黑雨 (美国电影)

由左至右：雷利·史考特（攝於2015年）與邁克爾·道格拉斯（攝於2013年）

1988年1月31日，《洛杉磯時報》報導，邁克爾·道格拉斯將主演電影《黑雨》，該片由史丹利·R·賈菲與雪莉·兰辛一同監製，派拉蒙影業出品[7]，和《致命的吸引力》是相同的陣容[8]。1988年4月，《綜藝雜誌》的「將來電影」（Future Films）單元顯示，雷利·史考特將導演《黑雨》，劇本由克雷格·波洛丁執筆[9]。保罗·范霍文原本會導演《黑雨》，但他退出去拍《全面回忆》[7]。范霍文日後受訪時表示，《黑雨》的相關安排需要花費不少時間，於是他另接片約[10]。

《黑雨》的一大劇情元素為西方文化（美國）與東方文化（日本）的交流與衝突[11]。道格拉斯表示，本片探討了時下美國和日本之間一些未解的關係，雙方對彼此的看法「混合敵意和欽佩，非常令人困惑」，當中涉及日本對美國文化的模仿，以及隨後日本對美國經濟的主導，而仍舊鮮明的第二次世界大战記憶也沾染著這一切。[11]史考特點出本片的衝突點在於兩國警察做事方法的差異，而隨著劇情進展，美國警察尼克找回一些在西方已消失的傳統價值觀，例如對榮譽和家庭的意識，而日本警察松本則不再那麼死板，態度變得開放。[11]

1988年年底，電影據稱將於1989年7月在美國上映[12]。1989年2月，派拉蒙影業宣布《黑雨》將於1989年8月4日上映[13]，稍晚《綜藝雜誌》指出上映日期為1989年7月14日[14]。1989年3月，《好萊塢報導》稱檔期為1989年8月11日[15]。1989年博伟出品電影《》的原定片名為「Hard Rain」，但派拉蒙影業先註冊了該片名，避免觀眾將《黑雨》和那部片搞混[16]。本片銘謝了許多日本廠商，包含电通、日產汽車、松下電器、鈴木公司和百事公司日本分公司[17]。

史考特、賈菲與兰辛在開拍之前到日本勘景，道格拉斯身兼製片人，但他沒有跟隨[11]。道格拉斯表示，他想要和飾演的角色尼克一樣，以新鮮的目光來看日本，所以他直到進行日本演員的選角環節時才去日本[11]。史考特原先考慮把東京或京都當成主要拍攝地點，看過後他認為這兩座城市又新又乾淨，但建築風格不完全是日本風格。一名了解日本的製片人艾倫·普爾帶著史考特前往大阪，該城市讓史考特滿意，他的評語是：「大阪很大，但又像鄉下。大阪公園很多，也有著彬彬有禮的氛圍，給人一種歐洲的感覺。」[11]日本演員的試鏡在東京帝國飯店進行，為期數天，根據史考特和普爾的說法，日本演員沒在現場試鏡的，劇組的做法讓他們感到不習慣[11]。在導戲時，史考特藉由口譯來和日本演員溝通[11]。

電影原定於1988年6月15日在日本開拍，但受到1988年美国编剧协会大罢工的影響而延後。兰辛表示，他們先將開拍日改成9月15日，在7月時又往後延到10月15日。[18]罷工在8月7日結束[19]，根據兰辛的說法，劇本寫作在受影響時已進行到85%-90%[20][18]，還需要兩週來完成[18]。她也稱，如果罷工當初持續更久，電影可能就拍不成了[18]。《黑雨》的主體拍攝於1988年10月31日[21]在日本大阪開始[4]。根據《荷里活報道》，劇組自11月30日起在东京拍片[22]。本片的攝影指導是扬·德邦特，對於影片的視覺風格，他和史考特希望在不像《教父》那麼陰鬱的情況下，仍有相同的戲劇性[23]。德邦特依照史考特的喜好，用煙霧來營造電影氛圍，並使用背光來強調畫面重點[23]。在某些橋段中，德邦特採用玛斯柯照明设备的照明設備，認為其所打的光可以穿透一切，賦予畫面不錯且神秘的感覺[23]。

劇組的原計畫是在日本就地拍完所有日本的橋段，但最終未能達成，一些日本的場景必須回美國拍攝[24]。導致拍攝不易進行的主要原因是美日雙方的文化差異，劇組成員認為日本人的做事方式和美國很不同，兰辛稱這讓他們彷彿身處於主角尼克的處境[25]。日本人處理事務的態度在劇組眼中非常嚴格，且不只表現在處理手續上。在大阪的一座煉鋼廠拍攝時，劇組才剛超過約定的拍攝時限，就有日本人員把手擋在攝影機鏡頭前；劇組後續還差點因為超時的違約行為而被沒收4萬美元的訂金。[25]另一方面，日本本土電影並不常在景點實際拍片，史考特與賈菲指出，日本警方可說是根本沒有幫劇組管制人群的概念，而是希望劇組避免打擾到民眾。史考特舉在道頓堀拍攝時為例，警方要求劇組必須分數天拍攝，且只能在人少的上午3點至6點進行。[11]

根據德邦特的說法，他們在日本拍了幾週後，清楚認知到在當地拍片既貴又麻煩，一天拍攝的費用可說是在洛杉矶的兩倍[26]。製片經理比爾·瓦金斯（Bill Watkins）則估計，他們在日本拍攝一天要花約14.5萬美元，而根據過去經驗，在紐約一天是12.5萬，在好萊塢一天是8.5萬[25]。預算的膨脹引起製片商的關注，劇組判斷不能在日本久待[26]，最終提早約一個月離開[25]。德邦特對《美國電影攝影師雜誌》表示，日本的人們相當合作，但當局儘管事前答應一切，卻在拍攝時給出非常嚴苛的限制，劇組面臨時間嚴重不足和打光的難題[26]。兰辛則稱，日本人對好萊塢到此拍片既沒有興趣也不會歡迎，他們的立場是外國劇組要來拍片就得守規矩[25]。《洛杉磯報導》引用一名大阪官員的說法，指出雙方在拍片時的問題出自文化差異，亦有日本劇組成員點出，美國成員我行我素的態度和對日本習慣的無知使事情無法好好進行[25]。

1989年1月，劇組從日本回到美國繼續拍片[27]，部分拍攝在紐約銀盃製片廠的兩個攝影棚進行[28]。電影中發生在紐約的橋段於紐約實地拍攝，劇組同時也在紐約勘景，找尋可以用來充當日本場景的地點[26]。但是劇組收穫不多，且在紐約拍片也不便宜，便改至洛杉磯一帶搜索，最終因搜索有成而在該地拍攝[26]。煉鋼廠的橋段需要補拍，劇組在加州方塔納拍攝[23]。至1989年3月下旬，《綜藝雜誌》稱本片的主體拍攝已結束[29]。劇組在片尾名單銘謝紐約市長辦公室和纽约市警察局影劇小組的協助[17]。

在大型場景方面，大阪的魚市場是以實地拍攝，市場裡的魚也都是真貨[30]。劇組原本多次申請在該地拍攝未果，在要離開日本時，日本當局才同意讓劇組拍攝一個週末，但要求的費用高達100萬美元（儘管後來有降價）[30]。德邦特等人判斷，該場景有很多臨時演員，很難在美國拍攝，於是便付了鉅款[30]。該魚市場很暗，德邦特注意到許多類似舊式燈籠的燈，覺得效果不錯，便準備了約一百個，在銀幕上亮相的同時也點亮了市場[30]。另有一些日本的大型場景是在美國以布景拍攝，其中最大的布景是大阪的夜總會[31]。夜總會的布景蓋在派拉蒙影業的攝影棚[11]，非常高科技且現代化，布景長150英尺（46）以上，大約3層樓高[31]。另一個大型布景是片尾的極道日式會所，搭建於纳帕谷，德邦特稱納帕谷有著和日本相同的山丘、樹種和晨霧[30]。德邦特很滿意會所，並稱當地的酒莊甚至想保留布景來當成餐廳[30]。

在美國，本片與《血染的季節》同周上映，於首映週末透過1610家電影院收穫967萬美元，排名第一[50]。《洛杉磯時報》認為該票房表現相當好[51]，媲美佳節電影[52]。次週末收穫650萬美元，蟬聯冠軍[53][51]。第三個週末適逢三天連假，週一因逢美國的原住民日、贖罪日和加拿大的感恩節而放假[54]。本片收穫610萬美元，三度排名第一[55]。第四個週末收穫344萬美元，排名第五[56][57]。根據Box Office Mojo，本片在美國的最終票房是46,212,055美元[3]。

本片在日本收穫13.5億日圓的票房，是該年度外國電影的第五名[58]。本片在臺灣也是年度外片票房第五名[註 5][59]。Box Office Mojo的數據顯示，本片在美國以外的總票房約為8,800萬美元，全球合計1.34億美元[3]。

專業評分

綜合得分
來源	評分
	56/100[61]
爛番茄	54/100[62]
評論得分
來源	評分
芝加哥太陽報	[63]
芝加哥論壇報	[64]

《黑雨》獲得褒貶不一的評價。根据网站爛番茄汇总的24篇评论文章，54%的评论家给予该作正面评价，平均分數为5.30分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《黑雨》不乏雷利·史考特的導演才華，但片中呆板的故事在此類電影中一點也不顯出色。” [註 6][62]在Metacritic網站上，本片得到「褒貶不一或中庸」的綜合評分，獲得了56/100分（18位影評人）[61]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B+」[65]。

影評點出本片的故事帶有警察搭檔片[66]及「如魚離水」（）[67]的元素，情節發展受到一些影評人的明顯批評[63][66]。《洛杉磯時報》的麥可·威爾明頓（Michael Wilmington）指出日本和美國之間的主題很有潛力，但是編劇只遵循1980年代的劇情套路，創造出「缺乏想像力」的故事[67]。《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特認為本片的「單薄」劇情有著「前後不一致、不具說服力和陳腔濫調」的毛病[63]。《华盛顿邮报》的麗塔·肯普利（）則批評導演因為動作戲而忽略了劇情，且電影節奏在收尾階段變弱[66]。

片中的視覺呈現與氛圍備受影評人評論[63][68][67]，《綜藝雜誌》評論道：「因為導演是雷利·史考特，《黑雨》大概九成是氣氛，一成是故事。」[註 7][68]伊伯特在影評中寫道，本片的主要色調是鋼灰色（steel gray）、陰鬱的藍色和濕漉漉的水泥，偶爾會因霓虹燈看板、流瀉的火花和汽車爆炸而亮起，顯出陰沉的整體氣氛[63]。《纽约时报》的影評人文森·坎比認為劇組捕捉到當代都市化日本的獨特樣貌，並稱讚攝影指導扬·德邦特和美術指導諾里斯·史賓賽（Norris Spencer）的表現[69]。威爾明頓覺得，因為本片充滿吸引力的拍攝手法，觀眾不是在看電影，而是彷彿被吸進去一般[67]。許多影評人將本片中的大阪與《银翼杀手》裡的洛杉磯做比對[69][66][63][67]。伊伯特認為兩者之間足以聯想，但不同之處在於《黑雨》中的城市背景太過搶戲，壓過了角色[63]。坎比和威爾明頓認為片中的城市少去了《银翼杀手》中的衰敗感[67][69]。

角色和演員方面，伊伯特認為邁克爾·道格拉斯的表現冷漠且疏遠，無法令人共感[63]。坎比認為松田優作是本片的最佳演員，並稱道格拉斯演得很拚命，可是尼克這個角色既不有趣又無魅力[69]。安迪·加西亞飾演搭檔的表現得到讚賞[69][66]，不過一些影評人批評由凯特·卡普肖飾演夜總會女郎相當沒有說服力[69][63]。整體而言，《纽约时报》的文森·坎比認為本片也許不高明，但視覺觀感很好[69]。《芝加哥論壇報》的吉恩·西斯克爾認為出色的攝影和畫面只凸顯了劇情的短處[64]。伊伯特覺得本片注重觀感而沒有真心，如果能找對電影風格，本片可以很具娛樂性[63]。威爾明頓認為史考特對視覺效果的投注，使本片成了物質層面勝過思想層面的例子：「（本片是）純感官的爆發，缺少深度但十分耀眼，有如出色的搖滾旋律。」[註 8][67]肯普利認為本片既美又糟糕，如同史考特那些單純悅目的作品[註 9][66]。時至2020年代的今日，本片在一些知名媒體的史考特作品排名中經常排在中後段[70][71][72][73][74]。

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