埃克托·柏辽兹

柏辽兹的父亲是一名医生，他亦早年学医，1821年赴巴黎入医科学校，在他的自传中曾有描写，说自己看到医学院中解剖课上和标本室裡的恐怖景象而放弃学医（可能是晕血症）。柏辽兹少年时曾学习长笛和竖笛，后来学习过吉他的最基本技术，但他却从来没有学习过钢琴，这在著名作曲家中是非常少见的，他和另一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳一样擅长指挥以及配器。

1822年柏辽兹申请进入巴黎音乐学院学习，同时期开始创作歌剧，他早期最重要的作品是1824年的《庄严弥撒》，虽然曾在1825年和1827年上演，却只为他带来了巨额债务，他后来声称销毁了总谱，实际上总谱1991年在比利时的安特卫普被重新发现。

1826年柏辽兹进入巴黎音乐学院正式开始音乐学习，师从3年前已经开始为他私人授课的作曲家勒絮尔，1828年完成学业，其间三次竞争罗马大奖，仅在1828年获得第二奖，直至1830年第四次参加，才以康塔塔《沙达纳帕之死》获得罗马大奖。[註 1]有趣的是，他1827年和1829年竞争罗马大奖失败的两部作品名字分别是《奥菲欧之死》和《克利奥帕特拉之死》。

1830年的前5个月，柏辽兹创作了一生中最著名的作品《幻想交响曲》，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”，当年12月5日首演。这是一部自传性质的标题音乐作品，描写了他对于1827年观看莎士比亚戏剧时爱上的女主角扮演者哈麗艾特·史密森小姐的爱情，以及随之而来的甜蜜，沮丧，绝望，乃至类似于服用某些致幻药物后产生的幻觉，曲中出现诸如巫魔会等场景。李斯特极其喜爱这部作品，并将其改编为钢琴曲，而孟德尔頌对这部作品则评价甚低。幻想交响曲引入了“固定乐念”的概念，以一个音型来代表一个人物事物，被认为是瓦格纳的“主导动机”的先驱。《幻想交响曲》是李斯特，柴可夫斯基，马勒，理查德·施特劳斯等浪漫主义作曲家的标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。

这一年法国发生七月革命，推翻了保守的查理十世，拥戴自由主义份子奥尔良公爵当政，推行了一系列自由主义政策，法国社会风气大变。

• 幾乎都是標題音樂（每一樂章都有標題）
• 許多作品都有加入聲樂
• 有固定樂思（idee fixes）的作曲手法
• 不使用「第X號交響曲」等編號的起名

• 1830年：《幻想交响曲》（Symphonie fantastique），作品14
• 1831年：《李爾王》（Le roi Lear），為管弦樂隊所作的序曲
• 1834年：《哈罗尔德在意大利》（Harold en Italie），以中提琴為主音的標題交響樂，有人歸類為中提琴協奏曲。
• 1839年：《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette），為女中音、男高音、男低音、合唱團和管弦樂團所作的交響樂。
• 1840年：《葬禮及凱旋大交響曲》（又稱送葬與凱旋，Grande Symphonie funèbre et triomphale）
• 1841年：《夢幻隨想曲》（Rêverie et caprice），為小提琴和管弦樂隊所作的浪漫曲
• 1843至1844年：《罗马狂欢节》（Le Carnaval romain），序曲

• 1834年–1837年：《本韋努托·切利尼》（Benvenuto Cellini）
• 1846年：《浮士德的天譴》（La damnation de Faust），傳奇音樂戲劇，原設定為演奏會音樂，有人把其分類歸屬交響曲。
• 1856年–1858年：《特洛伊人》（Les Troyens）
• 1860年–1862年：《比阿特丽丝和本尼迪克》（Béatrice et Bénédict）

• 1824年：《庄严弥撒》（Messe solennelle）
• 1827年：《萊利歐》（Lélio, ou Le retour à la vie）
• 1827年：《奥菲欧之死》（La Mort d’Orphée）
• 1828年：《艾米尼亞》（Herminie），康塔塔
• 1829年：《克利奥帕特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）
• 1830年：《沙达纳帕之死》（Sardanapale）
• 1831年–1835年：《五月初五》（Le 5 mai），悼拿破崙皇帝駕崩之合唱曲
• 1837年：《纪念亡灵大弥撒》或《安魂曲》（Grande Messe des morts ou Requiem）
• 1840年–1841年：《夏夜之歌》（Les Nuits d’été）
• 1849年–1851年：《傷感之歌》（Tristia）
• 1850年–1854年：《基督的童年》（L'enfance du Christ），宗教三部曲
• 1849年–1855年：《感恩赞》（Te Deum）