银翼杀手

为本片选择合适的演员阵容相当棘手，尤其是主人翁戴克的选角。编剧漢普敦·芬奇在创作对话时，是把勞勃·米契预想为戴克[18]。导演雷德利·斯科特和制片人“用了几个月的时间”与德斯汀·荷夫曼会面讨论这个角色，但最终因想法不合而放弃[18]。选中哈里森·福特有几个原因，包括他在《星球大战》系列中的表现、他自己对《》故事的兴趣，以及斯蒂芬·斯皮尔伯格完成《奪寶奇兵》后对他在片中的表现大加称赞[18]。根据制片记录，有很多演员被列入考虑演出这个角色，包括金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保羅·紐曼、克林特·伊斯特伍德、湯米·李·瓊斯、阿诺·史瓦辛格、艾尔·帕西诺和畢·雷諾斯[18]。

在《星球大战》（1977）、《帝国大反击》（1980）和《法櫃奇兵》（1981）的成功后，福特在寻找一个有深度的角色。在斯皮尔伯格赞扬福特后，《》剧组採用了他。1992年，福特透露说：“《》不是我最喜欢的电影之一。我和雷利之間有過不愉快的纠葛。[19]”除了和导演不和外，福特也不喜欢片中的旁白：“开始拍摄时，我们默认一致同意的版本是之前说好的無旁白版本。那真是一个他妈的噩梦。我认为这部电影不用旁白已经够完整了。但现在我不得不为那些不能代表导演意图的人重录旁白。[20]”“我是又踢又叫地去录音室录制的。[21]”

史考特在2006年被问起當時「和谁一起工作最痛苦？」，他回答：“一定是哈里遜……我想他会原谅我这么说的，因为我现在和他相处很融洽。现在他变得容易相处了。他懂得很多，问题就在这里。我们合作當时，那是我第一次在美国拍电影，算是个新人。不过我们还是做出了一部好电影。[22] ”福特在2000年评价史考特時曾说：“我欣赏他的作品。我们曾有一段时间不和，那对我来说已经过去了。[23]”2006年，福特回忆影片的制作过程时说道：“当我看《》时想起最多的不是拍摄的50个夜晚，而是旁白……我依旧不得不为那些写出一段又一段差劲旁白的小丑们工作。[24]”在2007年夏季的一期《完全电影》杂志上，史考特确认了福特对《》的DVD特别版有所贡献，並已完成他的采访，他说：“哈里遜现在完全幹勁十足。[25]”

不难决定的选角，是让魯格·豪爾饰演暴力但有思想的人造人领袖罗伊·貝提[26]。史考特仅凭借自己看过他在保罗·范赫文电影中的表现，没有和他见面就录用了他[18]。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的詮釋是“完美的貝提——冷血、無瑕疵的雅利安人”[27]。在豪尔参与的众多电影中，《》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能参与一部改变世界思想的真正傑作真是太棒了。[28]”

該片也选用了一些当时並不出名的演员，例如黛瑞·漢娜和西恩·楊[29]。为普莉絲和瑞秋选择合适的演员也非易事，剧组让摩根·保爾扮演戴克与许多參加試鏡的女演员对戏，并拍下试镜过程。保罗凭借在这些试镜中的表现，得到了片中開场被擊傷的那位賀登一角[18]。前来试镜的演员中有保罗推荐的妮娜·艾索羅德[18]和史黛西·尼尔金，后者雖然得到了另外一个角色，但该角色的戏份在拍摄前被删除[18]。这两位演员的试镜畫面，後來皆收录在2007年的纪录片《危险的日子：幕後》中。杨被选中出演泰瑞的助手瑞秋，是一位被植入泰瑞侄女记忆的人造人。汉娜饰演普莉絲，她和罗伊的爱情，是人造人也拥有人性的象征。布瑞恩·詹姆斯飾演强壮的人造人李昂，他在電影开场处枪击了一位银翼杀手得以逃走。瓊安娜·卡西迪飾演左拉，一名卧底和暗杀型人造人，经历人性黑暗的强大女性。摩根·保罗飾賀登，在戴克接手前负责追捕这些人造人的银翼杀手，在开场情節中遭李昂枪击成重傷。

爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演蓋夫，他利用自己的種族背景，和深入的个人研究，创造出蓋夫在片中所使用的虛構语言「城市混合语」[30]。在麵攤和戴克碰面的场景中，他说的话部分为匈牙利语，意思是：“胡说！不可能。你是银翼……。[30]”麥克·艾密特·沃許飾演布萊恩隊長，一名黑色电影中常见的邋遢好酒、心怀叵测、缺少人手的老警探。喬·特科爾飾演泰瑞博士，一位企业大亨，建立了基於人造人奴隸的商业帝国。威廉·桑德森飾演J·F·賽巴斯汀，是一名不多話且孤獨的天才，他具有慈悲心和服從性格。塞巴斯汀同情人造人，把他们视为同伴[31]。他患有类似早衰症的基因疾病「麥修撒拉症候群」，因此和人造人一样寿命很短[32]。乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色[33]。華裔演員吳漢章飾演漢尼拔·周，一名老年亚裔基因科学家，专长为制作眼睛。海伊·派克轻松飾演酒吧老闆泰菲·路易斯，他的镜头只拍摄了一遍就完成，对于追求完美经常一个镜头拍摄两位数次数的史考特，这样的情况几乎闻所未闻[34]。

洛杉矶的布萊德伯利大楼是影片取景地之一。

菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版后不久就引起了改编的兴趣。导演马丁·斯科塞斯曾有意想把它搬上大银幕，但他从未买下过改编权[35]。制片人赫伯·杰夫于1970年代早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，他说：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’[36]”

1977年，漢普敦·芬奇的劇本被选中[37]。制片人迈可·迪利对芬奇的草稿深感兴趣，劝说雷德利·斯科特来导演。史考特最初谢绝了這個計畫，但在他离开《沙丘魔堡》（此片後由大衛·林區執導）進展緩慢的制作后，想要接手一個快节奏的企劃案，来轉移自己的兄长甫去世所带来的傷痛[38]。史考特于1980年2月21日開始著手籌拍《》，他成功地让电影之路公司把原先承諾投資的1300萬美元增加到1500萬美元。此时，芬奇发现了威廉·柏洛茲为艾伦·E·诺斯的小说《The Bladerunner》写的剧本小样，名为《银翼杀手 （一部电影）》。史考特喜欢这个标题，让迪利取得了该标题的使用权。他不太满意芬奇的剧本着重于环境问题，而不是原著中占分量更重的人性与信仰主题。史考特另雇了大衛·畢波斯来改写剧本，而芬奇于1980年12月21日离开了企劃团队，尽管他后来又回来参与了一些写[39]。

电影之路公司在前期制作阶段已投资了250万美元[40]，但在开拍日期临近时宣布撤资。在十天内，迪利從一椿三方交易中，獲得了2,150萬美元的資金。交易的三方分別是賴德电影公司（透过华纳兄弟影业）、香港電影製片邵逸夫爵士與串联制片公司[41]。

原著作者菲利普·狄克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感[42]。他在洛杉磯《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的一个早期版本后，剧组将畢波斯写的劇本寄給了他[43]。狄克对写后的剧本感到满意，并受邀来到剧组观看了一段20分钟的特效试验片段，但他在影片上映前不久就去世了。尽管总体上狄克对好莱坞持怀疑态度，但他还是高兴地表示影片中构建的世界正符合他的想象[27]，他说：“我在KMBC电视台（KMBC-TV）的新闻节目里看到了道格拉斯·特兰布为《》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我自己的想象世界。他们完美地重现了它的样子。”他也认同电影的剧本，说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。[44]”。这部电影在片末字幕中並有註記將此片献给狄克[45]。電影的主要攝影開始於1981年3月9日，在4个月后完成[46]。

雷利·史考特指出本片风格化的情绪基調来源于愛德華·霍普的畫作《夜遊者》，以及漫画家莫比斯参与的法国科幻漫畫杂志《重金属》[47]。他也参考了“香港在天气很糟糕时的城市景观”[48]，和他曾居住过的东北部英格兰的工业化景象[49]。史考特雇用了席德·米德作为概念设计师，他像史考特一样也受到《重金屬》影響[50]。莫比斯曾受邀參與《》的前期制作，但他因為參與了赫內·拉魯的動畫片《时间之主》而婉拒了這項邀約，日後他對這個決定表示後悔[51]。製片指導勞倫斯·G·普爾與藝術指導大衛·史奈德把米德和史考特的概念草图转为实物。道格拉斯·特兰布和理查德·尤里西奇主管特效制作。

《》和弗里茨·朗的默片《大都會》（1927年）有许多相似之处，两者都运用了完全人造的都市环境布景，其中富人居住于高处，城市里充斥着巨大的建筑物——《大都会》中的城冠塔（the Stadtkrone Tower）和本片中的泰瑞大楼。特效主管大卫·卓萊爾（David Dryer）在安排本片的微缩模型镜头时，使用了《大都会》的剧照[52]。

回旋车（Spinner）是影片中虚构飞行汽车的名称。一辆回旋车可以作为陆地交通工具驾驶，也可以像垂直起降飞行器一样用喷气发动机垂直升空、盘旋和巡航。警方广泛使用他们来巡逻和监控人群，显然尽管有限制存在，富人依然能得到其驾驶执照[53]。该交通工具由席德·米德构想并设计，他将其描述为“重航空器”（aerodyne）——通过使空气向下运动来获得升力，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：“传统内燃机、喷气发动机和反重力系统。[54]”米德的概念设计图由汽车定制师吉恩·温菲尔德转化为25辆真实大小的车。[55]在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车作为常设展览[56]。

人性测试机（The Voight-Kampff machine）是一种虚构的审问工具，源自原著小说，书中拼作“Voigt-Kampff”。该机器类似測謊機，用来帮助银翼杀手判定對方是否人造人。它测量目标对象在回应情绪激发问题时的呼吸、脸红反应、心跳频率、眼球运动等生理活动[57]。片中有李昂和瑞秋两位人造人接受了测验。戴克告诉泰瑞通常要用20到30个互相对照的问题才能测出结果，在原著中只要用「6或7个」问题就行，但在电影中，戴克用了超过100個问题才能判定瑞秋是否为人造人。

由范吉利斯編寫的《》配樂具有古典成份，並組合了雷利·史考特想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》而獲得了奧斯卡金像獎的獎座[58]。他運用自己的音樂合成器來進行編曲[59]，以「太空」模式為2019年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事迪米斯·卢索斯的人聲來進行創作[60]。史考特另外也採用范吉利斯「回頭見」專輯中的一首「綠色的回憶」（此專輯為管弦樂版本，在史考特後來的電影《情人保鏢》中再度獲得採用）[61]。

「基於情感上和不穩定的特性，《》的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com

儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在1983年榮獲英國電影和電視藝術學院獎和金球獎最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是1982年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在1989年問世，但直到1992年推出了導演剪輯版後才開始大量發行[60]。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。

由於專輯製作的延遲及重製粗劣的品質，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以1982年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在1993年由Off World Music發行的一張專輯，比1994年范吉利斯的官方版CD涵蓋了為數更廣的樂曲[60]。剛果唱片稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了2003年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟CD，內含電影裡的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《》遊戲音樂置於其中。在所有版本裡，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是最能紀念該片的代表作。

在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題[66][67]。雷利·史考特在保持20年的模糊說法之後[68]，終於在2002年發表了說明——戴克的確是人造人。然而漢普敦·芬奇和哈里遜·福特卻曾表明，戴克其實是人類[69][70]。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人[71][72]。具體來說，在導演剪輯版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人[73][74]。

《》获得下列提名或奖项[84]：

收录《》的“最佳电影”榜单如下：

• AFI百年百大電影 - 提名[105]
• AFI百年百大驚悚電影 - 第74名
• AFI百年百大英雄與反派[106]
  • 羅伊·貝提（反派） - 提名
  • 瑞克·戴克（英雄） - 提名
• AFI百年百大電影台詞[107]
  • 「我曾見過人類無法想像的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中……死亡的時刻，到了。」 - 提名
• AFI百年電影史電影配樂 - 提名[108]
• AFI百年百大電影10週年版 - 提名[109]
• AFI十大類型十大佳片 - 科幻電影第6名[110]