賴聲川

• 二等景星勋章（2011年10月25日于台北总统府颁授[2][3]）

• 賴聲川是華文世界最著名的劇場工作者之一，被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」[6]。英國國家廣播公司（BBC）稱「現今中文最頂尖的劇作家」[7]。」。《中國日報》譽為「亞洲最偉大的劇作家」[8]。TimeOut稱他為「亞洲的旗艦劇作家導演」[9]。《錫比烏名人步道》說： 「他的作品整體在現代中文世界中，不論量或深度，都無人能比。」[10]《百老匯世界》(Broadway World)說「他是華人世界最著名的劇作家及導演，而他的整體作品--至今包括35部原創戲劇，重新定義了我們如何思考這門藝術本身。」[11]2007年入選中國話劇百年名人堂。日本NHK電視台稱他為「台灣劇場最燦爛的一顆星」。美國橘郡記事報稱他為「台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就」[12]。遠東經濟評論曾稱其作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」[13]。美國新聞週刊說其作品「是最新的印證，台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術」[14]。新加坡聯合早報說其作品「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗」[15]。2019年，賴聲川獲頒羅馬尼亞錫比烏藝術節名人步道上一顆星，獲獎文說：「賴聲川是華語世界最著名、最受人喜愛的藝術家，他不僅是劇作家，戲劇、歌劇和電影導演，也是大學教授、戲劇節總監，同時還是為世界各地文化和藝術家之間搭建橋梁的建立者，以其諸多傑出創作獲此殊榮。」[16][17]

• 《暗戀桃花源》被紐約時報評為「當代中國最受歡迎的舞台劇」[18]。
• 《寶島一村》被北京新京報評為「這個時代話劇舞台上的巔峰之作」[19]。
• 《如夢之夢》，因獨特的環繞劇場、精巧而複雜的故事架構，被中國日報（China Daily）評為「一個重要里程碑，可能是自古以來最偉大的華語戲劇」[20]。丹麥消息報 （页面存档备份，存于）評「《如夢之夢》是一齣傑作，西方世界正等待著它…是一個全球性的藝術作品」[21]。美國劇評人Jonathan Kalb稱賴聲川「能跨越美國與中國劇場之間之間長期無法理解的障礙，成為重要的溝通媒介」[22]。

• 賴聲川在文化創意產業中的創舉，在於他能夠創造出「精緻藝術」與「大眾文化」的稀有結合，能夠創造出新而有深度、厚度及高度的劇場文化，進而創造新市場、新觀眾以及新文化創意產業。中國作家余秋雨認為，賴聲川和他領導的劇團表演工作坊「總能彈撥到無數觀眾的心弦」[23]。2006年，賴出版多年創作的創意奧祕《賴聲川的創意學》一書，已成為華人世界對創意文化的重要論述，許多大企業把它當高級幹部必讀之書，英文版正在籌備中。2011年，賴展開《賴聲川的戲劇學》戲劇研習大師班巡迴講學，將三十年的編劇、導演、即興創作心得與經驗和戲劇工作者分享。2019年中國大陸出版《賴聲川劇作集》首次有規模地集結出版，收錄了九部經典劇作：《如夢之夢》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《十三角關係》、《圓環物語》、《水中之書》、《在那遙遠的星球，一粒沙》、《如影隨行》、《紅色的天空》。
• 2007年，賴聲川出版了《賴聲川的創意學》，因對如何培養創造力的獨特見解，而在商界和藝術讀者中贏得了聲譽，成為華人地區的暢銷書。
• 賴聲川除了東西方戲劇，對於古典音樂的研究深刻。2006年，國立中正文化中心舉辦莫札特250誕辰慶祝活動，邀請賴聲川執導，與國家交響樂團(N S O)合作三部莫札特歌劇：《女人皆如此》、《唐·喬望尼》及《費加洛婚禮》。
• 賴聲川在中西文化交流上亦有相當貢獻。2015年4月，《桃花源暗戀》於奧勒岡莎士比亞戲劇節，以英語進行了為期半年的演出。2016年受舊金山歌劇院之邀，執導經典歌劇《紅樓夢》。2018年，漢廷頓圖書館（The Huntington Library）落成百年紀念活動中，賴聲川受加州藝術學院、漢廷頓圖書館與美術館之邀，與上海崑劇團為漢廷頓圖書館製作《遊園．流芳》，於其中式庭園演出。2022年，美國密西根大學出版社出版三冊由賴聲川親自翻譯，Lissa Tyler Renaud編輯的 Selected Plays of Stan Lai，其中劇作包含《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲？》、《回頭是彼岸》、《十三角關係》、《千禧夜，我們說相聲》、《我和我和他和她》、《在那遙遠的星球，一粒沙》、《如影隨行》、《寶島一村》、《水中之書》、《如夢之夢》、《曾經如是》十二部劇作。

• 2011年，賴聲川擔任中華民國建國百年國慶晚會夢想家藝術總監，遭受在野黨指控不當使用中華民國馬英九政府國家經費－兩天耗資約新台幣兩億一千五百萬元，部分人士質疑費用過於高昂及帳目不清等財務問題，經查證此經費並非賴聲川一人獨得，表演工作坊只是13個標案中的1個，實際委託只有三千九百萬元，但只用兩千七百萬元，主要是800多位技術、行政人員的長期費用、100多名演員酬勞，以及燈光、服裝電視轉備等成本。[24][25]經檢方過濾全案審核、發包底價訂定驗收及付款等程，還括承辦人員和得標廠商間的資金往來，3名被告馬英九、吳敦義和盛治仁均查無違法事證，未涉刑罪嫌予以簽結。[26] 2013年監察院以此案涉及行政缺失，糾正行政院與文化部（前文建會）。[27][28][29][30][31][32] 這次事件成為2012年中華民國總統選舉的議題之一，還登上台灣2011年十大藝文新聞第一名[33]。

• 2011年11月，2008年台灣文學獎創作類劇本獎金典獎得主陳慕義公開投書自由時報，指賴聲川早年自美返台，任教於國立藝術學院（即現在國立台北藝術大學前身），多次將與學生共同自由聯想、合作創作的集體作品，獨攬為一人成就，包括演出與劇團本身都與國立藝術學院戲劇系第一屆學生切割[34]。該篇投書並未使自由時報進一步採訪賴聲川本人。

• 2012年12月，《如夢之夢》重新製作展開亞太巡演，部分臺灣劇場界對於該作真正所有權人提出議論：認為當年國立藝術學院（即現在國立台北藝術大學前身）學生雖曾以演員身份參與該劇創作工作卻未獲具名和金錢利益，且源自臺灣劇場界的《如夢之夢》，重新製作選用台灣演員較少 。表演工作坊經理表示，當年所有參與工作的演員均簽署著作權同意書[35]，且「如夢之夢」首次發表於加州柏克萊大學戲劇工作坊。[36]

• 2013年7月，臺灣資深文化人馮光遠於部落格悼念劇場工作者李國修一文中公開揭露，表演工作坊的出版物（《賴聲川：劇場1》頁405）上《那一夜，我們說相聲》首演資料題為賴聲川「主持之集體即興創作」，然後才再列李國修與李立群參與創作，實際上《那一夜，我們說相聲》此一作品應為李國修與李立群兩人原創，並非賴聲川所著作[37]。賴聲川在美國隔海回應，「當年《那一夜，我們說相聲》為三人共同創作（節目單上載明編劇為賴聲川、李立群、李國修三人具名[38]）」，而《那一夜，我們說相聲》共同創作者李立群則回應：《那一夜》為三人共同創作。[39]另外，臺灣資深文化人馮光遠於部落格撰文表示，收到國修弟子的簡訊，提及《暗戀桃花源》由李國修發想點子。[40]對此屏風表演班執行導演黃致凱表示，李國修出走乃因其創作理念因素，且李國修一直很敬重賴聲川。另外「《暗戀桃花源》創作期間，李國修因為出國並未參與」[41]。《暗戀桃花源》參與創作的李立群也上傳youtube影像說明創作原委，表示李國修沒有參與創作，主要參與創作的人是賴聲川、丁­乃竺、金士傑、顧寶明、李立群、金士會等，規­劃是賴聲川，導演是賴聲川[42]。此次事件顯示，集體即興創作的模式有可能引發創意所有權歸屬的爭議。

• 2014年9月，國立中興大學 - 臺灣文學與跨國文化研究所助理教授，汪俊彥，於第四十三卷第三期《中外文學》中，以「斷裂的歷史」與「重複的差異」的論點，來說明賴聲川在夢想家中對於中國/臺灣認同的爭議。以過去賴聲川「相聲劇」的風格與形式，說明如何以「不連續的歷史」，挑戰民族國家對於歷史連續性的主體想像[43]，以此觀點處理劇評家鴻鴻對於《夢想家》中華民國與台灣被切割的議論。[44]

備註：賴聲川的戲劇經常運用集體即興創作的手法，整個集體即興創作的過程由他起始、架構、以及主導。賴聲川除了提出原始創意、綱要外，也需親自將集體即興創作中的構想及創意加以組合、刪修、再融入自己原創的內容，才能完成最終的劇本。

• 《我們都是這樣長大的》（國立藝術學院戲劇系演出，1984；1984參加第五屆實驗劇展演出）
• 《摘星》（蘭陵劇坊演出，1984）
• 《過客》（國立藝術學院戲劇系演出、1984；1985參加鑼聲定目劇場劇展演出）
• 《那一夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，1985；1993重演，1994美國、亞洲巡迴）
• 《變奏巴哈》（國立藝術學院戲劇系演出，1985）
• 《暗戀桃花源》（【表演工作坊】演出，1986；1991重演、美國、亞洲巡迴；1992拍攝成電影；1999重演；2006四度重演，與明華園歌仔戲團合作演出；2006北京版巡迴大陸；2007於美國導演英文版；2007於香港導演粵語版即兩岸三地版）
• 《田園生活》（國立藝術學院戲劇系演出，1986）
• 《圓環物語》（【表演工作坊】演出，1987）
• 《西遊記》（【表演工作坊】演出，1987）
• 《回頭是彼岸》（【表演工作坊】演出，1989；1990亞洲巡迴）
• 《這一夜，誰來說相聲？》（【表演工作坊】演出，1989；1989-90美國、亞洲巡迴）
• 《臺灣怪譚》（【表演工作坊】演出，1991）
• 《紅色的天空》（【表演工作坊】演出，1994；1994美國巡迴；1998執導香港話劇團於香港演出；1998-99執導大陸北京一級演員於北京演出）
• 《又一夜，他們說相聲》（【表演工作坊】演出，1997）
• 《先生，開個門！》（【表演工作坊】演出於香港，1998；外表坊時驗團演出於台北，2000）
• 《我和我和他和他》（【表演工作坊】演出，1998；1998代表台灣於香港第二屆華文戲劇節演出）
• 《十三角關係》（【表演工作坊】演出，1999）
• 《菩薩之三十七種修行之李爾王》（【表演工作坊】演出於香港，2000；外表坊時驗團演出於台北，2001）
• 《如夢之夢》美國加州柏克萊大學工作坊演出，2000；國立藝術學院戲劇系演出，2000；北京中央戲劇學院工作坊演出，2001；香港話劇團於香港演出，2002；【表演工作坊】演出（台北），2005；2013版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司、新加坡濱海藝術中心聯合製作，2013年演出至今。）
• 《千禧夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，2000-2001；北京、上海巡演、2001；片段參加中央電視台春節聯歡晚會、2002；北京版於北京演出，結合兩岸演員、2002）
• 《新加坡即興》（與香港話劇團演員合作於新加坡演出、2002）
• 《在那遙遠的星球，一粒沙》（【表演工作坊】演出，2003；新加坡巡迴演出，2004；2007為史丹佛大學翻譯英文版）
• 《亂民全講》（【表演工作坊】演出，2003）
• 《這一夜，Women說相聲》（【表演工作坊】演出，2005；新加坡巡迴演出、2005；北京版大陸巡迴，2007）
• 《上海．故事》（上海戲劇學院實驗演出，2005）
• 《中間道》（Stories for the Dead）美國史丹福大學(Stanford University)多元藝術中心演出， 2006。
• 《如影隨行》（【表演工作坊】演出，2007；新加坡巡迴演出、2008；大陸北京，上海，蘇州，深圳等地巡迴，2008）
• 《陪我看電視》（北京中央電視台委託製作，2008；同年大陸巡迴演出；台北演出，2009）
• 《寶島一村》（【表演工作坊】演出，2008；巡演至今十年，地點包括美國、新加坡、中國大陸40多個城市））
• 《水中之書》（香港話劇團製作，2009；上劇場演出，2016年；【表演工作坊】演出，2019）
• 《快樂不用學》（【表演工作坊】演出，2010）
• 《夢想家》（行政院文化建設委員會委託【表演工作坊】製作，2011）
• 《暗戀桃花源》越劇版（【表演工作坊】演出，杭州紅星文化集團，杭州都市快報聯合製作，2010）
• 《那一夜，在旅途中說相聲》（【表演工作坊】演出，中正文化中心聯合製作，2011）
• 《十三角關係》2012版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司聯合製作，2012）
• 《暗戀桃花源》回歸經典版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司，北京曼孚文化傳播有限公司聯合製作，2012）
• 《大橋上的對話與獨白》 （2012,上海戲劇學院）
• 《夢遊》（烏鎮戲劇節演出，2014）
• 《暗戀桃花源-三十週年紀念版》(上劇場、【表演工作坊】演出, 2016年；國家兩廳院主辦，2019)
• 《藍馬》（上劇場演出，2016年；【表演工作坊】演出，2019）
• 《隱藏的寶藏》（上劇場演出，2018）
• 《遊園．流芳》（加州藝術學院、洛杉磯漢廷頓圖書館與美術館共同製作，2018）
• 《ㄠㄠ洞捌》（上劇場演出，2019）
• 《曾經如是》（上劇場演出，2019）
• 《江/雲·之/間》（【表演工作坊】演出，首演委託製作單位：國家兩廳院,2021）
• 《長巷》（烏鎮戲劇節演出，2023）
• 《鏡花水月》（會昌戲劇季001，2024）

• 《落腳聲－古厝中的貝克特》（劇作家貝克特；國立藝術學院戲劇系演出，1988）
• 《海鷗》（劇作家契訶夫；國立藝術學院戲劇系演出，1990；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2014年）
• 《面試》（劇作家范‧義大利；國立藝術學院戲劇系演出，1991）
• 《一夫二主》（劇作家高多尼；【表演工作坊】演出，1995）
• 《新世紀，天使隱藏人間》（劇作家庫許納；【表演工作坊】演出，1996）
• 《靈戲》（劇作家郭寶崑；新加坡實踐話劇團演出，1998）
• 《一婦五夫？！》(劇作家高多尼；【表演工作坊】演出，2001)
• 《等待狗頭》(劇作家貝克特；【表演工作坊】演出，2001)
• 《連臺戲：讓我牽著你的手……》（劇作家 Carol Rocamola、翻譯賴聲川；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2014）
• 《冬之旅》（劇作家萬方；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2015）
• 《北京人》（劇作家曹禺；北京央華文化發展有限公司製作，2018）
• 《艾迪亞曾經在此》（劇場音樂會，2023）

• 《摘星》（蘭陵劇坊演出，1984）
• 《先生，開個門！》(【表演工作坊】演出於香港，1998)
• 《絕不付帳！》(【表演工作坊】演出，1998)
• 《十三角關係》（【表演工作坊】演出，1999）
• 《菩薩之三十七種修行之李爾王》(【表演工作坊】演出於香港，2000)
• 《千禧夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，2000-2001）
• 《等待狗頭》(【表演工作坊】演出，2001)
• 《出氣筒》（【表演工作坊】、外表坊時驗團演出，2004）
• 《夢遊》（烏鎮戲劇節演出，2014）
• 《鯨魚圖書館》（兒童劇，2018）
• 《ㄠㄠ洞捌》（上劇場演出，2019年）
• 《如夢之夢》（2022版）
• 《長巷》（烏鎮戲劇節演出，2023）
• 《鏡花水月》（會昌戲劇季001，2024）

• 《暗戀桃花源》（1992）
• 《飛俠阿達》（1994）起始主題是輕功，在穿鑿地下幫會組織紅蓮會，還有金融泡沫背景，可說表達當時社會主觀價值。

• 《牯嶺街少年殺人事件》(楊德昌導演，1991)
• 《這兒是香格里拉》（丁乃箏導演，2009）

• 莫札特《唐‧喬凡尼》（Mozart’s Don Giovanni）; 國家交響樂團演出，2004
• 莫札特《女人皆如此》（Mozart’s Cosi fan Tutte）; 國家交響樂團演出，2006
• 莫札特《費加洛的婚禮》（Mozart’s Le Nozze di Figaro）; 國家交響樂團演出，2006
• 《紅樓夢》（Dream of the Red Chamber）; 舊金山歌劇院(San Francisco Opera)演出，2016、2022；香港藝術節演出，2017.

• 《我們一家都是人》（1995-97, 共244集）
• 《我們兩家都是人》（2004, 共57集）
• 《千禧夜，我們說相聲》片段於北京中央電視台除夕夜「春節聯歡晚會」，2002
• 《王子富仇記》網路劇，2017

• 《即興的靈感》爵士樂節目，中國廣播公司，1988-91

• 《那一夜，我們說相聲》。台北：皇冠，1986。
• 《暗戀桃花源》。台北：皇冠，1986。
• 《圓環物語》。台北：皇冠，1987。
• 《今之昔》（品特二齣劇本之翻譯）。台北：皇冠，1987。
• 《西遊記》。台北：皇冠，1988。
• 《回頭是彼岸》。台北：皇冠，1989。
• The Peach Blossom Land. 英文版，收於Oxford Anthology of Contemporary Chinese Drama. Trans. Martha Cheung. Oxford: Oxford University Press, 1997.
• 《賴聲川：劇場》四冊。台北：元尊，1999。
• 《如夢之夢》。台北：遠流，2001。
• 《對照：賴聲川劇作》。台北：群聲，2005。
• 《兩夜情：賴聲川劇作》。台北：群聲，2005。
• 《拼貼：賴聲川劇作》。台北：群聲，2005。
• 《世紀之音：賴聲川劇作》。台北：群聲，2005。
• 《魔幻都市：賴聲川劇作》。台北：群聲，2005。
• 《賴聲川的創意學》。台北：天下雜誌，2006。北京：中信，2006。北京：廣西師大，2011。
• 《賴聲川劇場，第一集》北京：東方，2007。
• 《賴聲川劇場，第二集》北京：東方，2007。
• 《寶島一村》。臺北：表演藝術雜誌社，2011。
• 《如夢之夢》。臺北：表演藝術雜誌社，2013。
• 《賴聲川劇作集》（套裝全九冊）。北京：中信，2019。
• 《賴聲川劇作集》（套裝全七冊）。北京：中信，2020。
• Selected Plays of Stan Lai．（三冊）美國密西根大學出版社（University of Michigan Press），Lissa Tyler Renaud編輯, 2022

• 《今之昔》（品特二齣劇本之翻譯）。台北：皇冠，1987。
• 達利歐‧弗：《意外死亡（非常意外！）》。台北；唐山，2001。
• 契訶夫《海鷗》（新劇本（p.49-p.77））。北京，2015。

• 馬修‧李加德，《僧侶與哲學家》。台北：先覺，1999。
• 《頂果親哲法王傳》。台北；橡樹林，2001。
• 頂果親哲法王，《証悟的勇氣》台北；橡樹林，2005。
• 馬修‧李加德，《快樂學》。台北：天下雜誌，2007。