伍迪·艾伦

19岁时，他被聘为幽默作家（humorist）赫伯·希里纳（Herb Shriner）的全职写手，一星期能挣得25美元。[22]他开始为《The Ed Sullivan Show》、《The Tonight Show》等一些电视节目写脚本。[18][23]^p.111尤其在给席德·西泽的《Caesar's Hour》写脚本时每周能挣1500美元；同事丹尼·西蒙（Danny Simon）也为他今后写作风格的形成提供了帮助。[22][24]

1961年，艾伦作为喜剧演员在格林尼治村俱乐部首次亮相。[22] 他发行了三张夜总会现场录音的LP专辑：同名专辑《Woody Allen》（Colpix 518，1964年）、《Volume 2》（Colpix 488，1965年）和《The Third Woody Allen Album》（Capitol 2986，1968年）为尤金·麦卡锡的总统竞选筹款。这些专辑的素材被剪辑后收录在了双LP专辑《Standup Comic》和《Nightclub Years 1964–1968》中，包括与米奇·罗斯合写的“The Moose”片段。[25] 艾伦与他的经理设计出一种充满神经质与不安的知识分子形象——这无疑是一次成功的转型，使得艾伦在夜总会与电视表演中站稳脚根。他的这种创新被认为对独角类型喜剧（comedy monologue genre）与单口喜剧（Stand-up comedy）产生了重要影响。[26]

艾伦还为流行电视秀Candid Camera撰写脚本，并在其中几集里出镜。[27][28][29]

艾伦开始给诸如《纽约客》等杂志写短篇故事和漫画题标（cartoon captions）。他从《纽约客》的四位幽默大师：S.J.佩雷尔曼、乔治·S·考夫曼、罗伯特·本奇利还有马克斯·舒尔曼身上汲取灵感，并将他们的素材时代化。[30][31][32][33][34]他早期作品中双关等幽默元素受S.J.佩雷尔曼的影响尤甚。艾伦是个全才作家，那时他已经出版了四本短文集：[35][36]《Getting Even》、《Without Feathers》、《Side Effects》和《Mere Anarchy》。2010年，艾伦从他四本著作中挑选了73篇文章诵读并制作成数字诵读版本在Audible.com和iTunes上发行。艾伦亦因此获格莱美最佳诵读专辑提名。[37]

伍迪·艾伦与《呆头鹅》的演员们（1969年）

1966年，艾伦的第一部舞台剧成名作《别喝生水》,由卢·雅各比（Lou Jacobi）、凯·梅德福德（Kay Medford）、阿尼塔·吉莱特（Anita Gillette）以及艾伦未来的搭档托尼·罗伯茨主演。霍华德·莫里斯（Howard Morris）导演的《别喝生水》电影版于1969年上映，杰克·格里森（Jackie Gleason）主演。艾伦很不喜欢这部1969年的电影版，因此1994年艾伦又自导自演了第三个版本在电视中放映，由马伊姆·拜力克与迈克尔·J·福克斯主演。

艾伦编剧的《呆头鹅》（Play It Again, Sam）于1969年2月12日在百老汇上演并大获成功。黛安·基顿和托尼·罗伯茨亦主演了此剧。三人随后出现在了由赫伯特·罗斯导演的《呆头鹅》电影版中。艾伦登上了1969年3月21号的《生活杂志》封面。[38] 1981年，他编剧的《The Floating Light Bulb》在百老汇上演，但只演了65场。尽管评论褒贬不一，但这是一次难得的对艾伦童年身临其境式的体验，尤其是他对魔术的着迷。艾伦也写了不少独幕剧，比如《老塞布鲁克镇》（Old Saybrook），还有《滨河大道》（Riverside Drive）。[39]

2011年10月20日，艾伦的独幕剧《Honeymoon Motel》作为剧集《Relatively Speaking》的一幕在百老汇上演。另两幕分别由伊莲·梅与伊桑·科恩编剧。[40]

艾伦在《傻瓜入狱计》（Take the Money and Run，1969年）

艾伦编剧的第一部电影作品是1965年的《风流绅士》。[8] 他对最终的成片感到很失望，这也使得他下定决心：今后所有他编剧的电影必须也由他导演。[8] 艾伦执导的第一部作品是1966年的《莉莉虎，怎么啦？》。这本来是一部已经发行的日本电影，被艾伦配上了全新的英语喜剧对白。1967年，他在一部另类的007影片《007别传之皇家夜总会》中出演一个角色。

1969年，艾伦与米奇·罗斯合写了《傻瓜入狱计》剧本，由艾伦导演并任主角一职。电影上映后反响不错。之后艾伦与联美公司签订了一份协议合作拍摄多部影片，这些影片即后来的《傻瓜大闹香蕉城》（1971年，与罗斯合作编剧）、《性爱宝典》（1972年）、《傻瓜大闹科学城》（1973年）和《爱与死》（1975年）。[8] 《傻瓜大闹科学城》是艾伦首次与马歇尔·布瑞克曼合作编写剧本。

1977年艾伦進入黄金时期。电影《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳女主角。《安妮·霍尔》为现代浪漫喜剧电影树立了榜样，基顿在片中的男性化着装（那条羊毛衫上的领带是基顿自己的）也引爆了当时的时尚潮流。影片拍摄期间的暂命名为“Anhedonia”，听上去就像是“毫无愉快感的凶杀谜案”。拍摄工作结束后，艾伦将重点放在了男女主角间的浪漫喜剧上，对影片进行重剪，同时增加了很多笑料。剪辑后的新版本被命名为“安妮·霍尔”（安妮是基顿的昵称，霍尔是她的姓）。该片名列美国电影学会评选的百年百大电影第35位，以及百年百大喜剧电影第4位。

1979年的《曼哈顿》是一部常被视为向纽约致敬的黑白电影。许多艾伦电影中的主角都是美国中产阶级知识分子，这些知识分子的爱恨观也成了艾伦电影的一大特征，包括《罪与错》和《安妮霍尔》。《曼哈顿》讲述了一个中年知识分子与她17岁女友和他朋友的情人之间的复杂关系。

其间，艾伦还拍了一部阴郁的悲剧《我心深处》（1978年）。此片深受瑞典导演英格玛·伯格曼的影响。《我心深处》代表着艾伦从早期的搞笑电影风格中脱离了出来。

艾伦1980年代的电影，即便是喜剧，也满是忧郁而富有哲学意味。那时期艾伦深受欧洲导演的影响，特别是英格玛·伯格曼和费德里科·费里尼。《星尘往事》模仿了费里尼的《八部半》和伯格曼的《野草莓》；《仲夏夜性喜剧》改编自《夏夜的微笑》；《汉娜姐妹》在影片结构和背景上借鉴了《芬妮和亚历山大》；《无线电时代》受到《阿玛柯德》启发；而《情怀九月天》则类似《秋日奏鸣曲》。艾伦使用了《野草莓》的诸多元素。在《罪与错》中，艾伦直接借用了《野草莓》中的一个场景。

《仲夏夜性喜剧》是艾伦拍的第13部电影，这也是米娅·法罗第一次主演艾伦的影片。自从黛安·基顿参拍《赤色分子》之后，米娅·法罗接替她成为了艾伦的新女神。

《星尘往事》的主角Sandy Bates（伍迪·艾伦饰）是一个早期靠拍摄滑稽电影声名鹊起的电影制片人，但他开始对他的观众感到厌倦和怨恨，因为他不想再拍这种电影。受一位朋友病逝的影响，Bates宣布：“我再也不拍搞笑滑稽的电影了。”然而所有人都过来跟他说（包括外星人），“我们喜欢你的电影，尤其是你以前拍的那些滑稽的电影。”[41] 艾伦说《星尘往事》是他拍的最好的电影之一。[42]

在《汉娜姐妹》和《罪与错》中，艾伦将悲剧与喜剧元素柔和在了一起。《罪与错》里两个不相干的故事在结尾处汇合了。他还制作了一部生动而可笑的纪录片——《西力传》。

另外他还拍了三部关于影视业的影片：《丹尼玫瑰》，他在其中扮演一个纽约的演出商代理；《开罗紫玫瑰》，讲述了大萧条时期电影院的重要性；以及《无线电时代》，一部关于他在布鲁克林童年时期的经历和电台重要性的影片。《开罗紫玫瑰》被时代杂志选入历来百部最佳影片。艾伦也认为《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》是他最好的三部影片。[43]（艾伦认为的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想。）

1989年，艾伦与弗朗西斯·科波拉和马丁·斯科塞斯合作并拍摄了《纽约故事》，一部关于纽约人的多段式电影。其中艾伦导演的短片《俄狄浦斯的烦恼》，讲了一个神经质的律师与他喋喋不休的母亲的故事。

1992年拍摄的《影与雾》是一部向德国表现主义致敬的黑白电影，并使用了库特·魏尔的音乐剧。艾伦随后拍摄了广受好评的《丈夫和妻子》（1992年），并获得了两项奥斯卡提名：最佳女配角（朱迪·戴维斯）和最佳原创剧本（伍迪·艾伦）。电影《曼哈顿谋杀疑案》（1993）结合了悬疑与黑色喜剧，并标志着黛安·基顿、艾伦·艾尔达和安杰丽卡·休斯顿的回归。

之后艾伦转向相对更轻松的影片，如《子弹横飞百老汇》（1994年），这也使他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。在随后的音乐电影《人人都说我爱你》（1996）中，歌唱和舞蹈场面与弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·罗杰斯主演的许多音乐剧相类似。在喜剧《非强力春药》（1995年）中，希腊戏剧发挥了很大的作用，米拉·索维诺也凭借此片赢得了奥斯卡最佳女配角奖。1999年艾伦的爵士喜剧《甜蜜与卑微》也被提名了两项奥斯卡奖，分别是西恩·潘（最佳男主角）和萨曼莎·莫顿（最佳女配角）。1990年代末，艾伦从这些轻松喜剧转向拍摄较为深刻的讽刺影片，如《解构哈里》（1997年）和《名人百态》（1998年）。

艾伦的《业余小偷》（2000年）与1942年S.J.佩雷尔曼编剧的《盗窃公司》剧情上非常相似。[44] 艾伦从来没有谈到过这是否是故意为之或是受其启发。《业余小偷》是艾伦与梦工厂合作的第一部电影，同时代表着一种方向的转变：艾伦开始参与更多的访谈，并试图回归他早先的搞笑路线（slapstick roots）。该片票房还算成功，国内票房收入达1,700万美元。但艾伦接下来的四部影片票房则不尽如人意——包括艾伦预算最高的影片——《玉蝎子的魔咒》（2600万美元预算），以及《好莱坞式结局》、《奇招尽出》、和《双生美莲达》。这些影片在电影评论网站烂番茄上均被标示为“烂”（rotten）的评级，平均国内票房不足四百万美元。[45] 一些影评家称艾伦的影片自从1999年的《甜蜜与卑微》以来就一直欠佳，并表示艾伦电影的黄金时代已离他远去。[46] 艾伦还让他的教子昆西·罗斯（Quincy Rose，米奇·罗斯的儿子）在《双生美莲达》中饰演了一个角色。2001年艾伦当选为美国文理科学院院士。[47]

《赛末点》（2005年）是艾伦这十年间最成功的影片，好评如潮。[48] 拍摄地设在伦敦，并由乔纳森·雷·麦耶斯和斯嘉丽·约翰逊主演。《赛末点》的剧情明显比艾伦的前四部梦工厂电影更为阴暗。在《赛末点》中，艾伦的主角设定从智慧的纽约上层阶级转向富有的伦敦上层阶级。该片国内票房超过2300万美元（比他20年来拍摄的任何一部影片都要多），全球票房超过6200万美元。[49] 《赛末点》为艾伦赢得了自1998年以来的第一个奥斯卡奖提名——最佳原创剧本奖提名，同时也获得了自1987年以来第一次金球奖提名——最佳导演提名和最佳剧本提名。艾伦在接受《首映》杂志采访时称，这是他所拍过的最棒的一部电影。[50]

艾伦继续回到在伦敦拍摄的影片《独家新闻》，主演仍是斯嘉丽·约翰逊，还有伊恩·麦柯肖恩、休·杰克曼、凯文·麦克纳利和艾伦自己。该片于2006年7月28日上映，评价褒贬不一。他还在伦敦拍摄了《卡珊德拉之梦》，2007年11月上映，由科林·法瑞尔、伊万·迈克格雷戈和汤姆·威尔金森主演。

在结束了他的第三部伦敦电影之后，艾伦前往西班牙。他签订了一项协议——在阿维莱斯、巴塞罗那和奥维耶多拍摄电影《午夜巴塞罗那》。该片于2007年7月9日开拍，由斯嘉丽·约翰逊、贾维尔·巴尔登、丽贝卡·豪尔和佩内洛普·克鲁兹主演。[51][52] 艾伦在谈到该片的拍摄经验时称：“对我来说西班牙是一个有着特殊意义的国家。我很高兴来到西班牙，并且第一次与Mediapro（Mediapro是西班牙的一个电影电视交流合作组织，1994年成立于巴塞罗那）合作拍摄影片。”《午夜巴塞罗那》获得一致好评，并赢得了金球奖最佳音乐及喜剧电影。佩内洛普·克鲁兹凭借在影片中的出色表演赢得了奥斯卡最佳女配角奖。

艾伦说他在欧洲市场上“幸存”了下来。欧洲观众似乎更易接受艾伦的电影，尤其在西班牙、法国和意大利——那儿有他的大批粉丝（《好莱坞式结局》中的玩笑）。 “美国已变得与以前完全不同了，如今很难拍好一部小制作电影，”艾伦在2004年的一次访谈中说到。“贪得无厌的工作室不是不关注好片。如果拿到一部好片他们会更高兴，但能赚钱才是他们的目标。他们只希望这100万能变成5亿美元。”[53]

2008年4月，他开始拍摄瞄准老年观众群的影片《怎样都行》，由拉里·大卫、派翠西娅·克拉克森[54]和埃文·蕾切尔·伍德主演。[55] 该片于2009年上映，[56]是一部剧情从拙劣的自杀企图转向凌乱三角恋的黑色喜剧。艾伦在1970年代就完成了《怎样都行》的剧本，其中拉里·大卫所饰演的角色最早是为泽罗·莫斯苔准备的，后者于《安妮霍尔》上映那年去世。

《遇见陌生人》，又一部在伦敦拍摄的影片，由安东尼奥·班德拉斯、乔什·布洛林、安东尼·霍普金斯、阿努潘·凯尔、芙蕾达·平托和娜奥米·沃茨主演。影片于2009年7月开拍。2010年9月23日在美国上映，2010年5月亮相戛纳电影节后，2010年9月12日入围多伦多国际电影节。艾伦宣布，他的下一部电影将命名为《午夜巴黎》，[57]主演阿德里安·布罗迪、欧文·威尔逊、玛丽昂·歌迪亚、瑞秋·麦克亚当斯、凯西·贝茨、迈克尔·辛、盖得·艾马勒以及时任法国第一夫人的卡拉·布鲁尼。电影跟随一对年轻未婚夫妇在巴黎看到自己的人生转变。2011年5月12日，该片作为第64届戛纳电影节的开幕影片亮相。在记者招待会上，艾伦说他想“向人们动情地展示这座城市”。“我只想让这部电影成为我看巴黎的方式——让巴黎尽收眼底。”[58] 《巴黎午夜》已经超越《汉娜姐妹》成为艾伦在本土最卖座的电影，[59]收获一致好评，并已被许多评论家认为此片标志着艾伦的回归。[60]他的下一部电影，《爱在罗马》，是一部2012年上映的罗马喜剧集。此片由四组故事组成，使用意大利语和英语对话。这也是艾伦自《独家新闻》之后首次参演自己的影片。[61]

2013年7月上映的作品《蓝色茉莉》在旧金山和纽约拍摄[62]，由凯特·布兰切特、亚历克·鲍德温、莎莉·霍金斯主演，讲述纽约贵妇茉莉在家庭破败后投奔妹妹的故事，表现了茉莉经历的人生巨大落差和心理崩溃的过程。[63]《蓝色茉莉》收获了普遍的好评，布兰切特也因其精彩的演绎收获了广播影评人协会奖、第71届金球奖、美国演员工会奖等在内的许多影后殊荣。

2014年10月上映的《月光下的魔法》由艾玛·史东和科林·弗思主演，[64] 背景设定在1930年代的法国。[65]

多年来艾伦一直想拍一部关于爵士乐在新奥尔良起源的电影，暂名《美国蓝调》。电影讲述路易斯·阿姆斯特朗和西德尼·白塞完全不同的职业生涯。艾伦表示影片预算在8000万至1亿美元左右，因此难以开拍。[66]

2022年9月，伍迪·艾伦表示，當其完成第50部電影《Wasp 22》後便會退休。[67]该片即后来的《幸运一击》，入选第80屆威尼斯影展非竞赛单元，2023年9月27日在法国上映。

艾伦结过三次婚：分别与哈琳·罗珊（1956年至1962年），路易斯·拉塞尔（1966年至1970年）和他的现任妻子順宜（1997年至今）。艾伦虽然与米亚·法罗有着长达12年的情人关系，但两人从未结婚。艾伦也与黛安·基顿和斯泰西·内尔金保持了10年的情人关系。

哈琳·罗珊

19岁时，艾伦与16岁的哈琳·罗珊结婚。[85] 婚姻自1954年起至1959年止。

路易斯·拉塞尔

艾伦于1966年与路易斯·拉塞尔结婚。他们在1969年离婚。至1997年为止艾伦一直都未再娶。离婚后，拉塞尔参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》，《傻瓜大闹香蕉城》，和《性爱宝典》，并客串过后来的《星尘往事》。

黛安·基顿

1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》。排练过程中，她与艾伦彼此吸引成为情侣。即使在他们分手一年后，她仍继续主演了艾伦的许多电影。《安妮·霍尔》对她与艾伦都是非常重要的一部影片。据说安妮这个角色是专门为她而写的，黛安·基顿本名就叫黛安·霍尔。随后她在影片《内心深处》中饰演一个诗人角色。再接下来则是影片《曼哈顿》。1987年，她在影片《无线电时代》中客串了一个角色。她还接替了与艾伦爆发矛盾冲突的米亚·法罗出演了影片《曼哈顿谋杀疑案》。在这之后基顿没有再出演过艾伦的影片，不过他们自情人关系结束后一直保持着亲密的友谊。[86]

斯泰西·内尔金

《洛杉矶时报》称，[87] 电影《曼哈顿》就是基于女演员斯泰西·内尔金与艾伦之间的情人关係所写成的，尽管艾伦从未公开承认他们间的关係。斯泰西·内尔金原本在《安妮·霍尔》中有戏份，不过后来被剪去。据报道，她认识艾伦那时才17岁，是纽约史岱文森高中的学生。[88][89][90]

米亚·法罗

米亚·法罗（摄于2008年班吉）

1980年左右，艾伦开始与米娅·法罗交往。她主演了艾伦从1982年到1992年的大部分电影。法罗与艾伦从未结婚，并保持分居。[91]他们领养了两个孩子，迪伦·法罗和摩西·法罗。他们也有一个亲生孩子罗南·法罗。然而据2003年《名利场》杂志报道称，法罗认为罗南“有可能”是她与她第一任丈夫弗兰克·西纳特拉的孩子。法罗说她与西纳特拉“从未真正分手”。[92]

艾伦没有领养法罗其余的子女，包括順宜·法罗·普列文（法罗和安德烈·普列文的养女，即順宜·普列文）。1992年，法罗发现了艾伦所拍的順宜的裸照，那时順宜才20岁。随后法罗与艾伦分手。[93][94] 在她的自传 《What Falls Away》 中，法罗说艾伦承认了与順宜的不正当关系。[95]

法罗与艾伦分手后，一场关于三个孩子监护权的漫长争夺战开始了。在诉讼过程中，法罗称艾伦性骚扰他们的养女迪伦，而迪伦当时只有7岁。法官最终判决性骚扰指控不成立。[96]不过法罗最终赢得了子女的监护权。艾伦被剥夺了对迪伦的探视权，并被令只限在监督下探视罗南。14岁的摩西选择不见艾伦。[97]

2005年《名利场》采访时称，[98]艾伦认为尽管与养女的丑闻已经损害到了他的名声，但法罗所发现的順宜的裸体照片“只是一场偶然，这甚至是一件幸事......是我人生中的一个转折点”。在谈到他与法罗的关系时，他说，“好多事情要放到现在我肯定不会那么做......现在回想起来，我还是早点和法罗分手的好。” 2001年6月22日路透社援引艾伦的话说，“什么是丑闻？我爱上了这个女孩，我娶了她。到现在我们已经结婚15年了。根本不存在什么丑闻，但人们喜欢把这看作是丑闻——我并不反感，因为等我快去世时我也可以说，我也曾经有过丑闻。”[99]

順宜·普列文

伍迪·艾伦和順宜·普列文出席2009年的翠贝卡电影节

1992年，在艾伦与米亚·法罗分手后，艾伦继续与順宜保持情人关系。虽然艾伦与法罗从未结婚，[91][100]且不是順宜的合法继父，但艾伦与順宜经常被说成继父与继女相恋，因为順宜是法罗的合法养女也是艾伦儿子的姐姐。[101]

1991年艾伦刚和順宜相恋时，艾伦56岁而順宜只有21岁。当被问及年龄差异是否有碍于他们平等关系的维系时，艾伦说平等并非是必需品，“你遇见某人并爱上了她，这就够了。”[102]艾伦与順宜于1997年结婚。[103]

罗南·法罗公开谴责艾伦，并称根本不想再见到他。2012的父亲节时他发了一条推文讽刺艾伦：“父亲节快乐——或者说，姐夫节快乐。”[104]

順宜和艾伦有两个养女，分别是Bechet Dumaine（1999年生于中国）和Manzie Tio（2000年生于德克萨斯州）。

伍迪·艾伦在2003年9月维也纳爵士音乐节上与Jerry Zigmont和Simon Wettenhall演奏

艾伦是一个充满激情的爵士乐迷。这可以从他的电影配乐上看出来。他从小就开始吹单簧管，还给自己起了一个艺名叫Woody Herman。[105]自20世纪60年代后期起他就开始公开演奏，特别是与典藏厅爵士乐团一起为影片《傻瓜大闹科学城》配乐。[106]

每周一晚，艾伦与他的新奥尔良爵士乐队都会在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。[107]纪录片《野人蓝调》（芭芭拉·库珀导演）记录了艾伦和他的乐队在1996年时的欧洲巡演，包括他与順宜的关系。到目前为止新奥尔良爵士乐队已经发行了两张专辑：《The Bunk Project》（1993年）和《the soundtrack of Wild Man Blues》（1997年）。

2008年6月，艾伦和他的乐队连续两晚在蒙特利尔国际爵士音乐节上演出。[108]

艾伦已经看了超过37年的精神分析师，他的影片中也经常出现精神分析相关的内容。甚至于在为动画《蚁哥正传》配音时艾伦依然用他经典的神经质腔调。

约翰·巴克斯特在《Woody Allen: A Biography》一书中写道：“艾伦显然觉得精神分析很刺激，甚至很兴奋。”[109]艾伦说他自从娶了順宜就再没看过精神分析师。他说他仍有幽闭恐惧症和广场恐惧症。[98]艾伦在2008年的一次采访时将自己描述为“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。[110]

早於1992年，艾倫的養女狄倫·法羅（Dylan Farrow）就指控過艾倫曾對自己性騷擾。艾倫全盤否認，並指出這是米亞·法羅因一己之私而對狄倫所作出的惡意操控，艾倫後在1993年對米亞提起對於狄倫、羅南及摩西的一方監護權訴訟。1993年3月，經過耶魯紐哈芬醫院兒童性虐待部門長達6個月的調查後，結論為：狄倫未被性騷擾。1993年6月，法官駁回艾倫的一方監護權請求，並指出：雖不認為艾倫對於狄倫的行為是帶有性意味的，但是是「嚴重不適當的」。刑事方面，於1993年9月，聯邦檢察官說明，雖然具有相當理由認為艾倫的性騷擾犯罪嫌疑成立，但基於「避免將兒童置於訴訟過程中的嚴苛與不確定之不合理風險」，他不會起訴。

2014年2月，狄倫在一封公開信中再度重申自己以前做過的指控。「只要[她]能記得」艾倫讓她感到不舒服，她舉例說，艾倫會穿著內衣和她上床睡覺，為了躲他，她會躲起來[111]。艾倫稱這些指控「不真實和可恥的」[112][113]。與艾倫關係疏遠的兒子羅南·法羅表示他相信狄倫的說法[114]。 2017年，法羅在自己工作的《紐約客》上揭發了哈維·溫斯坦性騷擾事件[115]。在溫斯坦爭議爆發後，幾位演員也表示，他們後悔與艾倫合作，在將來也不會再和他共事；包括格里芬·紐曼[116]、[117]、大衛·克倫荷茨[118]、葛莉塔·潔薇[119]和蜜拉·索維諾[120]。

艾伦的电影屡受奥斯卡青睐，但艾伦几乎从不参加包括奥斯卡在内的电影颁奖典礼。艾伦给出的公开解释是：他要参加周一晚上的单簧管演出。早在1973年，伍迪艾伦在自己的电影《傻瓜大闹科学城》未获奥斯卡提名后，就第一次明确表达了这种想法：“评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我，如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。”[121] 唯一一次例外是在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，艾伦受组委会之邀请来做“关于纽约的电影”这一环节的介绍嘉宾。艾伦申明说：“我不必给予什么，也不必接受什么。我只想谈一谈纽约市。”[122] 艾伦出场时全会场起立鼓掌欢迎。[123] [124] 之后大屏幕播放了一部由许多纽约取景影片的片段剪辑而成的短片，片首片尾均出自艾伦的影片《曼哈顿》。

艾伦经常使用一种名为温莎（Windsor）的字体，从《安妮·霍尔》开始（除《内心深处》外），影片片头均使用了这种字体或其变体。[125] 据称当时艾伦正在为《爱与死》寻找合适的字体。一次早餐上艾伦遇见了美国字体设计师Ed Benguiat，他向艾伦推荐了这款字体。艾伦很喜欢，并在之后几乎所有的影片中使用了这种字体。温莎字体亦成为艾伦电影的标志之一。[126]

• 1966年：《》（What's Up, Tiger Lily?）
• 1969年：《》（Take the Money and Run）
• 1971年：《》（Bananas）
• 1972年：《性愛寶典》（Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask）
• 1973年：《傻瓜大闹科学城》（Sleeper）
• 1975年：《愛與死》（Love and Death）
• 1977年：《安妮霍爾》（Annie Hall）
• 1978年：《》（Interiors）
• 1979年：《曼哈頓》（Manhattan）
• 1980年：《》（Stardust Memories）
• 1982年：《》（A Midsummer Night's Sex Comedy）
• 1983年：《》（Zelig）
• 1984年：《》（Broadway Danny Rose）
• 1985年：《》（The Purple Rose of Cairo）
• 1986年：《》（Hannah and Her Sisters）
• 1987年：《》（Radio Days）
• 1987年：《情懷九月天》（September）
• 1988年：《》（Another Woman）
• 1989年：《》（New York Stories）片段“俄狄浦斯的烦恼”（Oedipus Wrecks）
• 1989年：《》（Crimes and Misdemeanors）
• 1990年：《》（Alice）
• 1992年：《影與霧》（Shadows and Fog）
• 1992年：《》（Husbands and Wives）
• 1993年：《曼哈顿谋杀疑案》（Manhattan Murder Mystery）
• 1994年：《》（Bullets Over Broadway）
• 1995年：《》（Mighty Aphrodite）
• 1996年：《》（Everyone Says I Love You）
• 1997年：《》（Deconstructing Harry）
• 1998年：《》（Celebrity）
• 1999年：《》（Sweet and Lowdown）
• 2000年：《》（Small Time Crooks）
• 2001年：《》（The Curse of the Jade Scorpion）
• 2002年：《》（Hollywood Ending）
• 2003年：《》（Anything Else）
• 2004年：《》（Melinda and Melinda）
• 2005年：《》（Match Point）
• 2006年：《遇上塔羅牌情人》（Scoop）
• 2007年：《》（Cassandra's Dream）
• 2008年：《》（Vicky Cristina Barcelona）
• 2009年：《紐約遇到愛》（Whatever Works）
• 2010年：《》（You Will Meet a Tall Dark Stranger）
• 2011年：《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
• 2012年：《愛上羅馬》（To Rome With Love）
• 2013年：《蓝色茉莉》（Blue Jasmine）
• 2014年：《魔幻月光》（Magic in the Moonlight）
• 2015年：《愛情失控點》（Irrational Man）
• 2016年：《咖啡·愛情》（Café Society）
• 2017年：《愛情摩天輪》（Wonder Wheel）
• 2019年：《雨天·紐約》（A Rainy Day in New York）
• 2020年：《里夫金的电影节》（Rifkin's Festival）
• 2023年：《幸运一击》（Coup De Chance）

• 1965年 ：《风流绅士》（What's New Pussycat?），由Clive Donner执导
• 1969年 ：《别喝生水》（Don't Drink the Water），由Howard Morris执导
• 1965年 ：《呆头鹅》（Play It Again, Sam），由赫伯特·罗斯执导

• 1994年 ：《别喝生水》(Don't Drink the Water)

• 1971年 ：《哈维沃灵格的故事》（Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story）
• 2001年 ：《纽约之声》（Sounds from a Town I Love）

• 《Don't Drink the Water: A comedy in two acts》 （1967年）， ASIN B0006BSWBW
• 《Play It Again, Sam》 （1969年）， ISBN 978-0-394-40663-3
• 《God: A comedy in one act》 （1975年）， ISBN 978-0-573-62201-4
• 《The Floating Light Bulb》 （1981年）
• 《Three One-Act Plays: Riverside Drive / Old Saybrook / Central Park West》 （2003年）， ISBN 978-0-8129-7244-3
• 《Writer's Block: Two One-Act Plays》 （2005年）， ISBN 978-0-573-62630-2 （包含 Riverside Drive 和 Old Saybrook）
• 《A Second Hand Memory: A drama in two acts》 （2005年）
• 独幕剧作《God》与《Death》均包含在艾伦1975年出版的短文集《Without Feathers》中 （见“短文集”列）
• 《中央公园西路》 （2010年，译者：宁一中）， ISBN 978-7-5327-5046-7 （包含三部独幕剧：《中央公园西路》、《老塞布鲁克镇》与《滨河大道》）

• 《Getting Even》 （1971年）， ISBN 978-0-394-47348-2
• 《Without Feathers》 （1975年）， ISBN 978-0-394-49743-3
  • “The Whore of Mensa” （1974年）[129]
• 《Side Effects》 （1980年）， ISBN 978-0-394-51104-7
• 《Mere Anarchy》 （页面存档备份，存于） （2007年）， ISBN 978-1-4000-6641-4
• 《门萨的娼妓》 （2004年，译者：孙仲旭 ）， ISBN 978-7-108-02160-1
• 《乱象丛生》 （2013年，译者：李伯宏 ）， ISBN 978-7-5327-6043-5
• 《伍迪艾倫幽默故事集：扯平、無羽無毛、副作用、亂了套 （共四冊）》 （2017年，译者：李伯宏 ）， ISBN 978-9-8635-9354-6

• 《Complete Prose of Woody Allen》 （1992年）， ISBN 978-0-517-07229-5 （艾伦三部短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》与《Side Effects》的合集）
• 《The Insanity Defense: The Complete Prose》。 New York： Random House Trade Paperbacks， 2007年， ISBN 978-0-8129-7811-7