

奏鳴曲式的第一主題起於快板第37小節，由小提琴和大提琴演奏。這個主題在本曲後續以各種織度、力度作不同的使用，以推進音樂的發展。第二主題（第120小節）則由法國號奏出，不論是此一配器選擇，或以和聲分析的角度來看，都是貝多芬在書寫田園景態的典型手法。[11]發展部最有趣的是號角獨奏的第272小節，引用《費黛里奧》第二幕第14首總理費南多（Fernando）抵達，軍號響起的一景。進入再現部，第一主題部分和呈示部有較多的不同（例如配器），第二主題部分則幾乎相同。[註 2]

急板的終段象徵正義方的勝利，弦樂部門疊加進入的快速音群，不論是聽覺、視覺都相當引人期待。

除了間或作為音樂會曲目演奏之外，在馬勒的實驗下，現今也經常安排此版序曲在《費黛里奧》第二幕第二場之前進行演奏。

《普羅米修斯的造物》（Die Geschöpfe des Prometheus）是貝多芬的芭蕾音樂作品，為著名義大利舞蹈家薩爾瓦托雷·維加諾作品之配樂。序曲之外，貝多芬另作有十六段配樂，當中大部分已罕有人知。

莎士比亞的戲曲《柯里奧雷納斯》（Coriolanus，1607年）講述前5世紀的羅馬英雄柯里奧蘭（Coriolan）之事蹟，1804年維也納的海因里希·約瑟夫·馮·科林也發表了自己的《柯里奧蘭》戲曲，不過不同於莎士比亞版本，柯林筆下的英雄是以悲劇收場。貝多芬從柯林作品獲得靈感，所創作的《柯里奧蘭》序曲，充分捕捉了角色的悲劇性格，導奏的幾次總中止，則加強了戲劇性與期待。

《柯里奧蘭》序曲於1807年3月的一次私人場合中演出，當天一同演出的還有貝多芬的第4號交響曲、第4號鋼琴協奏曲。[13]

《艾格蒙》（Egmont）的故事背景是16世紀的低地國與其歷史人物，歌德為史實人物艾格蒙創作的戲曲完成於1788年，貝多芬則是受委為其創作配樂。同《普羅米修斯》般，《艾格蒙》亦有九段配樂之多，其中更使用了女高音、男聲旁白和完整的樂隊編制。演出得到了歌德本人以及E·T·A·霍夫曼的肯定，但時至今日，僅有序曲部分間或被演奏。