X檔案：征服未來

編劇克里斯·卡特表示，該片「結合了《X檔案》前五季所有未解的謎團」[10]。該片劇情接續電視劇第5季的最後一集《神童》，在該集中，X檔案辦公室被癌人燒毀[11]。用來散播病毒的蜜蜂在第4季首集《顛覆地球》出現過[12]。片中也揭示了電視劇中神秘物體「黑油」的真面目：外星病毒[12]。穆德在片中首度透露，他是因為童年時目睹妹妹被外星人擄走，才立志追蹤外星人[13]。秘密組織辛迪加的陰謀也在該片中揭露：他們打算讓人類與外星人混種[12]。《X檔案：征服未來》的後續劇情由《X檔案》第6季首集《開端》接續[註釋 2][15]。

經過大獲好評的前五季後，科幻電視劇《X檔案》編劇克里斯·卡特想要擴展該劇的故事，最後決定要拍一部電影版。卡特表示，他們在製作電影版面臨的主要難題，在於要創作一個即使不熟悉電視劇設定和劇情但依舊可以理解的故事[35]。卡特與法蘭克·史帕尼茲於1996年聖誕節在夏威夷完成了劇本的主要部分。兩人採用他們為電視劇編劇時的習慣，用3x5的索引卡片來構思場景[36]。

編劇之一克里斯·卡特

卡特與史帕尼茲希望能讓該片的格局比電視劇還更大，於是決定將開場和結局的舞台都設定得很「極端」，並在劇情方面呈現出電視劇前所未見的面貌。在收集資料並研究時，兩人發現地球曾被冰覆蓋，便決定以公元前35,000年的美國德克萨斯州當開場，由原始人來當第一個出場的角色[37]。假期結束時，故事架構已經完成。卡特離開夏威夷後開始騰時間來寫劇本。後來他又回到夏威夷，在10天內就寫完了半部劇本，最後整部劇本長124頁[36]。

卡特將其中90頁呈交給二十世紀福斯，獲得不錯的評價。雖然沒有正式取得許可，但他已經拿到了預算，開始擬定拍攝計畫和取景地點。卡特接著邀請丹尼爾·薩奇姆出任該片的製片人。薩奇姆曾任《X檔案》試播集的製作人，後來又執導了第一、二季的其中幾集，這是他第一次擔任電影製片人。卡特選擇羅伯·鮑曼擔任該片的導演，鮑曼在《X檔案》的製作基地從溫哥華轉移到洛杉磯前曾擔任該劇的執行製作人和導演[38]。對於推舉鮑曼的原因，卡特表示：「不只（因為）我沒辦法導演得像鮑曼一樣好，（……）我連去嘗試的時間都沒有。鮑曼是個很懂得協作的人；我想與他合作是比我自己單打獨鬥還要明智的作法。」[39]。

前期製作期間，卡特與鮑曼忙著製作電視劇，薩奇姆一人獨撐大樑。薩奇姆聘請拉塔·萊恩（）來擔任執行製片人，萊恩曾與史蒂芬·史匹柏合作過電影《侏儸紀公園》（1993年）。獲聘後，萊恩可以在1013製片公司的人員面前閱讀劇本，但不能帶走。當時也少有劇組成員能自行閱讀劇本。繼萊恩之後，美術指導克里斯·諾瓦克（）、攝影指導沃德·羅素和搭景協調員比爾·李姆斯（）也陸續加入[40]。該片的分鏡圖由羅伯·比漢（）花費數個星期完成，整本分鏡圖比一本字典還厚[7]。

製片過程中，劇組成員盡全力保護電影資訊不外流，採取的行為包含將劇本印在紅紙上避免複印、向媒體釋出假消息，以及給予該片一個代號「黑木計劃」（）。影迷認為，這個代號與片中營救男孩史蒂夫的橋段有關：前來救援的消防車上頭寫著「布萊克伍德縣」（，是虛構的行政區）[25][41]。也有人指出，該代號與恐怖小說家阿爾傑農·布萊克伍德（）有關[24]。不過，史帕尼茲表示，此一代號毫無特別意義[41]。在人員方面，所有劇組成員都簽下了「保密條款」[42][4][43][44]，萊恩也表示，所有關鍵成員都在開拍6星期後受到保護[40]。

電視劇的主要演員大衛·杜考夫尼與吉蓮·安德森在片中繼續飾演男女主角福克斯·穆德與丹娜·史卡莉[18]。其他電視劇演員米徹·佩勒吉、威廉·B·戴維斯與約翰·內維爾也有登場，飾演他們各自的角色——FBI副局長华特·史基纳、神秘人物癌人和光鮮人。除此之外，並未出演電視劇的大牌演員馬丁·蘭道與布萊絲·丹娜也是該集的卡司。卡特的習慣是選擇名不見經傳的演員來演《X檔案》，而他認為這部片是打破此一常規的良機。他還提供知名女演員格倫妮·海德利一個小配角——酒保，身為《X檔案》劇迷的她欣然接受。不過，卡特也表示，與這種大牌演員合作頗令人心驚膽戰[45]。

克里斯·諾瓦克受製片人薩奇姆之聘出任該片的美術指導。在投身電影界前，諾瓦克曾當過建築師，還有8年專業舞台設計師的資歷。薩奇姆與諾瓦克有過合作經驗，在面試美術執導時便通知了他。薩奇姆表示，諾瓦克是唯一能為該片打造出「集中視點」的人，因此才找上他[46]。諾瓦克希望在開始設計工作前能和劇組成員們討論一下劇情，如此一來他就可以營造出他們想要的氛圍。他想讓片中角色身處於一個「黑暗、恐怖又令人窒息的環境」，特別是穆德。諾瓦克很熟悉電視劇，但他打定主意不會為了準備這份工作而回頭檢視任何一集，對此他解釋道，「我希望這部電影在設計上能夠新鮮又新穎。當然，電視劇中的一些元素還是要保留的」[46]。

設計部門根據製作人們提供的資訊，於8個星期內找完所有拍攝地點以及設計完所有場景。接著，諾瓦克開始與兩位概念藝術師提姆·福萊特瑞（）和吉姆·馬丁（）合作，創作所有主要場景的道具。諾瓦克負責創作草圖，接著交給福萊特瑞和馬丁完工，最後讓編劇卡特、導演鮑曼、製片人薩奇姆和執行製片人萊恩來審核成品。考慮到時間問題，他們並沒有針對美術圖做出顯著改動[46]。場景概念圖獲得卡特、鮑曼、薩奇姆和萊恩等人批准後就會進入藍圖階段，讓搭景工作可以在搭景協調員比爾·李姆斯的監修下開始。因為時程表的關係，所有搭景作業都得在同一時間進行，但這讓製片方面臨難題，因為他們得一口氣支付所有搭景舞台的租金。搭景作業於開拍前7個星期開始[46]。

製片人薩奇姆曾親自要求編劇卡特延遲一年再開拍，避免過於緊湊忙碌，但因預算已經投入，拍片作業蓄勢待發，所以卡特並未接受此要求[7]。卡特與導演鮑曼希望該片能在更多不同的地點取景，好讓其格局感覺起來比電視劇還大[35][37]。該片的主體拍攝於1997年6月16日開始[39]。然而，在緊迫的時間壓力下，劇組只有8個星期能前期製作，45能進行主體拍攝，導致取景地點比預計的少。劇組在美國洛杉磯拍攝片中在達拉斯和英國倫敦的橋段，而原本打算去美國阿拉斯加州拍雪地橋段的計劃無法執行，最後改至離電視劇固定拍攝地加拿大溫哥華不遠的不列顛哥倫比亞省惠斯勒[25][47]。在惠斯勒拍攝時，劇組發現他們訂來的假冰川與實景格格不入，只好出動造冰機。攝影指導羅素主張應該要打燈來模擬陽光，但美術執導諾瓦克因冰會融化而反對，兩人因此起了爭執。除此之外，由於造冰機排出大量的一氧化碳，劇組只好升級通風系統，避免中毒。女主角安德森因反覆重拍而臉部凍僵[7]。為了拍攝外星人太空船破雪而出的橋段，劇組用上了約150噸的雪[9]。

片中玉米田和圓頂屋的外景在美國加州貝克斯菲爾德的峽谷取景[7]。為防資訊洩露，拍片現場戒備都十分森嚴[43]，不過在拍該橋段時，有一名十來歲的粉絲在半夜拿著攝影機偷偷錄影，隔天將錄得影片交給當地新聞台播出，令劇組大吃一驚，並開玩笑說這段影片甚至足以放進電影裡[7]。另外，安德森在拍玉米田追逐戲時屢屢被玉米的葉片劃傷，後來表示「這是整個拍片作業中我最不喜歡的經驗」[7]。又有一次，劇組在拍片時面臨暴雨，水快淹到人的肚子，只好收工。安德森表示，「這是五季以來第一次有這種事」[48]。劇組在拍片時內景時也遇上不少問題，如導演鮑曼在拍太空船內景時，攝影機無法從他滿意的角度去拍，劇組不得不再花時間去排除[7]。穆德與寇茲威博士的對手戲因對白長達4頁，花了整整一個晚上才拍完[7]。

片中穆德和史卡莉被成群蜜蜂圍繞的橋段是用真的蜜蜂拍攝的，杜考夫尼表示，「我們拍了15次都沒被螫，一來是因為我們取走了女王蜂，二來則是工蜂沒那麼有攻擊性」[33]。蜜蜂飛進史卡莉衣領然後鑽進鑽出的橋段也是實際去拍的。原本蜜蜂學家諾曼·蓋瑞博士（）認為這不可能做到，但經過幾天的思考後，他想到了用追踪費洛蒙來操控蜜蜂動向的方法[7]。片尾，癌人與史莊侯在突尼西亞的基地見面。該橋段於突尼西亞的泰塔溫取景，該地曾是《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977年）中塔圖因星球的取景地[24]。《X檔案：征服未來》在電視劇第4季到第5季之間的空檔拍攝，為了讓男女主角杜考夫尼和安德森能出演電視劇的第五季，劇組一週6天、一天16個小時馬不停蹄地工作，就為了先把兩人的戲份先拍完。重拍作業與第五季的製作作業同時進行。由於拍片時程的問題，第五季的其中幾集並沒有兩位主角穆德和史卡莉都登場，而只圍繞著其中一位[7][49]。

剛完成《異形4：浴火重生》（1997年）的Amalgamated Dynamics, INC.（縮寫為ADI）負責為該片製作實體特效。不過，他們發現製作受感染消防員的屍體的難度比他們預期中還高。ADI也負責設計片中的外星人，成員之一湯姆·伍德拉夫（）選擇仿照經典的灰色外星人，並打算透過眼睛來呈現出外星人既脆弱又凶狠的感覺。編劇卡特也希望外星人看起來很聰明。ADI原本製作了兩套不同的外星人道具，其中看起來較為原始的一套用在設定於史前時代的開場，而另一套看起來比較進化，用在以現代為背景的橋段。然而，劇組為了省時，所以只用了其中一套。由於Amalgamated Dynamics大多數時間都花在設計外星人身上，實在忙不過來，於是劇組另外聘請KNB EFX來完成屍體的特效[7]。

影評人羅傑·伊伯特認為該片的劇情根本沒有給出任何解答

《X檔案：征服未來》獲得影評人褒貶不一的評價，不過整題而言偏向正面。爛蕃茄上收集的72篇專業影評文章中，有47篇給予該片「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為65%，平均得分6.1分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「新觀眾得到的結果可能各不相同，但電視劇的粉絲想必能陶醉在大螢幕版當中」[59]，而基於另一影評匯總網站Metacritic上的23篇評論文章，其中11篇予以好評，無差評，12篇褒貶不一，平均分為60（滿分100），代表「正負評平均參雜」[60]。

《芝加哥太陽報》的羅傑·伊伯特給予該片3顆星（滿分4顆）的好評，稱讚電影的視覺呈現、杜考夫尼和安德森的演出，以及敘事方式。不過他也評論道：「作為一部電影，《X檔案：征服未來》多少有些可取之處；但是作為一個故事，它不僅需要前傳、續集，還需要入門指南」，且「沒有給出關於任何東西的最終解答」[61]。《沙龍雜誌》的影評人喬伊斯·密爾曼認為，「你不能將《X檔案：征服未來》視作一部電影，因為它不是一個整體，它就只是那部電視劇中，長達2小時、預算較多的一集而已」，同時也表示「該片是有史以來製作規模最大、最光鮮亮麗的《X檔案》，但遠非最令人滿意的」[12]。

《舊金山紀事報》的鮑勃·葛拉漢（）給予該片好評，稱讚其劇情「引人入勝」，並表示「大卫·杜考夫尼和吉莲·安德森飾演了一對令人同情的英雄」[21]。《華盛頓郵報》的影評人麥可·歐薩利文評論該片「和原版電視劇一樣時髦、可怕又搞笑，有時令人噁心」，並稱讚片中的特效[26]。《中國時報》的林淑娟認為，該片的劇情主題「有頭有尾，前後一致，一目了然」，但風格較為明亮，少了電視劇版的恐怖感[62]。

也有影評人給予該片差評。《洛杉磯時報》的影評人肯尼思·圖蘭認為《X檔案：征服未來》用了太多電視劇的線索，令一般觀眾難以理解[63]。《芝加哥讀者報》的莉莎·奧斯佩克特（）認為片中「只有兩個橋段值得有在追影集的人花時間去看」[64]。《綜藝》雜誌的陶德·麥卡錫在評論中寫道，「雖然該片的格局比電視劇大，噱頭也比電視劇多，但就電影的標準來看只是差強人意罷了」[65]。《紐約時報》的珍妮特·瑪斯林批評該片「平淡無奇」，不過對杜考夫尼與安德森兩位主演的演出予以好評[23]。

截至下檔日，《X檔案：征服未來》在美國及加拿大地區共了約8,389萬美元的票房，加上來自其他地區的1.052億美元，全球票房共計1.891億美元[8]，不如預期[18]。雖然如此，該片仍是1998年美國總票房第23高的電影，同時也登上PG-13級電影票房排行榜的第10位[8]。

在北美地區，該片與迪士尼動畫片《花木蘭》同期上映，於首映週末透過2,629家電影院進帳3,013萬美元的票房，登上冠軍[66][67][68]，是該年度首映週末票房第9高的電影[8]。發行商二十世紀福斯表示，電視劇的眾多劇迷是該片的主要觀眾群，隔週還會加強推出著重電影科幻情節的宣傳片，吸引非劇迷買單[67]。二十世紀福斯的美國電影部門總裁湯姆·謝拉克（）也說，首映週觀眾中只有四分之一不是劇迷[5]。隔週末，該片收穫1,328萬美元，被新片《怪醫杜立德》和《花木蘭》擠下，排名第三[69]。到了第三個週末，該片跌到第五名，票房為625萬美元[70]。在第四個週末，該片排名第七[71]，到了第五個週末便已不在前十名內[72]。該片於上映14週後在美國下檔[73]。除了北美以外，該片前五大的市場分別為德國（約1,544萬美元）、英國（約1,400萬美元）、法國（約1,130萬美元）、日本（約864萬美元）和西班牙（約591萬美元）[2]。

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